![[Chronique] MERZBOW ── Noise, l'acoustique libératrice](/../assets/images/column-merzbow.webp)
Prologue : Le bruit comme inversion du silence
Texte : mmr｜Thème : Explorer la philosophie et la signification historique et culturelle de la musique noise lancée par Masami Akita/Merzbow
Depuis les années 1980, la « noise music » originaire du Japon a suivi une trajectoire unique dans l’histoire des musiques du monde. La personne qui a continué à se tenir au centre de tout cela est Masami Akita (Merzbow). Son son est violent mais méditatif, destructeur mais organique. Cela dépasse le cadre de la « musique » et devrait plutôt être vu comme une « expérience philosophique auditive ».
Le nom Merzbow vient du travail de collage de type Dada de Schulz, « Merzbau ». En d’autres termes, l’acte même de démonter les structures existantes et de reconstruire les fragments constitue son principe créateur. Akita est actif depuis plus de 40 ans, mais sa philosophie a toujours été « la politique de l’écoute ». Le bruit n’est pas seulement un « son bruyant », mais une contre-attaque de sons exclus de l’ordre social.
Contexte : le sol avant-gardiste et la culture du bricolage du Japon
À la fin des années 1970, l’underground de Tokyo était rempli d’un esprit d’expérimentation diversifié. Le contexte de la musique contemporaine de Yuji Takahashi et Toru Takemitsu, les impulsions du punk/free jazz et les pratiques du monde de l’art se croisent. Pendant cette période, Akita étudie l’histoire de l’art dans une université d’art et explore la relation entre le corps et le son.
Les premiers Merzbow ont été développés comme un « art d’action » qui impliquait le public et l’espace à travers le bruit en direct, semblable à l’action painting. Aussi, la culture de la cassette (cassette underground) a soutenu son expression. L’esprit DIY de l’enregistrement à domicile + le réseau de messagerie était un précurseur de ce qui allait devenir plus tard un phénomène semblable à celui d’Internet.
Esthétique : Bruit = plaisir de la démolition
L’esthétique de Merzbow réside dans « la régénération, pas la destruction ». Son bruit brise tous les genres, structures, harmonies et émotions, mais alors un nouvel ordre émerge. Le repliement infini des particules sonores pousse l’audition de l’auditeur vers de nouveaux horizons sensoriels.
“Le bruit est le son de la liberté. Personne ne peut le contrôler.” ─ Masami Akita (Entretien, 1994)
Le processus créatif de Merzbow est souvent comparé à la structure d’un écosystème. Le bruit analogique (feedback, boucles de bande, effets déchaînés) et la précision post-numérique glitch s’entrelacent comme des mutations biologiques. Il existe une « résonance entre l’inorganique et l’organique ».
Équipements et processus de production : « écosystème » acoustique
Au début, l’accent était mis sur le « bruit physique » directement lié aux déchets métalliques, aux amplificateurs, aux microphones, aux bandes magnétiques, aux effecteurs, etc. Au milieu des années 1990, avec l’arrivée des Mac et des appareils numériques, la granularité et la contrôlabilité du son ont soudainement changé. Cependant, Akita ne vise pas le contrôle, mais se tourne plutôt vers des expériences pour trouver le « point d’effondrement du contrôle ».
Son studio est un organisme à part entière, avec sa myriade d’appareils analogiques et de câbles de brassage entrelacés. Le « son » de Merzbow est un enregistrement du processus d’interférence mutuelle entre les humains et les machines.
Contexte social : bien-être animal et anticapitalisme
Depuis les années 2000, Akita défend ouvertement les mouvements de défense des droits des animaux et le véganisme et a commencé à intégrer ces idées dans sa musique. Dans ses œuvres représentatives « Animal Liberation » et « Ecoid », il a redéfini le bruit comme une critique de l’anthropocentrisme. Autrement dit, le bruit n’est pas seulement un son, mais prend le sens d’un mouvement de résistance écologique.
La musique de Merzbow est également l’antithèse de la forme marchande capitaliste. Bien qu’il soit à l’opposé de « la musique qui vend », le paradoxe de recevoir un grand succès dans les festivals et les musées du monde entier était né.
Influence internationale : faire du bruit un langage mondial
Depuis les années 1990, Merzbow est mythifié à travers les réseaux clandestins du monde entier. Son influence s’est étendue à de nombreux artistes tels que Wolf Eyes (États-Unis), Prurient (États-Unis) et Alva Noto (Allemagne). Son « bruit japonais » est également devenu une référence importante pour les critiques occidentaux, car il représente la coexistence de la tranquillité et de la violence orientales.
Dans les années 2000, la scène noise s’est étendue à l’Indonésie, à la Russie et à l’Amérique du Sud. À la base de tout cela se trouve la philosophie établie par Merzbow : « N’importe qui peut démanteler le monde avec le son. »
Actuel : Bruit après l’IA
Dans les années 2020, alors que la génération de musique par l’IA devient monnaie courante, la présence de Merzbow gagne à nouveau du terrain. Son bruit est devenu un symbole du « chaos non algorithmique de la conscience humaine ». Plus la musique générative devient ordonnée et belle, plus le « chaos » de Merzbow apparaît comme des traces de la vie réelle.
La « distorsion de la conscience » qui ne peut être reproduite avec le bruit de l’IA est la réalité humaine qu’émet son son. C’est la dernière mesure sauvage contre la « musique sans corps » du 21e siècle.
Conclusion : le bruit est une preuve de vie
Le son de Merzbow n’est plus un genre. C’est une extension de l’impulsion fondamentale de « vivre = écouter ». Incorporant même le silence au bruit, il a enregistré la vibration de l’existence elle-même à l’extrême du son.
“Le bruit est la voix de la vie qui n’a pas encore de nom.”
Chronologie : la trajectoire de Merzbow
Diagramme de structure de génération de bruit
Position dans l’histoire de la musique d’avant-garde japonaise
Processus d’évolution de la musique noise
Disque recommandé
Merzbow – Merzbird
“Merzbird” de Merzbow est sorti en 2004 par le label américain Important Records.
Liste des chansons
1. Black Swan
2. Mandarin Duck
3. Emu
4. Victoria Crowned Pigeon
5. White Peafowl
6. Brown Pelican
Youtube
Références/Matériaux
« Le bruit n’est pas la tombe de la musique, mais la renaissance de la musique. »
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