[Chronique] La généalogie du Lo-Fi Folk / Bedroom Folk et l'approfondissement de la culture du home record
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La généalogie du Lo-Fi Folk / Bedroom Folk et l’approfondissement de la culture du home record
Texte : mmr|Thème : À propos du développement sonore et culturel du Lo-Fi Folk, y compris l’environnement et l’équipement de production de l’artiste
La musique folk aux accents lo-fi est au centre de « l’histoire de la musique produite individuellement » qui perdure depuis la culture de l’enregistrement à domicile des années 1970. L’évolution du matériel d’enregistrement, la diffusion de la production individuelle et l’approche consistant à enregistrer discrètement les sentiments intérieurs du chanteur se sont tous combinés pour former une tendance connue sous le nom de Bedroom Folk depuis les années 2000.
1. Origine : La germination du folk Takuroku (années 1970-1990)
1-1. Années 1970 : essor de la culture de l’enregistrement à domicile
Les magnétophones grand public sont devenus populaires à la fin des années 1970 et, avec l’avènement des platines cassettes bon marché, la culture de l’enregistrement à domicile s’est répandue. Dans le monde de la musique folk, le prototype du « folk enregistré à la maison » est apparu, dans lequel les artistes eux-mêmes s’enregistrent en train de jouer et de chanter dans leur propre chambre.
Principales pratiques
- Branchez le microphone dynamique directement sur la platine cassette
- Enregistrements mixés avec des sons de la vie quotidienne
- Enregistrement en une seule prise avec presque aucun mixage
- Création sonore qui conserve les échos naturels de la pièce
Même si la qualité sonore n’était en aucun cas excellente, elle a été louée pour sa capacité à préserver la distance entre la voix chantée et la guitare et l’atmosphère de la pièce.
1-2. Années 1980-1990 : connexion entre le folk indie et le Takuroku
À la fin des années 1980, des MTR à cassettes 4 pistes bon marché (tels que TASCAM Portastudio) sont apparus et la qualité de l’enregistrement à domicile s’est considérablement améliorée.
L’enregistrement s’est imposé comme un moyen d’expression personnelle,
- Multi-enregistrement
- Construisez un arrangement dans votre propre chambre
- Les harmoniques saturées uniques de la cassette était associé à des expressions folkloriques.
Dans les années 1990, parallèlement à la culture de la sortie de cassettes des labels indépendants, le nombre d’œuvres créées par les auteurs-compositeurs-interprètes dans leur chambre a augmenté.
2. Début des années 2000 : Création de Bedroom Folk
2-1. Environnement d’enregistrement à domicile Iron & Wine (Sam Beam)
Les premiers travaux d’Iron & Wine « The Creek Drank the Cradle » (2002) sont connus comme une œuvre représentative de Bedroom Folk. De nombreux enregistrements sont réalisés au domicile de l’artiste et comprennent :
● Environnement d’enregistrement
- La maison de Sam Beam en Floride
- Utilise 2 pièces : chambre et salon
- Utiliser activement le son réfléchi de la pièce
- Le microphone utilise une combinaison de simple condensateur et de dynamique
- Lorsque le MTR sur cassette et l’enregistrement numérique étaient mixés
● Caractéristiques sonores
- Voix chuchotée
- Laissant des bruits de guitare acoustique et des éraflures de doigts
- Enregistrez l’air ambiant et la réverbération des minutes tels quels
- « Sentiment de proximité » propre à l’enregistrement à domicile à faible volume
Ces éléments ont défini l’image sonore du Lo-Fi Folk à partir des années 2000.
2-2. Méthode de production des premières œuvres de Sufjan Stevens
Les premières œuvres de Sufjan Stevens, en particulier Seven Swans (2004), ainsi que ses enregistrements vocaux antérieurs et ultérieurs montrent une utilisation active des enregistrements personnels.
● Principales techniques
- Jouez seul de nombreux instruments
- Améliorez le placement du microphone dans votre environnement domestique (minimisez les réflexions murales)
- La majeure partie de la réverbération est construite avec une réverbération naturelle
- Complétez votre propre mix à la maison
- Enregistrement d’orgues et de banjos à courte distance, préservant la texture Lo-Fi unique
En particulier, dans les premières œuvres, la rugosité semblable à une bande et les enregistrements vocaux très proches sont devenus des symboles du Bedroom Folk.
3. Caractéristiques sonores du Lo-Fi Folk
3-1. Méthode d’enregistrement
Lo-Fi Folk se caractérise par un style qui accepte activement les limites de l’équipement d’enregistrement lui-même en tant que « son ».
● Exemples d’équipements utilisés
- Cassette 4 pistes MTR
- Enregistreur minidisque
- Premier MTR numérique
- Microphone bon marché similaire à un enregistreur vocal
- Traitement d’absorption acoustique fait maison (couvertures, étagères, rideaux)
● Son caractéristique
- Rondeur des hautes fréquences due à la saturation des cassettes
- Existence de bruit ambiant dû à un environnement calme
- Son vocal super proche
- Bruits mineurs (bruit de cordes, grondement du sol, bruissement des vêtements)
- Disposition d’enregistrement avec une forte sensation de prise unique
3-2. Thème lyrique
Les paroles de Bedroom Folk sont souvent introspectives, parlant à voix basse de leur vie personnelle, de leurs émotions et de leurs souvenirs.
- Vie quotidienne personnelle
- Souvenirs de famille et de maison
- Relations étroites
- Contenu religieux et spirituel silencieux
- Un regard loin de l’agitation de la ville
Iron & Wine, une tendance partagée par les premiers travaux de Sufjan Stevens.
4. Années 2010 : Intersection avec la Bedroom Pop
Dans les années 2010, avec la numérisation des équipements d’enregistrement à domicile, de plus en plus d’artistes ont commencé à produire dans leur chambre. Les frontières entre folk, musique électronique et musique ambiante sont devenues floues et la portée du Lo-Fi Folk s’est élargie.
● Principales tendances
- Les DAW (Pro Tools, GarageBand, Logic, etc.) deviennent populaires
- Vulgarisation des microphones USB
- Augmentation de la communauté d’enregistrement à domicile en ligne
- Réévaluation de la culture sur cassette
Même si la qualité sonore était plus claire qu’auparavant, les mixages qui avaient toujours une « sensation d’espace » étaient toujours préférés.
5. Années 2020 : Post-lo-fi et retour acoustique
Dans les années 2020, le Lo-Fi Folk s’oriente vers une approche plus statique. Avec des compositions minimalistes, un accent mis sur l’enregistrement en direct et une réduction du bruit apparent, Bedroom Folk se dirige vers une scène où « réalisme sonore de la vie » et « intimité haute résolution » coexistent.
- Prix réduits pour les microphones à condensateur de haute qualité
- Plugins standards DAW améliorés
- Simplifiez le réglage de la pièce à la maison
Ces facteurs rendent le folk moderne encore plus mature.
6. Histoire du développement par âge (chronologie)
7. Structure de production Lo-Fi Folk (schéma)
8. Œuvres représentatives
8-1. Iron & Wine — Le ruisseau a bu le berceau (2002)
- enregistrement à domicile
- L’enregistrement est à volume extrêmement faible
- Enregistrement à courte distance tout en supprimant le bruit de la pièce
- Haut de gamme souple de type cassette
- Mix qui retient activement le bruit des doigts de guitare
8-2. Sufjan Stevens — Sept cygnes (2004)
- Enregistrement personnel de plusieurs instruments à la maison
- Enregistrement rapproché de banjo, guitare, orgue
- Vocalisation vocale semblable à un murmure
- Utilise les réverbérations naturelles de la pièce
9. Influence Lo-Fi Folk et signification contemporaine
Le folk lo-fi est un genre qui redéfinit l’expression née des contraintes techniques comme valeur de la musique.
- Production sans dépendre des grands studios
- Enregistrez directement les émotions personnelles et la vie quotidienne sous forme sonore
- Le cadre de vie de la pièce est intégré à la composition de la musique.
- Poursuivre « l’intimité » en minimisant la distance entre la voix chantée et les instruments
Ceux-ci ont eu une grande influence sur la culture moderne de la Bedroom Pop et du chant.
10. Conclusion
Lo-Fi Folk / Bedroom Folk a été le pionnier d’une nouvelle expression de la musique folk, prenant en compte les limites de l’équipement d’enregistrement et de l’espace de vie personnel. Les premières œuvres d’Iron & Wine et de Sufjan Stevens sont des exemples emblématiques du charme de l’enregistrement à domicile, et elles continuent d’influencer de nombreux artistes aujourd’hui.
Les petites voix enregistrées dans la pièce ont enregistré la « sensation de la vie quotidienne » sous la forme d’un son qui n’était pas disponible en production en studio et ont ouvert un nouveau chapitre dans l’histoire de la musique folk.