[Chronique] Une histoire complète du Krautrock - La musique expérimentale allemande comme mouvement infini

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06 Oct 2025

[Chronique] Une histoire complète du Krautrock - La musique expérimentale allemande comme mouvement infini

Introduction : Pourquoi le « krautrock » ?

Texte : mmr｜Thème : Le Krautrock est une tendance importante qui a profondément influencé les générations ultérieures de musique comme la musique expérimentale, la musique électronique, le post-rock et la techno originaires d’Allemagne.

“Krautrock”——. C’était à l’origine un nom péjoratif donné par un magazine musical britannique. « Choucroute » est un terme d’argot désignant les Allemands. Cependant, à la fin des années 1960, les jeunes ont renversé cette étiquette et l’ont utilisée comme bannière pour créer leur propre musique.

L’Allemagne d’après-guerre. Souvenirs de la défaite, du flot de la culture américaine et britannique et du vide de ne pas avoir de voix. Krautrock est né de ce « néant ». Il ne s’agit pas seulement d’un mouvement musical, mais d’une reconstruction de l’identité de la génération d’après-guerre. Finalement, il est devenu un « mouvement philosophique du son » qui a réinventé l’histoire du rock.

Chapitre 1 : Création à partir de rien - L’Allemagne d’après-guerre et la reconstruction du son

Les mouvements étudiants s’emparent de Berlin et de Paris et la culture commence à se mêler à la politique. Au même moment, la musique électronique de Karlheinz Stockhausen retentissait sur la radio de Cologne. Sa construction sonore abstraite et mathématique a inculqué aux jeunes plus tard le sentiment de « concevoir le son à partir de zéro ».

Les fondateurs du CAN Holger Czukay et Irmin Schmidt étaient ses étudiants. Ayant reçu une éducation classique, ils considéraient le rock comme une extension de la musique moderne plutôt que comme un anti-art. Leur esprit expérimental se connecte à la culture communautaire qui a suivi le mouvement étudiant, et le studio se transforme en un « site social expérimental ».

“Nous n’avons pas le blues. Nous devons juste créer notre propre son.” — Holger Czukay (CAN)

Cette attitude de recherche du « son de son propre pays » est à l’origine du krautrock.

Chapitre 2 : CAN - La philosophie du rythme et la science de l’improvisation

“Inner Space Studio” est un vieux château situé à la périphérie de Cologne. C’est de là qu’est né le mythe du CAN. Les tambours de type métronome de Jaki Liebezeit, Michael Caroli guitare, Et Damo Suzuki, un chanteur venu du Japon.

En 1970, il rencontre Damo Suzuki, un hippie japonais qui chante dans les rues de Cologne. Ce soir-là, ils étaient déjà sur scène et l’album « Tago Mago » était né. « Voudriez-vous monter sur scène ? » – la soirée impromptue a commencé instantanément. Il a fini par devenir membre du groupe.

Leur musique est un « rythme fluide » qui rejette toute structure. Surtout sur l’album “Tago Mago” (1971), les chansons ont été réarrangées grâce au montage. Cela a donné naissance au concept selon lequel la bande d’enregistrement elle-même est un instrument. Les techniques d’édition de Shukai étaient similaires à celles de l’échantillonnage hip-hop ultérieur.

“Le rythme régit le temps. Mais l’improvisation libère du temps.” — Jaki Liebezeit

Le son de CAN est un « voyage d’écoute ». Un groove sans fin qui nage entre immobilité et mouvement, hasard et ordre. Cela influencera plus tard Radiohead, The Fall et même Aphex Twin.

Chapitre 3 : NEU ! - Minimalisme et course vers le futur

NOUVEAU ! a été formé après que les premiers membres de Kraftwerk, Klaus Dinger et Michael Lotter, ont quitté le groupe. Le son était un “pur mouvement” avec toutes les décorations inutiles supprimées.

Le tambour de Dinger continue de tourner à une vitesse constante, comme un convoyeur sans fin. Ce rythme est finalement devenu connu sous le nom de « Motorik ». La guitare et la basse de Rotor glissent comme un courant, La musique a fait d’“avancer” un objectif.

NOUVEAU ! enregistré en studio faute de fonds. Faire tourner la bande en sens inverse, changer la vitesse, couper et coller les sons, Cela a ébranlé la frontière entre « vie » et « machine ».

“Motorik est le son d’une “continuation humaine”, pas d’une machine.” — Klaus Dinger

Cette structure rythmique simple s’apparente à la trilogie berlinoise de David Bowie. Il a également laissé une énorme influence sur les œuvres ambiantes de Brian Eno. Dans le son de NEU!, l’auditeur se rend compte que le temps n’est pas une ligne droite mais un cercle.

Chapitre 4 : Faust - L’art du collage et de la destruction

Ce studio est une ferme reconvertie située dans la campagne de Wünme. Un groupe de gens terrés là-bas, mélangeant des bandes, du bruit, des extraits de radio, des échantillons, tout - c’est Faust. Ils ont créé une nouvelle musique en détruisant complètement le « format rock ».

» dit le membre Jan Ermler. “Nous ne croyions pas au rock. La seule chose en laquelle nous croyions était la “bande enregistrée”.”

La pochette de son premier album « Faust » de 1971 a été imprimée sur du vinyle transparent pour ressembler à un cœur palpitant. La musique était également fragmentée. Les chansons n’ont pas de mélodie et ressemblent davantage à l’écoute d’une émission de radio. Cependant, cela représentait un défi pour le cadre même de la musique pop.

Ils ont été fortement influencés par le pop art et le dadaïsme. Les cultures punk, industrielle et sample qui ont suivi étaient toutes basées sur les gènes de Faust.

« La destruction est le début de la création. » — Jan Ermler (Faust)

Chapitre 5 : Kraftwerk - Les origines de la techno et de la beauté inorganique

Düsseldorf. Les routes droites et la texture froide de la ville industrielle sont devenues de la musique. Kraftwerk de Ralf Hütter et Florian Schneider Au début, c’était le rock improvisé qui utilisait pleinement la flûte et l’orgue.

Cependant, en 1974, avec Autobahn, ils se sont soudainement mis à « concevoir » de la musique. Sons électroniques, machines à rythmes et « humains en tant que machines ». Même sur scène, ils se sont produits sans émotion ni expression.

Cet anonymat complet était une hérésie sur la scène rock de l’époque. Cependant, il y avait une attitude de recherche d’un « nouveau sujet pour les Allemands ». Nier le passé (guerre) et trouver le salut dans le futur (technologie).

“Nous sommes des machines fabriquées par des mains humaines, et la musique en est le reflet.” — Florian Schneider

Le son minimal et linéaire de Kraftwerk est un mélange de techno de Détroit, de synth pop, Cela a influencé tout le hip-hop et la house. Le « futur » qu’ils voyaient se trouve désormais dans notre paysage musical actuel.

Chapitre 6 : Cluster - La frontière entre silence et électronique

Révolution en silence

Unité Cluster de Dieter Möbius et Hans-Joachim Roedelius. Contrairement à CAN et Faust, ils ne sont guère du « bruit » ou du « rock ». Entre les sons électroniques inorganiques et le silence, les réverbérations et la respiration de la ville se faisaient sentir.

Son premier album, Cluster 71 (1971), est une série de sons de bandes expérimentaux, mais aussi quelque peu méditatifs. La suite, « Zuckerzeit » (1974), a été produite par Klaus Dinger de Neu! et a introduit un rythme minimaliste et confortable. Les sons électroniques sont devenus les « sons de la vie quotidienne » – l’une des origines de ce qui deviendra plus tard Ambient et Electronica.

« Le néant entre les sons est l’espace dans lequel on compose. » - Hans-Joachim Roedelius

Chapitre 7 : Harmonia - Cluster rencontre Neu !

En 1973, Michael Rother, le guitariste de Neu!, rejoint les deux membres de Cluster, et Harmonia est né. Le décor est Forst, un village rural du nord de l’Allemagne. Ils installent un studio dans un endroit où les trains arrivent rarement.

Naissance de la « musique électronique pastorale »

Le son d’Harmonia se situe entre le silence de Cluster et le rythme de Neu!. Dans « Musik von Harmonia » (1974), de douces ondulations électroniques s’étendent comme un paysage verdoyant. Leur suivi, « Deluxe » (1975), a été décrit par Brian Eno comme « le groupe le plus important au monde », et il s’est ensuite rendu lui-même à Forst pour enregistrer une chanson co-écrite.

“Leur son était la musique pastorale du futur” - Brian Eno

L’esprit sonore né de Forst s’est transmis à la musique ambiante, post-rock et même à la musique environnementale contemporaine.

Chapitre 8 : Popol Vuh – Spiritualité et son en images

Popol Vuh se démarque parmi les krautrocks. Le leader Florian Fricke était profondément dévoué à la musique et à la philosophie religieuses et fut l’un des premiers à adopter le synthétiseur Moog. Cependant, ce qu’il visait n’était pas la froideur de l’électronique, mais le mystère et le son intérieur.

Résonance avec Herzog

Le réalisateur Werner Herzog est tombé amoureux de leurs sons spirituels et les a utilisés dans plusieurs de ses films, notamment « Aguirre », « Nosferatu » et « Fitzcarraldo ». La musique d’« Aguirre » (1975) a secoué la conscience du public comme une hallucination résonnant dans les montagnes des Andes.

« Le son du Popol Vu était les paroles de prière que l’âme entendait. »

On peut dire que « l’expérience spirituelle » de Krautrock a atteint ici son apogée religieuse.

Chapitre 9 : Klaus Schulze - Le voyageur solitaire du synthétiseur

Ancien batteur de Tangerine Dream et chercheur de musique électronique Klaus Schulz. Il a développé le krautrock en travaillant en solitaire en studio plutôt qu’en groupe. Ils ont construit de longs morceaux, chacun durant plus de 30 minutes, et les ont créés comme pour « sculpter » le temps avec le son.

Ses chefs-d’œuvre « Timewind » (1975) et « Moondawn » (1976) sont des méditations électroniques aux rythmes et séquenceurs sans fin. Pour plus tard Jean-Michel Jarre, Vangelis et même les écrivains techno, il devient le point de départ du « philosophe des électrons ».

“Le synthétiseur est mon univers. La solitude est le carburant de la créativité.” - Klaus Schulze

Chapitre 10 : Les gènes Krautrock – À la prochaine génération

À la fin des années 1970, la jeunesse allemande était à nouveau en pleine mutation. L’esprit expérimental de Krautrock se manifeste dans le punk et la new wave. À Berlin, David Bowie et Brian Eno ont produit la « Berlin Trilogy » et ont absorbé l’esthétique de Kraut.

“Low” de Bowie (1977) est une fusion de Neu! et grappe.
Joy Division et The Fall ont réinjecté les rythmes motorik dans le rock.
Dans les années 90, Stereolab et Tortoise combinaient le krautrock et la pop.

Krautrock est bien plus qu’un simple nom de genre. C’est l’esprit même de « trouver son propre son ».

Chronologie des principaux groupes de krautrock

flowchart TD title["クラウトロック主要バンド年表"] A1968["1968 : CAN 結成（ケルン）"] A1970["1970 : Kraftwerk 結成（デュッセルドルフ）"] A1971a["1971 : Faust 結成（ヴッパータール）"] A1971b["1971 : Neu! 結成（デュッセルドルフ）"] A1971c["1971 : Tangerine Dream『Alpha Centauri』"] A1972["1972 : Popol Vuh『Hosianna Mantra』"] A1973["1973 : Cluster『Zuckerzeit』"] A1974["1974 : Harmonia 結成（Forst）"] A1975["1975 : Klaus Schulze『Timewind』"] A1977["1977 : Bowie & Eno、ベルリン三部作"] A1990s["1990s : Stereolab / Tortoise に再評価の波"] A1968 --> A1970 --> A1971a --> A1971b --> A1971c --> A1972 --> A1973 --> A1974 --> A1975 --> A1977 --> A1990s

Plan de la ville (base géographique)

Cologne : CAN, Popol Vuh
Düsseldorf : Kraftwerk, Neu!
Wuppertal : Faust
Berlin : Tangerine Dream, Klaus Schulze
Basse-Saxe : Cluster, Harmonia

Même si les distances entre les villes étaient proches, les philosophies du son étaient étonnamment différentes. Krautrock est une « carte philosophique du son » pour chaque ville.

Glossaire

Terminologie	Signification
Motorik	Battement constant à 4/4 établi par Neu! Un rythme linéaire, proche de la transe.
Musique cosmique	Musique électronique orientée vers l’espace par Tangerine Dream, Klaus Schulze et d’autres.
Rocher continental	Expression musicale dans une perspective européenne, par opposition au rock anglo-américain.
Croute	Argot britannique à l’origine. C’était à l’origine un terme péjoratif, mais il a ensuite été redéfini comme un mot de fierté.
Motorik Groove	Le rythme de “Ein-zwei-drei-vier…”. Un symbole de minimalisme et d’euphorie.

Guide de la discographie

Artiste	Œuvres représentatives	Année	Liens
CAN	Tago Mago	1971	Amazon
Kraftwerk	Autobahn	1974	Amazon
Neu!	Neu!	1972	Amazon
Faust	The Faust Tapes	1973	Amazon
Tangerine Dream	Phaedra	1974	Amazon
Cluster	Zuckerzeit	1974	Amazon
Harmonia	Deluxe	1975	Amazon
Popol Vuh	Aguirre	1975	Amazon
Klaus Schulze	Timewind	1975	Amazon

Dernier chapitre : À la recherche de la liberté sonore

Krautrock était un mouvement qui utilisait le son pour demander : « Qu’est-ce que la liberté ? » pendant la période de reconstruction nationale. Ce qu’il y avait là, c’était un refus de suivre la culture existante et une volonté de créer leur propre avenir.

C’est l’histoire d’un « esprit créatif universel » plutôt que d’une « origine allemande ». Bandes, rythmes, ondes électroniques, ils jouent toujours dans le studio underground.

“Le Krautrock n’est pas fini. Ça continue dans vos oreilles.”

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