[Chronique] Keiichi Koike, artiste manga musical - Rythme visuel joué par des lignes
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Prologue : The Line Rings - Keiichi Koike, un « mangaka musical »
Texte : mmr｜Thème : Réflexions sur le fait que le manga de Keiichi Koike est « des bandes dessinées qui sont comme de la musique »
Le manga de Keiichi Koike s’apparente plus à une expérience d’écoute qu’à une lecture. Les lignes frémissantes, le contraste entre le noir et le blanc et les lacunes dans la structure des pages véhiculent à la fois le silence et le bruit. En ce sens, ses mangas peuvent être qualifiés de « bandes dessinées qui sont comme de la musique ».
Chapitre 1 : Débuts et premières activités (1976-1983)
- 1976 : A remporté le 12ème prix Tezuka pour « Urashima » et a fait ses débuts en tant qu’artiste manga. Il attire l’attention en tant que plus jeune sélectionné.
- 1981 : Déménage aux États-Unis et participe à la production commerciale chez Richard Williams Animation Inc. Apprenez l’importance du mouvement et du rythme grâce à des techniques d’animation.
- 1983 : “LANDED” publié dans “Epic Illustrated” de Marvel. Élargissez la gamme d’expression visuelle en présentant votre travail à l’international.
Au cours de cette période, les bases de l’expression temporelle/rythmique dans la composition de lignes et d’écrans ont été établies.
Chapitre 2 : Premier livre et expression SF (1986-1990)
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1986 : Publication du premier livre “SPINOZA” (Sakushasha). Caractérisé par des thèmes philosophiques et des visuels abstraits. La musicalité visuelle est révélée en ajustant la densité des lignes, la composition de l’écran et le rythme temporel.
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1988 : Publication de
Katajikenai'' (Hakusensha) etG (GATE 1)’’ (Schola). Les lignes tendues du décor de science-fiction et l’expression du corps humain sont comme des polyrythmies musicales.
Chapitre 3 : « ULTRA HEAVEN » – Musique d’hallucinations et de conscience (2002–)
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2002 : “ULTRA HEAVEN” publié (Enterbrain). Le thème est les expériences hallucinatoires, le fractionnement de la conscience et la perception altérée du temps. La structure de la page et la disposition des panneaux fonctionnent comme une structure musicale (répétition, variation, onde).
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2003 : Publication du recueil de nouvelles
HEAVEN'S DOOR'', réimpression deG’’ précédemment publié. Des lignes précises et des rythmes visuels offrent au lecteur une expérience musicale. -
2005 : Publication du tome 2 de “ULTRA HEAVEN”. La sérialisation à long terme approfondit le monde spirituel et affine la composition et les lignes.
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2009 : Publication du tome 3 de “ULTRA HEAVEN”. Les nouveaux livres qui sortent tous les quatre ans sont un véritable frein à la lecture.
Chapitre 4 : Caractéristiques du style et de la technique
Rythme des lignes
- De subtiles fluctuations dans les lignes agissent comme un bruit visuel
- Les lignes denses agissent comme un flot de son et les espaces vides agissent comme le silence.
Musicalité de la division du cadre
- Disposition répétition/variation/déphasage
- Le rythme change page par page, et les mouvements oculaires du lecteur s’apparentent à une “performance musicale”
Motif
- Vie, conscience, hallucinations, thèmes philosophiques
- Représenter les rythmes psychologiques et physiologiques à travers des dispositifs de science-fiction et des expressions du corps humain
Chapitre 5 : Contexte historique culturel
Le style de Keiichi Koike résonne avec les mangas de science-fiction japonais et l’art de science-fiction étranger des années 1990.
- La densité de l’information et la beauté structurelle de Katsuhiro Otomo
- L’inconfort physiologique de Tsutomu Nihei
- Le sentiment d’un autre monde des écrivains de science-fiction étrangers (Moebius, Bilal)
Bien qu’influencé par ces influences, Koike est unique dans le sens où il traduit la conscience et le rythme dans un style manga.
Chapitre 6 : Comparaison des motifs et techniques de travail
モチーフ：哲学・意識
技法：抽象構図、線の密度
音楽比喩：ミニマル"]:::a B["G（1988）
モチーフ：SF・生命変容
技法：緊張感ある密線
音楽比喩：インダストリアル"]:::b C["ULTRA HEAVEN（2002–）
モチーフ：幻覚・意識拡張
技法：ページ全体の波動構造
音楽比喩：サイケデリック・アンビエント"]:::c A --> B --> C classDef a fill:#1a1a1a,color:#fff; classDef b fill:#2a2a2a,color:#fff; classDef c fill:#3a3a3a,color:#fff;
Chapitre 7 : Chronologie - La trajectoire de Keiichi Koike
Dernier chapitre : Musique jouée par la vision
Le manga de Keiichi Koike est une expérience musicale de lignes et d’espaces. A chaque tour de page, la conscience du lecteur ondule et le silence retentit. Il ne s’agit pas de texte ou d’effets sonores, mais de musique purement visuelle.
“Les lignes sont sonores. Le blanc et le noir jouent alternativement le silence et le bruit.” - Keiichi Koike
