[Chronique] L'affinité entre anime et jazz/fusion : Une histoire de nuits citadines et de musique
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Fonction du jazz dans l’anime
Texte : mmr｜Thème : A propos de l’affinité entre jazz/fusion et anime
Le jazz et la fusion confèrent à l’anime une «atmosphère urbaine et adulte». Des scènes de poursuite rapides aux scènes tranquilles du quotidien en passant par les dialogues humoristiques, son improvisation et sa sophistication synchronisent un large éventail d’émotions avec les images.
■ Exemple représentatif de réussite : « Cowboy Bebop »
« Cowboy Bebop » du réalisateur Shinichiro Watanabe, diffusé en 1998, est une œuvre monumentale qui a montré au monde l’affinité entre l’anime et le jazz. La musique a été composée par The Seatbelts, un groupe dirigé par Yoko Kanno. Utilisant tout, du jazz big band au scat et aux solos de guitare fusion, il a décrit le monde de l’histoire de l’anime comme « la musique elle-même ».
La chanson d’ouverture « Tank ! » avait un son de big band rappelant un film d’espionnage, mais elle avait aussi un « coolness adulte » qui était inhabituel pour une chanson d’ouverture d’anime à l’époque, captivant les fans du monde entier. Depuis ce succès, le jazz est souvent considéré comme un symbole de coolitude et d’urbanité dans les anime.
■ Anime et jazz de la vie quotidienne
D’un autre côté, le jazz n’est pas seulement « urbain ». Cafés, coins de rue les jours de pluie, après-midi calmes - il est souvent utilisé comme musique de fond pour égayer la vie quotidienne décontractée.
Par exemple, « Apollo sur la pente » (2012). Le manga original utilise le jazz lui-même comme thème, mais les sons des sessions qui résonnent dans la ville de Nagasaki, où se déroule l’histoire, soutiennent les fluctuations de la vie quotidienne et de la jeunesse avec la nature improvisée propre au jazz. De plus, bien que « Nodame Cantabile » se concentre sur la musique classique, des arrangements de style swing et jazz léger sont insérés dans des scènes quotidiennes, soulignant la nature libre d’esprit des personnages.
■ Des scènes où le jazz/fusion vous convient
Batailles et poursuites rapides → Des batteries et des lignes de basse fusion complexes doublent le rythme de la vidéo.
Scènes de nuits urbaines et de bars → Les sonorités du saxophone et du piano créent une « ambiance adulte ».
Dialogue comique → Insistez sur le tempo avec un jazz swing léger.
Représentation psychologique silencieuse et son persistant → Les sons faibles du cool jazz et du mode jazz sont efficaces.
■ Corrélation par tranche d’âge
■ Œuvres jazz/fusion recommandées pour les fans d’anime
| Année | Artiste/Album | Pistes recommandées |
|---|---|---|
| années 1970 | Miles Davis Bitches Brew | “La Danse du Pharaon” : Une scène de bataille spatiale chaotique |
| années 1980 | Miles Davis Tutu | “Tutu” : Un personnage se promenant dans la ville la nuit |
| années 1990 | Katsumi Watanabe Tokyo Ensemble Lab | “Manhattan Flu Dance” : une vitesse digne du Bebop |
| Années 2000 | Pat Metheny et Charlie Haden Au-delà du ciel du Missouri | « Notre chanson d’amour espagnole » : une représentation psychologique tranquille |
| Années 2010 | Expérience Robert Glasper Black Radio | “Afro Blue” : Scène de la vie quotidienne urbaine et contemporaine |
| Années 2020 | Kamasi Washington Ciel et Terre | « Street Fighter Mas » : fait correspondre la vision du monde de l’action et de la science-fiction |
■ Table de croisement fantastique (scènes d’anime spécifiques x chansons de jazz)
| Scène d’anime | Chanson jazz/fusion que vous voulez jouer dans votre imagination | Explication |
|---|---|---|
| Lupin Troisième traverse la ville nocturne | Dave Brubeck « Prenez cinq » | La légèreté de la quintuple signature souligne le style de Lupin |
| Spike contre Vicious (confrontation finale de Cowboy Bebop) | John Coltrane « Un amour suprême » | Symbolise une tension sublime et une bataille fatidique |
| Une scène du travail de Makoto Shinkai un jour de pluie | Bill Evans « Valse pour Debby » | Le piano transparent résonne avec la beauté de l’image |
| Session à Sakamichi no Apollon | Art Blakey « Gémissement » | La chaleur des tambours et des cors amplifie l’ivresse de la jeunesse |
| Grave guerre psychologique (Eva et Death Note) | Miles Davis «Et alors» | Le jazz en mode cool soutient la tension intellectuelle |
| LAZARUS : Scène de bataille finale avec limite de temps | Kamasi Washington « Changement de la garde » | Un son grandiose et spirituel met l’accent sur le thème de la survie humaine |
■ « LAZARUS » et l’esprit jazz
“LAZARUS”, diffusé au printemps 2025, est un anime de science-fiction créé par le réalisateur Shinichiro Watanabe, MAPPA et Kamasi Washington. Des thèmes tels que « mort et renaissance », « limites de temps » et « salut de l’humanité » résonnent avec la « reconstruction improvisée de la vie » inhérente au jazz. En particulier, le jazz spirituel de Kamasi Washington fait écho au motif de « Lazarus = résurrection » à plusieurs niveaux tout au long de l’histoire.
■ Résumé
Le jazz/fusion apporte de l’urbanité et de l’improvisation à l’anime, et symbolise parfois la « vie et la mort » et la « destruction et la renaissance » de toute l’histoire. Le style de « Lupin III », le style de « Cowboy Bebop », la passion juvénile de « Apollo sur la pente » et l’échelle de science-fiction de « LAZARUS »── Tous ces éléments sont des extensions de « l’esprit libre et régénérateur » du jazz.
Et comme le nom « Lazarus » l’indique, le jazz renaît constamment sous de nouvelles formes et continue d’être étroitement lié au monde de l’anime.
