![[Chronique] Musique d'ambiance/environnement japonaise](/../assets/images/column-japanese-ambient-environmental-music.webp)
Introduction : Jusqu’à ce que le silence recouvre le monde
Texte : mmr｜Thème : Le cœur de la musique environnementale japonaise des années 1980 et sa réévaluation historique
À la fin des années 2010, « Japanese Ambient » et « Japanese Environmental Music » ont commencé à attirer beaucoup d’attention parmi les auditeurs de musique du monde entier. Il y a plusieurs raisons. Il s’agit de rééditions par des labels occidentaux, des recommandations automatiques de YouTube, de l’algorithme de Spotify et d’une remise en question de la musique électronique/new age. Il existe cependant des points importants qui ne peuvent être expliqués par ces seuls facteurs.
C’est le fait que la « musique environnementale » japonaise des années 1980 est née d’un sol culturel différent de celui de la musique ambiante du monde entier. Alors que la musique ambiante occidentale (à commencer par Brian Eno) visait à « des sons qui se fondent dans le fond sans attirer l’attention », la musique environnementale japonaise était étroitement liée à « l’urbanisme, l’architecture, les espaces commerciaux, la conception de produits, l’art, la culture de l’électronique grand public et la philosophie de la vie ».
Les compositeurs suivants en étaient au centre.
-Hiroshi Yoshimura -Midori Takada -Takashi Kokubo
- Inoyamaland
Chapitre 1 : Formation du concept de « musique environnementale » au Japon
● 1-1. Années 1970 : Terrain d’expérimentation pour la musique électronique et la musique contemporaine
L’émergence de la musique ambiante japonaise a été parallèle au développement des studios de musique électronique dans les années 1970. De nombreuses universités et instituts de recherche effectuaient des recherches sur l’acoustique électronique, la musique sur bande et la musique concrète, et en même temps, les « installations sonores » se multipliaient dans le domaine de l’art contemporain.
Alors qu’il étudiait l’art spatial dans une université d’art, Hiroshi Yoshimura a commencé très tôt à créer des œuvres reliant l’environnement et le son et a également été impliqué dans la planification acoustique des espaces publics.
La musique ambiante japonaise se caractérise par sa formation à l’intersection de ces arts, ingénierie sonore et urbanisme.
● 1-2. «Série de musique environnementale» par MUJI
Au début des années 1980, MUJI visait la « musique pour les consommateurs » et prévoyait une série de « musiques environnementales » pour les espaces de magasin. Hiroshi Yoshimura, Ryuichi Sakamoto et d’autres ont participé à cette série, qui a déclenché un changement majeur dans le rôle du son dans les espaces commerciaux.
La particularité était qu’il ne fonctionnait pas seulement comme musique de fond pour le magasin, mais qu’il était également conçu pour être de haute qualité.
● 1-3. Urbanisation et esthétique de la « tranquillité »
Dans les années 1980, le Japon a connu une croissance économique et une urbanisation rapides, mais dans les domaines de l’architecture et du design, le « calme », les « espaces blancs » et la « simplicité » étaient considérés comme des vertus.
- mur blanc
- Conception minimale utilisant du bois
- « La beauté de la simplicité » symbolisée par MUJI
- Conception d’espace zen
Ces philosophies environnementales étaient liées à la musique et constituaient la base de la « musique environnementale » unique au Japon.
Chapitre 2 : Trajectoires d’artistes majeurs
À partir de là, nous organiserons systématiquement la carrière de chaque artiste, ses œuvres représentatives, ses caractéristiques musicales et sa philosophie de production.
2-1. Hiroshi Yoshimura - Compositeur qui a jeté les bases de la musique environnementale japonaise
Hiroshi Yoshimura (1940-2003) est le compositeur le plus important en matière de musique environnementale japonaise.
● Œuvres représentatives
- 《Musique pour neuf cartes postales》 (1982) Il a été créé en pensant à l’espace d’exposition d’un musée d’art. Phrase piano/synthé transparente.
- 《Vert》(1986) L’une des œuvres les plus appréciées. Une fusion de sons naturels et de sons électroniques doux.
- Série 《Soundscape》 (1986~) « La musique comme paysage » à partir d’enregistrements de terrain.
● Fonctionnalités musicales
- Discret et non répétitif
- L’« espace » entre les sons s’établit comme une esthétique
- Accent mis sur les sons naturels et la résonance spatiale
● Philosophie de production
Yoshimura décrit la musique comme « une lumière qui illumine l’espace »**, Nous recherchions « un son qui change la nature de l’espace, pas seulement pour l’apprécier ».
2-2. Midori Takada - Musique du temps et de l’espace dessinée par des instruments à percussion
Midori Takada (1951–) est mondialement reconnu en tant que percussionniste et compositeur japonais.
● Œuvres représentatives
- 《De l’autre côté du miroir》(1983) Un chef-d’œuvre qui utilise des instruments à percussion, du marimba, de la voix et des instruments ethniques.
- 《Croisière Lunaire》(1989 / co-écrit avec Ryo Kamomiya)
● Fonctionnalités musicales
- Structure minimale
- Gestion spatiale des réverbérations des instruments à percussion
- Application de la structure de la musique africaine gamelan
● Philosophie de production
Elle traite les instruments à percussion non pas comme des symboles du « temps », mais comme des « appareils qui font sonner l’espace »**, créant une musique qui dépeint un « voyage » spirituel à travers des réverbérations et des harmoniques acoustiques.
#2-3. Takashi Kokubo - Explorateur du confort et de l’acoustique résidentielle
Takashi Kokubo (1956-), après une carrière dans la production d’effets sonores et la diffusion audio, a publié de nombreuses œuvres sur le thème de « l’acoustique confortable » depuis les années 1980.
● Œuvres représentatives
- 《Série Ion》(années 1980 ~) Une série de musique environnementale produite sous forme de CD fourni avec des purificateurs d’air.
- 《Un rêve navigue vers la mer》 (1987) Après récidive, le patient a été réévalué à l’étranger.
● Fonctionnalités musicales
- Fusion de sons naturels et électroniques
- Approche empirique de l’acoustique de relaxation
- « Ambiance fonctionnelle » créée en collaboration avec des appareils électroménagers
#2-4. Inoyama Land - Pastoralisme et description paysagère des sons électroniques
Le duo « Inoyamaland » composé de Yasushi Yamashita et Makoto Inoue possède un style unique qui se situe à cheval entre la techno pop et la musique environnementale.
● Œuvres représentatives
-《Danzindan-Pojidon》(1983) Un chef-d’œuvre électronique mais idyllique.
- 《TERRE D’INOYAMA》(1997)
● Fonctionnalités musicales
- Des sons électroniques doux
- Son sur le thème de la « vision du monde des enfants »
- Accent mis sur la texture douce du synthétiseur
Chapitre 3 : La base technologique qui a soutenu la musique environnementale japonaise
● 3-1. Culture du synthétiseur
Dans les années 1980, les fabricants japonais d’instruments de musique électroniques dominaient le marché mondial et exerçaient une grande influence sur la musique ambiante.
Équipement souvent utilisé (dans la plage pouvant être confirmée comme étant un fait) -Yamaha DX7
- Série Roland Juno
- Roland RE-201 (écho à bande)
- Modèle analogique Korg
- Enregistreur de terrain (cassette/bobine à bobine)
● 3-2. Enregistrement à domicile et culture du home studio
Les équipements d’enregistrement domestique se sont très tôt répandus au Japon et de nombreux compositeurs ont réalisé une production sonore expérimentale chez eux. C’était une caractéristique majeure par rapport à l’Europe et à l’Amérique, et c’est devenu la toile de fond pour l’approfondissement de la musique environnementale au niveau individuel.
● 3-3. Coopération avec la conception et l’architecture acoustiques
Hiroshi Yoshimura et Inoyama Land ont également participé à la conception acoustique d’espaces architecturaux, d’équipements publics, de showrooms d’entreprise, etc., et l’accent a été mis sur la fonctionnalité de la musique et son influence sur l’espace.
Chapitre 4 : Lien entre espace commercial/culture urbaine et musique environnementale
● 4-1. MUJI, PARCO, grand magasin BGM
Les installations commerciales à Tokyo dans les années 1980 étaient axées sur le design musical, « Une acoustique qui améliore la qualité de vie » a été évoqué comme thème.
Dans ce contexte, la musique environnementale est allée au-delà de la simple musique de fond et est devenue un élément qui façonne l’impression de l’espace.
● 4-2. Connexion avec les « fonctions confort » des appareils électroménagers
La musique de Takashi Kokubo qui accompagne les purificateurs d’air en est un symbole. Appareils électroménagers x acoustique environnementale Il a établi une idée typiquement japonaise.
Il s’agit d’un phénomène culturel extrêmement unique au monde.
Chapitre 5 : Réévaluation moderne et implications
● 5-1. Ruée vers les rechutes dans les années 2010
Une série de rééditions par des labels européens et américains, -Hiroshi Yoshimura -Midori Takada
- Takashi Kokubo
- Terre d’Inoyama Ses œuvres sont désormais disponibles dans les disquaires du monde entier.
● 5-2. Diffusion sur les sites de vidéos
Grâce à l’algorithme de YouTube, le nombre de vues de « Green » et « Through the Looking Glass » a considérablement augmenté. Cela a créé une base d’auditeurs mondiale.
● 5-3. Influence sur la musique ambiante moderne
De nombreux compositeurs ambiants des années 2020 citent la musique environnementale japonaise des années 1980 comme une influence.
La raison est Esthétique acoustique unique qui harmonise la mélodie et le silence C’est parce qu’il est extrêmement moderne.
Chapitre 6 : Chronologie des années 1970 à 2020
| Année | Événements |
|---|---|
| années 1970 | Développement de la musique électronique et de l’art sonore |
| 1975 | Hiroshi Yoshimura participe à la planification de la musique environnementale |
| 1980 | MUJI commence les préparatifs pour une série de musique environnementale |
| 1982 | Hiroshi Yoshimura《Musique pour neuf cartes postales》 |
| 1983 | Midori Takada《De l’autre côté du miroir》, Inoyama Land《Danzindan-Pojidon》 |
| 1986 | Hiroshi Yoshimura《Vert》 |
| 1987 | Takashi Kokubo《Un rêve navigue vers la mer》 |
| années 1990 | Diffusion de certaines œuvres arrêtée / A la veille de la réévaluation |
| Années 2010 | Récurrence en Europe et en Amérique, réévaluation globale |
| Années 2020 | Les expositions et les réimpressions se poursuivent et cela devient un genre international |
Chapitre 7 : Schéma des relations entre artistes majeurs et contexte
環境音楽企画] --> YH[吉村弘] YH --> JP[80年代環境音楽の確立] MT[高田みどり] --> JP TK[小久保隆] --> JP INO[イノヤマランド] --> JP JP --> RE[2010s再評価] RE --> WW[世界的アンビエントブーム]
Chapitre 8 : Résumé - Pourquoi la musique environnementale japonaise captive le monde
La musique environnementale japonaise n’est pas seulement une « guérison » ou un « bruit de fond ». Art sonore créé par la culture urbaine, le design et la philosophie de la vie C’est.
- Espace intermédiaire entre art et musique
- Réponse à l’urbanisation
- Culture de style de vie et technologie de l’électroménager
- Innovation synthétiseur
- Collaboration avec la conception spatiale
Tous ces éléments étaient présents au Japon dans les années 1980.
Le monde a réévalué Non seulement la beauté de la musique elle-même, mais aussi la philosophie japonaise unique qu’elle contient C’est.
La musique d’ambiance continue de revêtir de nouvelles significations partout dans le monde, et les œuvres des années 1980 qui lui ont donné naissance resteront probablement un fondement important de l’histoire de la musique.
Découvrez plus d’articles similaires
![[Chronique] Penguin Cafe Orchestra – Un paradis imaginaire qui résonne entre ambient et folklore](/../assets/images/column-penguin-cafe-orchestra.webp)
[Chronique] Penguin Cafe Orchestra – Un paradis imaginaire qui résonne entre ambient et folklore
Prologue : Réverbérations d’un « café fictif » que l’on ne trouve nulle part ailleurs au monde
![[Chronique] Ambient : De « écouter de la musique » à « ressentir de la musique » II](/../assets/images/column-ambient2.webp)
[Chronique] Ambient : De « écouter de la musique » à « ressentir de la musique » II
De la « musique à écouter » à la « musique à ressentir » II
Récupérez des œuvres ambiantes
“Un groupe remarquable d’œuvres ambiantes qui explorent les frontières entre le silence et le son et offrent une expérience profondément immersive.”
![[Chronique] Qu'est-ce que la musique d'ambiance ? Philosophie des « sons qui existent » plutôt que des sons entendus](/../assets/images/column-ambient.webp)
[Chronique] Qu'est-ce que la musique d'ambiance ? Philosophie des « sons qui existent » plutôt que des sons entendus
De la « musique à écouter » à la « musique à ressentir »
Tangerine Dream – Voleur
Bande originale du premier film de Michael Mann en tant que réalisateur (titre original : Thief), sorti en 1981 (titre original : Thief) (d’après le roman de Frank Hochmer). Édition...
