[Chronique] Joe Hisaishi et Studio Ghibli - 40 ans d'histoires musicales
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Prologue : Quand la musique fait bouger l’histoire
| Texte : mmr | Thème : Une longue chronique qui revient sur l’histoire de la collaboration entre Joe Hisaishi et le Studio Ghibli, à partir de faits. Retraçant 40 ans d’histoire musicale, de l’origine du nom à la bande originale |
Dans l’histoire du cinéma japonais, l’existence du compositeur Joe Hisaishi (nom anglais : Joe Hisaishi) est unique. Sa musique n’est pas seulement un « accompagnement de film », mais a fonctionné comme un élément important qui forme le monde de l’œuvre elle-même.
Depuis Nausicaa de la Vallée du Vent en 1984, l’univers musical créé en collaboration avec le réalisateur Hayao Miyazaki a transcendé le contexte des films d’animation et a reçu une renommée internationale. Cette chronique retrace soigneusement la relation entre l’histoire musicale de Joe Hisaishi et les œuvres du Studio Ghibli, en s’appuyant sur des faits.
Chapitre 1 : Première vie et fondation musicale
Joe Hisaishi (vrai nom : Mamoru Fujisawa) est né le 6 décembre 1950 dans la ville de Nakano, préfecture de Nagano. Il se familiarise avec le piano dès son plus jeune âge et étudie au département de composition du Tokyo National College of Music. Au cours de ses études, il s’est intéressé à la musique contemporaine, en particulier à la musique minimale, et aurait été influencé par Steve Reich et Philip Glass.
Après avoir obtenu son diplôme, il travaille comme musicien contemporain sous le nom de Mamoru Fujisawa, produisant de nombreuses œuvres acoustiques électroniques et chansons pour des programmes télévisés. À partir de cette période, l’idée de fusionner les sons électroniques et la musique live a commencé à émerger, ce qui conduirait au style de la musique de film ultérieure.
Chapitre 2 : Origine du nom - Naissance de « Joe Hisaishi »
À la fin des années 1970, Mamoru Fujisawa a commencé à utiliser son nom de scène alors qu’il élargissait ses activités à la musique pop et à la musique commerciale. Son nom est Joe Hisaishi.
Il a déclaré publiquement que le nom avait été inventé en l’honneur du compositeur et producteur américain Quincy Jones. Quincy → On dit que c’est un jeu sur la prononciation japonaise « kuinshi » et « hisaishi ». De plus, « Joe » a été tiré du « Joe » de « Jones », ce qui a donné la notation anglaise « Joe Hisaishi ». Ce nom a été utilisé officiellement pour la première fois sur l’album Information de 1981.
``Je voulais faire une musique qui transcende les genres comme Quincy Jones. C’est pourquoi j’ai choisi mon nom pour symboliser la « liberté musicale ». » ― Joe Hisaishi (de la NHK « Interview SWITCH »)
Chapitre 3 : “Nausicaa de la Vallée du Vent” (1984) - La première rencontre entre le cinéma et la musique
En 1984, Hisaishi est choisi pour se charger de la musique du film « Nausicaa de la vallée du vent » de Tokuma Shoten et Top Craft. La chanson utilise une combinaison de synthétiseurs et d’instruments ethniques, ce qui est inhabituel pour la musique d’animation.
Au départ, le réalisateur Hayao Miyazaki aurait voulu « une musique qui vous ferait sentir le souffle entre la nature et les machines ». En réponse, Hisaishi a proposé une « approche musicale environnementale » qui dépeint une vision du monde à travers le rythme et le ton.
Le thème principal, « Légende du vent », devint plus tard l’une des chansons emblématiques d’Hisaishi. Ce succès a marqué le début d’une collaboration à long terme entre Miyazaki et Hisaishi.
Chapitre 4 : “Castle in the Sky” (1986) - Etablissement de la gamme symphonique
Pour Castle in the Sky de 1986, Hisaishi s’est tourné vers un son plus orchestral. La magnifique chanson thème « Kimi wo Seite » interprétée par des cordes et des cuivres a reçu de nombreux éloges tant au niveau national qu’international.
Dans cette pièce, la simplicité mélodique et la structure répétitive sont intelligemment conçues. Il y a une tentative d’intégrer les idées de musique minimale dans un contexte classique.
« Laputa » peut être considérée comme une œuvre qui a établi « l’universalité de l’émotion » dans la musique Ghibli.
Chapitre 5 : « Mon voisin Totoro » (1988) et « Mémoire du temps »
« Mon voisin Totoro » est un exemple des œuvres de Hayao Miyazaki dans lesquelles la musique est étroitement liée à l’histoire. Hisaishi a créé un son chaleureux centré autour du piano, des bois et des cordes.
Les chansons représentatives « Sanpo » et « Kaze no Torimichi » contiennent une légère mélancolie dans la gaieté des comptines. Le « temps des enfants » s’exprime à travers le son.
Grâce à ce travail, Hisaishi est devenu largement reconnu comme un « compositeur qui exprime des émotions à travers le son ».
Chapitre 6 : « Kiki’s Delivery Service » (1989) – Croissance et rythme urbain
Kiki’s Delivery Service, sorti en 1989, présente un son léger et aérien centré sur le piano et les cuivres. Puisque l’histoire se déroule dans une ville européenne moderne, Hisaishi a introduit des éléments de jazz et de pop.
Cette diversité a influencé ses œuvres ultérieures, montrant que les idiomes musicaux d’Hisaishi étaient orientés vers le « franchissement des frontières des genres ».
Chapitre 7 : “Porco Rosso” (1992) - Musique de romance et de nostalgie
« Porco Rosso » a adopté un style conscient de la musique européenne des années 1920 et 1930. Le thème principal « Quand les cerises mûrissent » et la valse de la pièce expriment l’émotion et le romantisme de l’entre-deux-guerres.
Avec cette œuvre, Hisaishi a d’abord construit une « musique d’époque imaginaire » et démontré que la musique fonctionne comme partie intégrante du décor d’époque.
Chapitre 8 : Princess Mononoke (1997) - Une exploration orchestrale de la spiritualité
En 1997, lors de la création de la musique de Princess Mononoke, Hisaishi a utilisé un orchestre complet et un chœur pour créer un son d’une profondeur religieuse. Le thème de cette œuvre est la coexistence de la nature et des humains, et la musique d’Hisaishi se développe également d’une manière qui soutient cette idée.
L’utilisation d’un chœur mixte, le son profond des timbales et le placement du silence montrent la maturité de la diction musicale d’Hisaishi. Cette année-là, Hisaishi compose également la musique de « HANA-BI » de Takeshi Kitano, qui reçoit à la fois un grand succès dans un contexte différent.
Chapitre 9 : Le Voyage de Chihiro (2001) – Établir une réputation mondiale
En 2001, Spirited Away du Studio Ghibli est sorti et la musique d’Hisaishi a attiré l’attention internationale. La chanson thème «Always Again and Again» (composée par Joe Hisaishi, chantée par Yumi Kimura) a remporté le prix de la meilleure musique lors de la 25e cérémonie des Japan Academy Awards.
La musique se caractérise par la clarté de la mélodie et la beauté du « ma », qui rehausse la fantaisie de l’histoire. Cette œuvre a remporté l’Oscar du meilleur long métrage d’animation en 2003 et le nom d’Hisaishi s’est répandu dans le monde entier.
Chapitre 10 : Après Le Château Ambulant (2004) – Valse et structure circulaire
Dans « Howl’s Moving Castle » de 2004, le thème principal « Le manège de la vie » a une structure qui traverse toute l’œuvre. La mélodie, basée sur une valse à trois temps, symbolise le « temps circulant » de l’œuvre.
Dans sa suite, Ponyo on the Cliff (2008), il recherche la pureté d’une comptine. The Wind Rises (2013) présentait des pièces pour piano calmes et sobres.
Tout au long de ces œuvres, la musique d’Hisaishi devient un élément qui régit le « temps intérieur de l’histoire ».
Chapitre 11 : « Comment vis-tu ? » (2023) - Abstraction sonore et nouveaux défis
Comment vivez-vous ?, qui sortira en 2023, est le premier long métrage du réalisateur Hayao Miyazaki depuis 10 ans. Joe Hisaishi était à nouveau en charge de la musique.
Cette œuvre utilise une structure sonore abstraite, mettant l’accent sur la résonance et la texture plutôt que sur la mélodie. Hisaishi a dirigé le London Symphony Orchestra et a atteint un niveau élevé de production musicale, tant en enregistrement qu’en interprétation.
Cette œuvre est le dernier exemple du rapprochement continu d’Hisaishi entre la musique de film et la musique classique.
Chronologie : Liste des œuvres collaboratives Joe Hisaishi x Studio Ghibli
| Année | Titre | Directeur | Chanson thème/Chanson représentative | Remarques |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | Nausicaa de la Vallée du Vent | Hayao Miyazaki | « Légende du vent » | Première collaboration |
| 1986 | Château dans le ciel | Hayao Miyazaki | « Mettez-vous » | Composition symphonique |
| 1988 | Mon voisin Totoro | Hayao Miyazaki | « Marche » et « Le chemin du vent » | Expression de l’enfance |
| 1989 | Service de livraison de Kiki | Hayao Miyazaki | “Ville avec vue sur la mer” | Rythme urbain |
| 1992 | Porco Rosso | Hayao Miyazaki | « Jours sans retour » | Valse nostalgique |
| 1997 | Princesse Mononoké | Hayao Miyazaki | “Princesse Mononoké” | Fusion de chœur et d’orchestre |
| 2001 | Le voyage de Chihiro | Hayao Miyazaki | « Toujours et encore » | Gagnant d’un Oscar |
| 2004 | Le château ambulant de Howl | Hayao Miyazaki | “Le manège de la vie” | Structure de valse |
| 2008 | Ponyo sur la falaise | Hayao Miyazaki | “Ponyo sur la falaise” | Mélodie de comptine |
| 2013 | Le vent se lève | Hayao Miyazaki | « Voyage » | Le monde tranquille de la musique |
| 2023 | Comment vis-tu ? Hayao Miyazaki | - | Abstraction du son |
Bande-son représentative
| Film | Titre anglais | Bande sonore | Lien | Remarques |
|---|---|---|---|---|
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Illustration : La structure musicale de Joe Hisaishi (Sirène)
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