[Chronique] Histoire du hip-hop américain : aperçu général, y compris les régions, les clubs, les médias et les équipements
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Histoire du hip-hop américain : tableau d’ensemble incluant les régions, les clubs, les médias, les équipements, etc.
Texte : mmr｜Thème : À propos du hip-hop, où différents styles se sont formés dans chaque région des États-Unis
Le hip-hop est né dans le Bronx, à New York, à la fin des années 1970 et est devenu plus qu’un simple genre musical, il est également devenu une culture liée à la danse, au graffiti, à la mode et aux mouvements sociaux. En Amérique, différents styles se sont formés dans chaque région et le développement a été soutenu par la scène des clubs, la radio, les cassettes démo et la culture du disque. De plus, le développement de la technologie d’échantillonnage et la tendance ultérieure au déséchantillonnage symbolisaient l’innovation musicale dans le hip-hop.
Fin des années 1970 : Les origines du Bronx et les fondements de la culture club
Contexte de la région/époque
Les jeunes du Bronx organisent des soirées DJ dans des espaces publics abandonnés et des centres communautaires. En répétant des rythmes brisés, la danse B-Boy/B-Girl a évolué. Les clubs et les fêtes de quartier étaient bien plus que de simples salles de concert ; ils étaient un symbole d’unité communautaire.
L’importance des cassettes radio et de démonstration
À l’époque, le hip-hop était popularisé grâce à des programmes de radio (par exemple « The Show » de WBLS) et les cassettes démo étaient un moyen important de découvrir des artistes. DJ Kool Herc et Afrika Bambaataa ont diffusé leurs mixtapes à la radio locale et lors de soirées, contribuant ainsi à faire passer le message.
Chef-d’œuvre représentatif
The Sugarhill Gang『Rapper’s Delight』(1979)
Grandmaster Flash and the Furious Five『The Message』(1982)
Équipement/Culture d’échantillonnage
Présentation de la platine vinyle Technics SL-1200, du premier modèle MPC et de la boîte à rythmes (Roland TR-808). L’échantillonnage à partir de disques est devenu central dans la production musicale et les DJ ont établi une méthode pour répéter les parties « break » des disques.
Années 1980 : Âge d’or de la côte Est et essor de la côte Ouest
Côte Est (New York)
Public Enemy et Eric B. & Rakim sont apparus, et le rap aux messages politiques et sociaux est né. Le club servait également de lieu pour essayer de nouveaux rythmes.
Côte Ouest (Californie)
Le gangsta rap se développe. N.W.A. et Ice-T apparaissent, illustrant la réalité des rues de Compton et de Los Angeles. Un style G-funk unique a été affiné dans les clubs et les soirées roulantes de la côte ouest.
Rôle des cassettes de démonstration et de la radio
La nouvelle chanson a été diffusée sur les stations de radio locales (KDAY, KMEL) et les jeunes qui ont écouté la démo l’ont diffusée de bouche à oreille. Les DJ des radios locales ont notamment fait office d’arbitres de la scène.
Chef-d’œuvre représentatif
Run-D.M.C.『Raising Hell』(1986)
Public Enemy『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』(1988)
N.W.A.『Straight Outta Compton』(1988)
Culture d’échantillonnage
Extrayez des phrases de disques soul, funk et jazz à l’aide d’un échantillonneur (Akai MPC60/SP-1200). La culture du disque était au cœur de la production et la connaissance des disques par les DJ était directement liée à leurs capacités techniques.
Années 1990 : Conflit Est-Ouest, montée du Sud, clubs et culture du disque
Côte Est contre Côte Ouest
Les tensions régionales influencent la musique, comme en témoigne le conflit entre The Notorious B.I.G. et 2Pac. Les clubs new-yorkais (Tunnel, Limelight) sont devenus des lieux de battles de rap et de premières nouveautés, favorisant une culture de battle de rap.
Sud (Atlanta, Houston, Nouvelle-Orléans)
OutKast et UGK ont émergé et ont établi leur propre son unique. La distribution de cassettes dans les clubs a soutenu la diffusion du hip-hop régional.
Mouvement vers le déséchantillonnage
En raison des problèmes de droits d’auteur et de la hausse des coûts, un nombre croissant d’artistes se tournent vers la production de sources sonores originales et les performances live. « The Chronic » (1992) de Dr. Dre utilise habilement l’échantillonnage, tandis que le G-funk utilise beaucoup de synthés et de lignes de basse originales.
Chef-d’œuvre représentatif
East Coast: The Notorious B.I.G.『Ready to Die』(1994)
West Coast: 2Pac『All Eyez on Me』(1996)
South: OutKast『ATLiens』(1996)
Années 2000 : Digitalisation et diversification de la scène club
Culture du club
Les DJ sets ont évolué dans les clubs de New York et de Los Angeles. À une époque antérieure à la radio et au streaming, les chansons sont devenues un buzz dans les clubs. Avant les démos et Internet, les battles de rap étaient centrés autour des clubs.
Déséchantillonnage et changements d’équipement Avec la diffusion des DAW (Pro Tools, Ableton Live), il est désormais possible de créer des sources sonores uniques à l’aide de synthés et de plug-ins sans recourir à l’échantillonnage. Cela augmente la proportion de rythmes originaux.
Chef-d’œuvre représentatif
OutKast『Speakerboxxx/The Love Below』(2003)
## Des années 2010 à aujourd’hui : l’ère du streaming et la mondialisation
Combiner culture club et culture en ligne
Principalement diffusé en version numérique sur SoundCloud, YouTube, Spotify, etc. Le club a immédiatement changé son rôle de lieu d’observation des réactions. Battle Rap et Freestyle sont distribués en ligne et sont appréciés au-delà des différences régionales.
Équipement/environnement de production
Synthé logiciel (Sérum, Omnisphère)
DAW (Ableton Live, FL Studio)
Extension de l’utilisation des plugins et des packs d’échantillons
Chef-d’œuvre représentatif
Kendrick Lamar『good kid, m.A.A.d city』(2012)
Influence combinée de la région, du club, des médias et des méthodes de production
Côte Est : Breakbeat, rap social, culture du sample
Côte Ouest : Gangsta rap, G-funk, soirées roulantes dans les clubs
Partie sud : Trap, distribution de bandes, sens du rythme unique
Clubs et radio : Un lieu de diffusion et de diffusion, un foyer de culture freestyle
Échantillonnage → Déséchantillonnage : évolution vers la production originale en raison de problèmes de droits d’auteur et d’innovations technologiques
Le hip-hop est une culture qui a évolué grâce à un lien étroit entre les régions, les clubs, les médias et les équipements, et qui devrait continuer à se développer avec les nouvelles technologies.
Exemple spécifique d’échantillonnage d’un litige en matière de droit d’auteur
-
Grand Upright Music contre Biz Markie (1991) Le procès pour échantillonnage non autorisé de Gilbert O’Sullivan « Alone Again ». Depuis, il a été précisé que les prélèvements sans autorisation sont illégaux.
-
Bridgeport Music contre Dimension Films (2005) Un incident impliquant une utilisation non autorisée de la boucle de guitare de Funkadelic. C’est devenu un précédent juridique selon lequel l’utilisation d’échantillons sans autorisation, même pour une seconde, est interdite.
-
Les Tortues c. De La Soul (1989~Règlement) Échantillon non autorisé dans “Transmitting Live from Mars”. Depuis, De La Soul est difficile à distribuer numériquement depuis de nombreuses années.
Rôle de la culture mixtape
- Les mixtapes de DJ Clue, DJ Drama, DJ Screw et d’autres sont devenues un pont entre l’underground et le mainstream dans les années 90 et au-delà.
- Southern (Houston, ATL)
Screw Tape'' etGangsta Grillz’’ formaient la scène, permettant de découvrir des artistes indépendants des labels. - Dans les années 2000, Mixtape s’est déplacé vers “SoundCloud” et “DatPiff” et est devenu un moyen de promotion à l’ère d’Internet.
Différentes époques et tendances d’échantillonnage
| Années | Chefs-d’œuvre | Tendances d’échantillonnage |
|---|---|---|
| années 1980 | Payé en totalité, Il faut une nation de millions | James Brown, Funk, période d’abus d’échantillonnage d’âme |
| années 1990 | La Chronique, Tous les regards sur moi | Parlement-Funkadelic, G-Funk |
| Années 2000 | Stakonia, Tha Carter III | Échantillonnage réduit/synthé mainstream |
| Années 2010 | DS2, Ma belle fantaisie sombre et tordue | Réduction d’échantillonnage/battement maison + Auto-Tune |
| Années 2020 | M. Moral et les Big Steppers, L’intersaison | Exemple de régression + expérience de battement générée par l’IA |
Liste des clubs/radios représentatifs
| Région | Clubs | Station de radio |
|---|---|---|
| Est (New York) | Garage Paradise, Tunnel, Quartier Latin | WBLS, KISS FM |
| Ouest (LA) | Le café Good Life, Club Unity, Echoplex | KKBT (Le rythme), Puissance 106 |
| Sud (ATL, Houston, Miami) | Magic City, fêtes de quartier du cinquième quartier, Club Rolex | Chaud 107,9, SwishaHouse Radio, 99 Jamz |
| Midwest (Chicago, Détroit, KC) | The Mid, Detroit Basement Parties, Blue Room (KC) | WGCI (Chicago), WJLB (Détroit), Hot 103 Jamz (KC) |
Liste d’équipement représentative par tranche d’âge
| Année | Équipement principal |
|---|---|
| années 1980 | SP-1200, Technics SL-1200, Roland TR-808 |
| années 1990 | Akai MPC60/3000, Roland TR-909, Ensoniq ASR-10 |
| Années 2000 | Korg Triton, Roland Fantom, Pro Tools, TR-808 |
| Années 2010 | FL Studio, Ableton Live, Auto-Tune, Machine |
| Années 2020 | Serato DJ, Ableton Push, Native Instruments Maschine+, outil de génération de rythmes AI |
Changements dans la répartition du pouvoir par tranche d’âge
| Âge | Centre de puissance | Caractéristiques |
|---|---|---|
| années 1980 | Est (centré à New York) | Âge d’or du sampling, accent mis sur le lyrisme |
| années 1990 | Ouest (LA, Baie) | G-Funk à son apogée, 2Pac contre Biggie |
| Années 2000 | Sud (ATL, Houston, Miami) | Trap Eve, Crunk et la montée du Screwstyle |
| Années 2010 | Trap (Sud) + Midwest (Chicago Drill, Kanye, Detroit beat) | Réduction d’échantillonnage + diffusion FL Studio |
| Années 2020 | Multipolarisation (Est, Ouest, Sud, Midwest) | AI Beat, exemple de régression, culture décentralisée d’Internet |
Diagramme de visualisation
Généalogie des artistes majeurs
Le tableau généalogique montre une « lignée » s’étendant de ses origines à New York vers l’Ouest, le Sud et le Midwest. Jay-Z et Nas ont hérité de la lignée de la côte Est, et la lignée du Dr Dre s’étend à l’Ouest et au Midwest.
Évolution de la répartition du pouvoir par tranche d’âge
East Coast
Dominance"] W["1990s
West Coast
G-Funk 全盛"] S["2000s
South
Crunk / Trap 前夜"] M["2010s
Trap
+ Midwest Drill 台頭"] P["2020s
多極化:
East + West + South + Midwest"] E --> W --> S --> M --> P
Comparaison des formes d’onde des rythmes hip-hop typiques
Bien qu’il soit basé sur du texte, il est exprimé avec des pseudo-formes d’onde qui prennent en compte les ondes sinusoïdales et carrées. Vous pouvez comprendre visuellement l’évolution du rythme dans le hip-hop.
Années 1980 (débuts : boîtes à rythmes et samplers)
| 代表機材 | 波形イメージ |
|---|---|
| - Roland TR-808 - Oberheim DMX - E-mu SP-12 |
Kick : ▂▄▆█▇▅▄▂
Snare: ▃▃▅▅██▅▃
HiHat: - - - - - - - -
Clap : ░░██░░
Bass : ▂▄▅▄▂
|
Années 1990 (Âge d’or : Sampling et Boom Bap/G-Funk)
| 代表機材 | 波形イメージ |
|---|---|
| - Akai MPC60 - Akai MPC3000 - E-mu SP-1200 - Roland TR-909 |
Kick : █▄█▄█▄█
Snare: ▄▄▄██▄▄▄
HiHat: -x-x-x-x-
Clap : ░█░░█░
Bass : ▂▄▆█▇▆▄▂
|
Années 2000 (numérisation/focus club)
| 代表機材 | 波形イメージ |
|---|---|
| - Akai MPC2000XL - Pro Tools - Korg Triton |
Kick : ███▄████
Snare: ▄▄▄▄████▄▄
HiHat: - - x - - x -
Clap : ░██░░██░
Bass : ▂▂▄▆██▆▄▂
|
Années 2010 (ère Trap/sub bass et HiHat haute vitesse)
| 代表機材 | 波形イメージ |
|---|---|
| - FL Studio - Roland TR-808（ソフト音源） - Ableton Live |
Kick : ██████▄██████
Snare: ▄▄██▄▄
HiHat: -x-x-x-x-x-x-x-
Clap : ░░██░░██░░
Bass : ▂▄▆█▇▇█▆▄▂
|
Années 2020 (diversification/croisement des genres)
| 代表機材 | 波形イメージ |
|---|---|
| - Ableton Live 11 - Logic Pro X - Soft-synth （Serum, Massive, Omnisphere） |
Kick : ████████▄▄███
Snare: ▄▄██▄▄██▄▄
HiHat: -x-xx-xx-x-x-
Clap : ░██░██░██░
Bass : ▂▄▇█▇█▇█▄▂
|
Considérations supplémentaires
Les diagrammes généalogiques permettent aux étudiants de comprendre intuitivement les « relations maître-élève » et les « relations d’influence ».
La comparaison des formes d’onde vous permet de capturer visuellement l’évolution musicale.
La carte du pouvoir visualise vers quelle région le centre de la scène s’est déplacé à chaque époque.
Conclusion
Le hip-hop a évolué pour refléter la culture et le contexte social de chaque région. La côte Est, la côte Ouest et la côte Sud ont chacune leurs propres styles qui ont influencé non seulement la musique, mais aussi la mode, la langue, les mouvements sociaux et bien plus encore. Le hip-hop continuera d’évoluer à mesure que de nouvelles techniques et méthodes d’expression émergeront.
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