[Chronique] Hikashu : Une histoire transfrontalière de la pop d'avant-garde : une expérience musicale qui se poursuit des années 1970 à nos jours
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| Texte : mmr | Thème : Une longue chronique de Hikashu, apparu à l’aube de la techno/new wave à la fin des années 1970 et pionnier de la « pop expérimentale japonaise ». Trajectoire de la formation au présent |
Hikashu est un groupe qui occupe une place unique dans l’histoire du pop/rock japonais. Depuis leurs débuts en 1978, ils ont librement croisé des éléments tels que la new wave, la musique d’avant-garde, le théâtre musical, l’improvisation, la musique électronique et la musique folk tout en conservant leurs créations uniques qui « continuent de bousculer le concept de genre ».
Il est généralement connu pour ses performances bizarres et humoristiques centrées sur Koichi Makigami (voix, thérémine) et pour ses premiers succès techno tels que “At the End of the 20th Century”. Cependant, la réalité est que son champ d’action est bien plus large et qu’il a toujours été impliqué dans les grandes lignes de l’histoire de la musique expérimentale japonaise.
Dans cet article, nous analyserons les changements dans les activités de Hikashu au cours des 45 dernières années sous plusieurs angles, notamment le contexte historique, l’analyse musicale, l’expérience professionnelle et les changements dans la culture live.
1. La veille de la formation : l’intersection du théâtre underground et de la musique expérimentale (~ 1977)
Les racines de Hikashu résident dans la culture du théâtre underground, de la danse d’avant-garde et de l’improvisation libre qui se répandait à Tokyo dans les années 1970.
- Koichi Makigami a une formation en vocalisations théâtrales et en expression physique improvisée, et se consacre aux méthodes qui traitent la voix comme un « instrument ».
- Chojin Mita (guitare) explore une approche sonore qui relie rock et musique contemporaine
- Makoto Inoue (clavier) a également abordé la musique électronique et les œuvres sur bande, ce qui a ensuite conduit à son travail de synthétiseur unique.
Cette diversité d’expériences a jeté les bases de Hikashu, non seulement un groupe axé sur la performance, mais un groupe qui s’étend du théâtre, de l’art sonore et de la musique pop.
2. Formation et premières activités (1978-1980)
—Avec la vague techno/new wave
En 1978, le « Hikashu » officiel a débuté. À peu près à la même époque, YMO fait ses débuts au Japon et le pont entre la musique électronique et la musique pop devient immédiatement visible. Cependant, Hikashu, tout en restant proche de cette tendance, développe une pop étrange qui ne s’écarte guère de la grammaire de la pop populaire.
En particulier, les performances de 1979 à 1980 seraient plus que simplement leurs sons, mais plutôt leur « existence elle-même est avant-gardiste », et elles présentent les caractéristiques suivantes :
- Paroles absurdes
- Également manipulation vocale acoustique (chant harmonique, modulation d’expiration, syllabes dénuées de sens)
- Connexion avec des chansons techno
- Sensibiliser le grand public par une exposition médiatique (apparitions TV, etc.)
« At the End of the 20th Century » est devenu en 1980 leur plus grand succès et est toujours hautement considéré comme une chanson représentative de la musique techno japonaise.
3. Indiéisation et approfondissement (1981-1985)
—De la pop à « l’expérience musicale »
Au début des années 1980, Hikashu quitte le cadre d’un label majeur et s’oriente vers un système de création plus libre.
Points importants pendant cette période :
- Bien que le son soit pop, la structure est clairement une musique moderne.
- Mise en scène théâtrale forte
- Signatures rythmiques complexes et approche de la guitare acoustique
- Expression du bruit par la voix
C’est le début d’une rupture avec le genre, et ne peut être catégorisé comme ce qu’on appelle la « new wave/techno ».
4. Expansion des activités de Koichi Makigami (fin des années 1980 – années 1990)
—À la techno, à la musique folk, au thérémine et aux arts du spectacle
Parallèlement aux activités du groupe, le leader Koichi Makigami élargit le champ de ses activités en mettant l’accent sur l’expansion de la voix.
- Exploration plus approfondie du chant diphonique
- Collaboration avec la danse contemporaine
- Connexion avec John Zorn (monde avant-gardiste de NY)
- A piloté le boom du thérémine à la fin des années 1990 et contribué à sa diffusion au Japon
Hikashu lui-même a introduit des rythmes de musique ethnique, des gammes non occidentales et de la poésie abstraite, se transformant en « pop expérimentale de nationalité inconnue ».
5. Années 2000 : Système live doré avec membres stables
—Équilibre exquis entre improvisation et pop
Depuis les années 2000, Hikashu a continué à donner des concerts mensuels pendant longtemps et est entré dans un état extrêmement stable en tant que groupe.
Caractéristiques de cette période :
- Basé sur un usage improvisé, mais met également l’accent sur la musique structurelle
- Démontrer un haut niveau de performance tout en gardant du non-sens et de l’humour
- Développement multidirectionnel incluant des sources sonores live, des éditions limitées, des œuvres expérimentales peu structurées, etc.
Surtout depuis les années 2010, le nombre de représentations à l’étranger a augmenté plusieurs fois par an et le groupe est devenu un habitué des festivals de musique d’avant-garde du monde entier.
6. Hikashu moderne (années 2010-2020)
—Faites de votre travail une « expérimentation continue »
Hikashu continue d’être actif dans les années 2020, et bien qu’il s’agisse d’un groupe de longue date, il est unique dans le sens où sa politique créative n’est pas du tout figée.
- Remise en avant de la musique électronique
- Réinterprétation de la voix et du corps
- Introduction d’instruments ethniques
- Travail abstrait avec ensemble minimal
- Un arrangement live qui reconstitue avec audace des chansons d’antan.
Le style de Hikashu consistant à « réexpérimenter » en utilisant des œuvres du passé plutôt que de « reproduire des chansons célèbres du passé » est unique à Hikashu.
7. Analyse détaillée des caractéristiques musicales
—Éléments qui font du Hikashu Hikashu
■ 1. L’idée de transformer la voix en instrument
La voix de Koichi Makigami est un mélange des éléments suivants :
- Chant diphonique
- Manipulation du ton en changeant la résonance orale
- Amélioration du son respiratoire
- des « mots acoustiques » avec des syllabes dénuées de sens
- Doublage dramatique
Il ne s’agit pas seulement de voix, mais d’une exploration de la voix en tant que matériau acoustique.
■ 2. Rythme à plusieurs niveaux
Au début, les nouveaux rythmes stoïques ressemblant à des vagues se démarquent, mais à partir du milieu, des ensembles complexes avec plusieurs rythmes existant en même temps se multiplient.
■ 3. « L’humour structurel » plutôt que « l’absurdité »
Les paroles et les performances de Hikashu peuvent sembler bizarres, mais beaucoup d’entre elles sont structurées de manière extrêmement précise. Le non-sens n’est pas un « gag qui arrête la pensée », mais un moyen permettant de secouer la frontière entre le langage et le son.
■ 4. Thérémine et acoustique électronique
Des éléments qui caractérisent Hikashu depuis les années 1990. La tonalité instable du thérémine perturbe la structure du chant tout en lui donnant une impression d’expansion spatiale.
8. Aperçu des principaux membres
- Koichi Makigami : Voix : Thérémine. le centre du groupe. Un large éventail d’activités allant de la musique d’avant-garde au théâtre en passant par la musique folklorique.
- Mita Chojin : Guitare. Utilise un traitement acoustique et des techniques de jeu irrégulières.
- Akira Toyama (participation temporaire) : Batterie. Introduire un sens du jazz/improvisation dans le groupe.
- Masami Sakaide : Basse. Contribue à la complexité de la structure rythmique.
- Makoto Inoue (initiale) : Clavier. Cela a déterminé le côté techno/new wave de Hikashu au début.
*L’histoire des membres est longue et compliquée, mais seuls les personnages principaux seront traités ici.
9. Chronologie (principales tendances)
10. Œuvres représentatives (extrait)
- À la fin du 20e siècle (1980)
- Rumeurs d’humanité
- Hikashu (premier album)
- Vie
- Visage humain
- Œuvres d’improvisation et de structure (prolifiques dans les années 2000)
Ces œuvres continuent de développer la vision du monde unique de Hikashu, quelles que soient les tendances.
11. Importance de Hikashu
—Pas un « groupe de longue durée » mais une « expérience durable »
La particularité de Hikashu réside dans le fait qu’elle est restée un groupe artistique naturel qui évolue au fil du temps.
- Faites des allers-retours libres entre major et underground
- Poursuivre l’art acoustique centré sur la voix
- Attitude pour continuer à créer quelles que soient les tendances du temps
- Libération du cadre des groupes de rock traditionnels
- Philosophie live qui traverse toujours les genres et fait même des réinterprétations une « expérimentation »
Il ne suffit pas de parler simplement de Hikashu comme d’une « légende de la nouvelle vague japonaise » ; il devrait plutôt être positionné comme un tournant important dans l’histoire de la musique contemporaine et de l’art d’avant-garde japonais.
12. Conclusion
—L’« état » de Hikashu
Hikashu est plus qu’un « groupe », c’est un terrain d’expérimentation du son, du corps et de l’humour. Même si plus de 45 ans se sont écoulés depuis leur formation, ils sont toujours apparus sur scène non pas pour revivre le passé, mais pour découvrir à nouveau le « présent ».
Cette attitude est d’une valeur unique dans l’histoire de la musique japonaise. Hikashu ne se termine jamais. Ils existent toujours comme un « État » permanent.
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