[Chronique] Glitchcore / Hyper-Glitch Pop continue de s'effondrer, le futur du son s'accélère
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aperçu
Texte : mmr｜Thème : Processus de formation du Glitchcore/Hyper-Glitch, techniques acoustiques, contexte culturel, artistes représentatifs, développement dans les années 2020 et perspectives d’avenir
Le Glitchcore et l’Hyper-Glitch sont une tendance de la musique pop/électronique générée sur Internet qui se produit depuis la fin des années 2010, avec la « corruption », la « fragmentation » et la « surcharge » au centre de son esthétique. Clics, bruit, distorsion numérique, pitch shifts, traitement de type Vocaloid, développement rapide des chansons, fluctuations bizarres du tempo - la caractéristique la plus distinctive de cet album est qu’il tente d’exprimer un « équilibre entre excès et déclin » en fusionnant ces éléments dans un contexte hautement pop.
Des groupes tels que SOPHIE, A. G. Cook et 100 gecs ont porté cette « pop brisée » à un niveau international, prouvant que de nombreux artistes pouvaient « créer un langage musical global depuis leur propre chambre » grâce à des DAW et des packs d’échantillons.
1. Origine et contexte
1-1 Préhistoire de la musicalisation des sons d’échecs numériques
L’idée même du glitch remonte à l’esthétique présentée par l’électro à la fin des années 1990 (Oval, Alva Noto, Ryoji Ikeda, etc.). Il traitait les erreurs de lecture de CD et les dysfonctionnements du signal numérique comme des matériaux musicaux, et citait activement « l’esthétique de l’échec ».
La musique glitch de cette époque était plus expérimentale, mettant l’accent sur la texture, l’espace et la structure plutôt que sur le rythme. D’un autre côté, le Glitchcore ultérieur se distingue de manière décisive par le fait qu’il est fortement lié à la culture pop populaire et à Internet.
1-2 Écosphère Internet et esthétique de la surcharge
À la fin des années 2010, l’interconnectivité de TikTok, SoundCloud, Discord, Bandcamp et YouTube a fortement stimulé les artistes qui créent et distribuent seuls. À mesure que la culture de la consommation instantanée et du montage à grande vitesse via les smartphones se généralise, les auditeurs se sont habitués aux « fragments », aux « courts métrages », à la « démesure » et au « changement rapide ».
Cet environnement a créé un terrain fertile pour que la musique exige vitesse, destruction et prolifération d’informations, et on peut dire que le Glitchcore est né naturellement.
1-3 Innovation musicale sur PC
PC Music (de Londres), à laquelle appartenaient SOPHIE, A. G. Cook et GFOTY, présentait de l’« hyper pop » (appelée plus tard Hyperpop) depuis le début des années 2010. Le traitement extrême du pitch, les textures artificielles et la conception sonore plastique et irréaliste ont été des influences directes sur Glitchcore.
Les sons aigus de SOPHIE, la matérialité des synthés, la coexistence de sons destructeurs et de mélodies pop sont devenus la base de la méthode de production elle-même du Glitchcore.
2. Caractéristiques du Glitchcore / Hyper-Glitch
2-1 Tempo rapide et fragmentation
Le BPM de Glitchcore n’est pas fixe et fluctue souvent sur une large plage de 100 à 180 BPM. De plus, le BPM change soudainement au milieu de la chanson et certaines compositions basculent rapidement entre plusieurs genres au sein d’une même chanson.
Éléments caractéristiques :
- Changements de tempo extrêmes
- Montage qui passe soudainement à une chanson différente au milieu d’une chanson
- Des refrains courts et des mélodies fragmentées
- Concentrez-vous sur des accroches solides de 15 à 30 secondes pour TikTok
2-2 Traitement de la voix : pitch shift, manipulation des formants, accélération/double vitesse
Le traitement audio est au cœur du Glitchcore, avec des « voix déformées numériquement » et des « voix anormalement rapides » prédominantes sur les voix chantées de type humain.
Traitement typique :
- Réglage automatique extrême
- Secouez le terrain de haut en bas à grande vitesse
- Traitement à double vitesse (accéléré)
- Ajout d’un sentiment de caractère grâce à la manipulation des formants
- Utilisation mixte de sources sonores Vocaloid
La méthode consistant à « jouer plusieurs couches de voix en même temps » comme 100 gecs est considérée comme un symbole de l’Hyper-Glitch.
2-3 Mix qui suppose distorsion, destruction et écrêtage
Glitchcore utilise activement l’écrêtage et le crépitement qui peuvent être évités dans la production musicale normale. Il existe de nombreuses scènes où le but est de fournir une expérience qui donne l’impression que l’écran explose, plutôt que de la musique.
- Broyeur de bits *Clip dur
- Distorsion numérique
- Stotter (hachage du son à grande vitesse)
- Plugins Glitch (Glitch2, Fracture, etc.)
2-4 Réinterprétation de la structure pop
Malgré une acoustique perturbatrice, les mélodies sont souvent « très pop » et faciles à retenir. C’est l’essence du Glitchcore ; il ne s’agit pas seulement de musique noise, mais d’un genre qui déverse des effets surchargés dans un vaisseau pop.
3. Artistes représentatifs
3-1 SOPHIE
SOPHIE a une forte influence sur la formation esthétique d’Hyper-Glitch. Sa conception sonore unique, ses sons saisissants et ses textures futuristes ont été imités et développés par les artistes Glitchcore ultérieurs.
Caractéristiques typiques :
- Texture dure comme du plastique
- Son métallique à très haute fréquence
- Image sonore en trois dimensions
- La clarté de la mélodie et la coexistence de sons destructeurs
3-2 100 gecs
100 gecs (Laura Les & Dylan Brady) est une icône du Glitchcore. Ils ont mélangé l’emo, le ska, le métal, la trap et le Bubblegum Pop dans un état frénétique, transformant « l’effondrement du genre » en pop.
Caractéristiques:
- Réglage automatique excessif
- Édition à grande vitesse
- Mélange de lo-fi et hi-fi
- Coexistence de distorsion de guitare métal et de mélodie pop
- Combiner la culture des mèmes et la musique
3-3 Dylan Brady travaille en solo
Le travail solo de Dylan Brady était encore plus trap, prolongeant le côté plus agressif d’Hyper-Glitch en combinant des basses ultra-basses et un clipping extrême.
3-4 Laura Les (nom solo)
La voix de Laura Les est devenue le « symbole des voix aiguës » dans le Glitchcore et a également influencé la culture musicale accélérée.
3-5 Autres artistes importants
*osquinn/p4rkr *glaive *Éricdoa
- souligne *puits d’hiver noirs
Ceux-ci ont rapidement attiré l’attention, principalement sur SoundCloud, prouvant le phénomène des « créateurs de musique adolescents créant une scène mondiale ».
4. Techniques de production
4-1 Découpe et reconstruction du matériau
La production de Glitchcore est centrée sur le découpage des sons dans une DAW et leur reconnexion tout en perturbant l’axe temporel.
Exemple de méthode :
- Diviser les échantillons en millisecondes
- Placement aléatoire des fragments de bruit
- Détruire délibérément les transitoires
- Utilisation fréquente de l’inversion et du time stretch
4-2 L’esthétique comme « mélange surchargé »
Dans le cas d’Hyper-Glitch, les mixages ne visent pas à « mettre en place », mais à « construire tout en détruisant ».
indiquer:
- Tir simultané des tiges
- Superposition de couches denses
- Gamme basse excessive
- Utilisation extrême de limiteurs de pression acoustique
4-3 Connexion avec la culture visuelle
La « surcharge » sonore se reflète également visuellement. Le MV/illustration présente les caractéristiques suivantes.
- Couleurs cyber-like, fluorescentes et saturées
- Texture du bruit *Culture des personnages/avatars
- Édition rapide des images mèmes
- Réutilisation de graphiques basse résolution
5. Chronologie (chronologie)
6. Contexte culturel du Glitchcore
6-1 Le sens du temps et la « société à grande vitesse » de la génération Z
Les natifs d’Internet consomment du contenu en quelques secondes, jonglant avec plusieurs écrans, applications et onglets en même temps. La nature fragmentée et le sens de la vitesse du Glitchcore correspondent naturellement à ce sens du temps.
6-2 La « Destruction » comme expression de soi
Les sons destructeurs, les distorsions et la confusion du Glitchcore sont souvent liés à l’expression émotionnelle et à l’identité personnelle. Dans les œuvres d’Osquinn et de Glaive, la délicatesse et la solitude sont présentées comme des « sons brisés ».
6-3 Sous-culture, anime, mèmes Internet
Une autre caractéristique majeure est que les expressions de style anime, la culture Vocaloid, les mèmes Internet, les sons de jeux, etc. sont activement cités.
7. Analyse du travail
7-1 100 gecs structure d’édition
- Les genres changent à une vitesse écrasante
- La mélodie devient soudain mignonne au refrain
- Poussez le mix à la limite au point où vous ne pouvez pas dire si c’est une blague ou quelque chose de sérieux
- Mais il ne perd pas son caractère accrocheur
7-2 Recherche de textures SOPHIE
- Image sonore dure et élastique
- Fusion de sons métalliques et électroniques
- Des sons électroniques avec « matérialité »
- Effet 3D qui rend le son physique
7-3 Personnalité SoundCloud
Osquinn et Glaive ont apporté des progressions d’accords emo, des touches de guitare et des voix légères au Glitchcore. Cela représente une direction mélodique plus introvertie par rapport à la nature « avant-gardiste » de l’Hyperpop.
8. Régionalité : Amérique, Royaume-Uni, communauté en ligne
Ce qui est très important à propos de Glitchcore, c’est qu’il s’est formé à travers des « communautés en ligne » telles que Discord et SoundCloud, plutôt qu’à travers des frontières nationales.
On peut dire que c’est un genre dans lequel le concept de frontières nationales s’est dilué, avec 100 gecs et glaive d’Amérique et PC Music du Royaume-Uni s’influençant mutuellement.
9. Tendances au milieu des années 2020
9-1 Fusion avec une culture accélérée
La version accélérée des chansons popularisées sur TikTok a une forte affinité avec le Glitchcore, et les deux techniques se sont naturellement mélangées au milieu des années 2020.
9-2 Approche entre le chant AI et le Glitchcore
La synthèse de la voix chantée et la génération de voix de personnages à l’aide de l’IA sont une extension de la « voix non humaine » de Glitchcore. La fluctuation de la hauteur et le manque de naturel des voix de l’IA sont esthétiquement acceptables.
9-3 Rôle de la plateforme visuelle
Les applications de montage vidéo courtes influencent également la structure de la musique elle-même.
- Besoin de faire une impression instantanée
- Édition rapide de l’axe du temps
- Méthode d’expression de combinaison de fragments
Celles-ci sont tout à fait cohérentes avec les techniques du Glitchcore.
10. Perspectives d’avenir
10-1 Accélérer encore la fragmentation
À mesure que la musique devient plus courte et plus susceptible d’être distribuée sous forme de fragments plutôt que d’albums, on pense que les idées du Glitchcore vont se généraliser.
10-2 Le « pop cassé » sera-t-il standardisé ?
Les traitements destructeurs comme Hyper-Glitch commencent déjà à trouver leur place dans la pop grand public. À l’avenir, il est fort possible que le « glitch » en tant qu’idée de production devienne un outil standard plutôt que des limites en tant que genre.
10-3 Changements irréversibles à l’ère de l’IA
L’IA facilite « de grandes quantités de fragments », la « génération à grande vitesse » et le « montage de valeurs aberrantes », et fera progresser technologiquement l’idéal de « surcharge sonore » de Glitchcore.
11. Résumé
Le Glitchcore/Hyper-Glitch n’est pas seulement un genre noise, mais une tendance musicale innovante qui « contient de la pop dans la destruction ».
- Innovation PC Musique
- Percée du genre avec 100 gecs
- Culture accélérée issue de TikTok/SoundCloud
- accéléré, fusion avec la voix AI
Ceux-ci sont liés entre eux et caractérisent la culture musicale des années 2020. On peut dire que c’est l’un des genres qui incarne le plus directement la vitesse, la fragmentation, la confusion et la surcharge de la société numérique.
