[Chronique] Glitch : Quand le bruit se transforme en beauté

Column fr Experimental Glitch Noise

12 Oct 2025

[Chronique] Glitch : Quand le bruit se transforme en beauté

Le plaisir de l’erreur

Texte : mmr｜Thème : Le moment où l’erreur se transforme en beauté. La culture Glitch, née de l’effilochage numérique, reflète « l’esthétique brisée » du 21e siècle. Un long métrage sur la théorie culturelle sur la musique, les images et les fragments de la société.

Un écran d’ordinateur silencieux tard dans la nuit. L’image rendue se brise soudainement en morceaux et les pixels deviennent incontrôlables. Soudain, dans ce « moment brisé », je me sens belle. C’était le début de Glitch.

Dans le passé, « l’erreur » était quelque chose qui devait être éliminé. Mais désormais, les erreurs sont devenues des « expressions ». Dans les petits défauts qui surviennent au sein d’un système parfait, nous trouvons quelque chose de nostalgique de notre humanité. Glitch est le langage esthétique du 21ème siècle, un poème né au moment où la technologie révèle ses limites.

Sound of Glitch : Le jour où le bruit est devenu musique

Au début des années 1990, l’Oval allemand grattait intentionnellement la surface d’un CD et enregistrait le moment où le lecteur ne pouvait plus le lire. Ce clic irrégulier, ce rythme intermittent dû à des données manquantes. Même s’il s’agissait d’un « son d’erreur », il était étrangement organique et quelque peu chaleureux.

À peu près à la même époque, Ryoji Ikeda et Alva Noto ont utilisé le traitement DSP pour affiner les ondes sinusoïdales et les particules de bruit jusqu’à leurs limites. Les environnements de programmation tels que Max/MSP et SuperCollider introduisent activement des bugs accidentels et du caractère aléatoire dans la musique. Cette tendance s’est épanouie au début des années 2000 sous le nom du mouvement Clicks & Cuts, réinventant l’esthétique de la musique électronique.

Glitch était une technique permettant de convertir les « fluctuations de coïncidence » produites par les appareils numériques en rythmes poétiques. Le fait que le son « casse » n’est plus un échec. C’est l’émergence d’un nouvel ordre.

Glitch Visuals : au moment où un pixel se brise

Glitch gagne également en popularité dans le monde du cinéma. Une technique appelée datamosh détruit intentionnellement les données compressées d’une vidéo, créant une étrange séquence d’images qui semblent se mélanger. Les pixels perdus changent de forme comme un fluide, brouillant les frontières entre réalité et irréalité.

Comme l’écrit l’artiste médiatique Rosa Menkman dans ``The Glitch Moment(um)’’ :

« Glitch est une esthétique qui expose les structures invisibles des médias. »

Pour elle, une erreur n’est pas seulement une panne, mais une « révélation de soi » momentanée dans laquelle un système se révèle. Nous sommes habitués à voir des images parfaites. C’est pourquoi la beauté instable créée par la corruption JPEG et le bruit du signal semble en quelque sorte humaine.

Glitch a également imprégné la mode et la publicité. La méthode consistant à incorporer des pixels désordonnés dans le design a pris d’assaut la culture de la rue à la fin des années 2010 sous le nom de « design brisé ». On peut enfin se réjouir du fait que ce n’est pas parfait, et que même le numérique a du “bruit”.

Glitch comme philosophie

Alors pourquoi sommes-nous attirés par les « choses cassées » ? Philosophiquement parlant, c’est une aspiration à l’incontrôlable.

Heidegger appelait l’essence de la technologie la « révélation de l’être ». Glitch est exactement le moment où la technologie révèle ses propres « limites » – en d’autres termes, le monde se déchire. Les gens trouvent la beauté dans « l’ordre différent » qui apparaît à travers les interstices.

Glitch est aussi une esthétique de la générativité. Des coïncidences inattendues interviennent dans un algorithme qui fonctionne sous contrôle total. Les humains trouvent une réalité réaliste dans cette « incertitude ».

Un paysage qui ne peut être vu qu’en perdant le contrôle. C’est là que réside la créativité moderne.

Glitch in Society : le bruit traverse les systèmes sociaux

Glitch n’est pas seulement une question d’art. C’est aussi une métaphore qui reflète la structure même de la société.

« Phénomènes semblables à des bugs » provoqués par les algorithmes SNS : diffusion soudaine d’informations, poussées et reconnaissance erronée. « Hallucination » générée par l’IA : un monde où réalité et fiction s’entremêlent. Ce sont tous des problèmes structurels de la société numérique.

L’émergence de l’art NFT est aussi un bruit qui a changé le concept de « propriété » à l’ère de la reproduction numérique. Même si les données devraient pouvoir être copiées à l’infini, elles redéfinissent la rareté comme un « élément unique en son genre ». Les contradictions continuent d’exister en tant que contradictions – c’est l’essence même de Glitch.

La société deviendra de plus en plus « optimisée ». Cependant, le monde optimisé est en quelque sorte étouffant. C’est pourquoi nous ressentons un sentiment de liberté face aux insectes et aux bruits involontaires.

Acceptation et variation de la culture Glitch au Japon

L’accueil de Glitch au Japon s’est accompagné d’une sensibilité unique. Glitch pop développé par Seiho et Tatsuro Kojima dans la culture club. C’était une tentative d’incorporer le bruit dans la structure de la pop. D’un autre côté, des artistes médiatiques tels que Daito Manabe et evala ont conçu l’espace acoustique lui-même comme un « Glitch visualisé ».

Cette esthétique est également profondément ancrée dans les œuvres animées et vidéo. Effets de bugs observés dans « Cyber Coil », « Ghost in the Shell SAC_2045 » et « EVA:3.0+1.0 »—— C’est devenu un dispositif qui symbolise la « fluctuation de la cognition » dans une société surchargée d’informations.

Et maintenant, dans une boîte de nuit à Tokyo, Des fragments sonores constitués d’échantillons brisés résonnent comme les battements du cœur de la ville elle-même. Glitch a dépassé les frontières de l’art et est devenu notre « son de tous les jours ».

Future : l’avenir du Post-Glitch

Être « brisé » n’a plus rien de spécial. Nous vivons à une époque où l’IA génère des « bugs simulés » et conçoit du bruit. Comment les humains créent-ils une « coïncidence » dans une simulation parfaitement maîtrisée ?

Post-Glitch est l’esthétique d’une époque où même les choses qui cassent sont conçues. Dans ce monde, les erreurs sont aussi un langage, et le « bruit fictionnel » produit par l’IA générative devient une nouvelle sorte de poésie.

Peut-être vivons-nous dans ce « monde rempli de bugs ». Je suis sûr que je vais m’y attacher de plus en plus. Parce que Glitch est qui nous sommes. Une existence parfaite et impossible. Une existence qui continue de bouger malgré ses contradictions et ses bruits. Les humains eux-mêmes sont le plus gros Glitch.

Conclusion : l’espoir dans le bug

Le monde continue de s’effondrer. Nos réseaux, nos villes et nous-mêmes. Pourtant, un certain rythme et une certaine couleur sont toujours vivants au sein de ces fragments.

Glitch est un record de courage qui n’a pas peur de se briser. C’est un poème moderne qui tente d’exister magnifiquement malgré le bruit.

Annexe : Archives de la culture Glitch

Chronologie – Musique, vidéo et histoire de la pensée de Glitch (1990-2025)

flowchart TD A1990["1990：CDノイズを素材にした実験音楽（Oval）登場"] A1995["1995：Ryoji Ikeda『+/-』発表 — デジタル音響美学の確立"] A2000["2000：Clicks & Cutsムーブメント始動（Mille Plateaux）"] A2004["2004：Alva Noto & Ryuichi Sakamoto『Vrioon』リリース"] A2010["2010：Rosa Menkman『The Glitch Moment(um)』刊行"] A2013["2013：Arca『&&&&&』発表 — Glitchと身体性の融合"] A2020["2020：AIアート時代の“模擬的バグ”表現拡大"] A2025["2025：Post-Glitch時代へ——エラーの哲学が日常化"] A1990 --> A1995 --> A2000 --> A2004 --> A2010 --> A2013 --> A2020 --> A2025

Discographie incontournable de Glitch

Année	Artiste	Titre de l’œuvre (lien Amazon)	Remarques
1995	Oval	94diskont	“CD傷音”の金字塔
1996	Ryoji Ikeda	+/-	ミニマル音響の頂点
2000	Various Artists	Clicks & Cuts Vol.1	Glitchムーブメントの起点
2004	Alva Noto + Ryuichi Sakamoto	Vrioon	ピアノとデジタルの共鳴
2013	Arca	&&&&&	バグと肉体の融合
2022	Seiho	CAMP	日本的グリッチ・ポップの進化