[Chronique] Vocal Expérimental / Manipulation Vocale — Histoire et techniques des expérimentations vocales
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Prologue
Texte : mmr｜Thème : Des voix expérimentales qui traitent, génèrent et réorganisent la voix en tant que matériau/histoire, techniques, représentants et tendances contemporaines de la manipulation vocale
Au 21ème siècle, la voix chantée est passée du simple fait de transmettre des mélodies à un matériau acoustique modifiable. Avec la disponibilité d’outils tels que la technologie d’enregistrement/édition, les effets, l’échantillonnage, le traitement en temps réel et la technologie de génération, la voix a acquis un rôle diversifié en tant qu’instrument, texture, description spatiale et même ressource de données. Des artistes comme Bjork et Imogen Heap, qui utilisent leur propre voix comme matériau principal pour leurs expériences, et les expressions créées par des avancées technologiques telles que la synthèse granulaire et la resynthèse basée sur l’IA, ont considérablement élargi les possibilités de la voix.
Chapitre 1 : Contexte historique de la manipulation vocale
1-1. Technologie d’enregistrement et génération de bandes
Au milieu du 20e siècle, l’enregistrement et la manipulation de bandes ont constitué les premiers lieux majeurs de manipulation vocale. Des techniques telles que la modification de la vitesse de la bande, son découpage et sa lecture à l’envers ont créé un moyen de modifier stratégiquement les propriétés temporelles et fréquentielles de la voix et d’en dériver de nouvelles significations musicales. Dans les œuvres radiophoniques et les expériences de musique électronique, les voix étaient parfois séparées de leurs significations linguistiques existantes et transformées en textures sonores.
1-2. L’ère de la synthèse et des équipements analogiques
Depuis les années 1970, les vocodeurs et les synthétiseurs analogiques sont devenus populaires, donnant lieu à des croisements entre voix et sons synthétisés. Le vocodeur appliquait l’enveloppe spectrale de la voix à un autre son porteur, permettant ainsi de fusionner la voix humaine avec des sons électroniques. En conséquence, les tonalités robotiques/mécaniques sont devenues largement disponibles.
Chapitre 2 : Digitalisation et réorganisation des voix
2-1. Vulgarisation des DAW et des samplers
La diffusion des stations de travail audio numériques (DAW) et des échantillonneurs matériels/logiciels depuis les années 1990 a permis de couper et coller librement des voix et de manipuler indépendamment l’axe temporel, la hauteur et le tempo. Les voix ont été fragmentées et réorganisées pour assumer de nouvelles fonctions rythmiques, texturales et mélodiques.
2-2. Correction des formants et traitement de la hauteur
Les progrès des techniques de changement de hauteur tout en conservant les formants (les éléments qui régissent la résonance des voyelles) ont permis de changer de hauteur sans sacrifier le naturel de la voix. Cela a encouragé la diffusion d’effets tels que l’harmonisation, la génération de chœur et le changement de hauteur.
2-3. Boucles, échantillonnage en direct et techniques de performance
Les performances utilisant des stations de boucle et des loopers en temps réel ont popularisé la façon dont un seul chanteur crée plusieurs couches vocales sur place. Voici une nouvelle expression vocale qui allie improvisation et décisions d’arrangement en live.
Chapitre 3 : Les artistes représentatifs et leurs pratiques de travail
3-1. Bjork — L’expression qui sculpte la voix
Björk a clairement montré une approche de production qui traite la voix comme la principale source sonore de la chanson, et pas seulement comme l’objet du chant. Ses œuvres, qui combinent des échantillons de voix superposés, des vocalisations non traditionnelles (respiration, murmures, phrases fragmentées) et un traitement électronique, redéfinissent la voix elle-même comme une « sculpture sonore ».
3-2. Imogen Heap — Contrôle et physicalité en temps réel
Imogen Heap a démontré que la voix peut être jouée de manière instrumentale via une expression en direct à l’aide d’un contrôle d’effets, de gestes et de contrôleurs en temps réel. À l’aide d’un harmoniseur et d’un traitement du signal qu’il a lui-même créé, il a visualisé l’immédiateté et la transformabilité de la voix en manipulant la texture et les harmoniques de la voix pendant la performance.
Chapitre 4 : Classification des techniques et effets acoustiques
Ci-dessous, nous résumerons les principales techniques fréquemment utilisées dans le chant expérimental et leurs effets acoustiques et expressifs.
4-1. Traitement du pas
- Pitch Shift : modifie uniquement la hauteur, créant une tonalité différente ou une harmonie composite. Les changements extrêmes créent un ton mécanique.
- Pitch Tracking + Harmonizer : génère plusieurs harmonies pour le son d’entrée, créant ainsi un effet choral par une seule personne.
4-2. Manipulation des formants
La manipulation des formants est efficace pour manipuler les indicateurs de qualité vocale tels que le sexe et l’âge, et est utilisée pour les changements de voix et la génération de personnages.
4-3. Synthèse granulaire
En les décomposant en morceaux sonores courts (grains) et en les réorganisant au fil du temps, ou en modifiant leur densité, les sons soutenus sont étirés, fragmentés et produisent des textures granuleuses. Particulièrement utile pour texturer les voix.
4-4. Échantillonner et hacher (trancher)
La technique consistant à découper des phrases courtes et des consonnes et à les réarranger crée des accents rythmiques et des flux inattendus. Utilisé dans le hip-hop, l’électro et de nombreuses œuvres expérimentales.
4-5. Traitement spatial (réverbération/délai/convolution)
L’ajout de caractéristiques d’écho, le panoramique et la manipulation de la perspective sont des moyens importants pour créer une narration et des émotions, et pour organiser efficacement des éléments subtils tels que les murmures et la respiration.
###4-6. Traitement du bruit et non linéaire
La distorsion, la forme d’onde et le traitement du feedback amplifient la dureté et l’agressivité de la voix, lui donnant une sensation de substance que l’on ne trouve pas dans les voix chantées traditionnelles.
Chapitre 5 : Signification musicale et sociale
La transformation de la voix en matériau est une expansion de l’expression et soulève en même temps de nouvelles questions concernant la physicalité et l’identité. La manipulation du ton de la voix a des significations sociales telles que l’expression du genre, la construction du caractère et la garantie de l’anonymat.
5-1. Identité et voix
La voix reflète les caractéristiques physiques d’un individu, mais elle est facilement modifiée par les techniques de traitement. Cela permet aux artistes d’élargir leur éventail d’expression personnelle et aux auditeurs de mettre à jour leur conscience de la voix.
5-2. Éthique de la performance et technologie de génération
Reproduire des voix et imiter la voix des autres grâce à l’IA soulève des questions éthiques. Les questions de consentement et d’attribution, telles que celle de savoir qui utilise la voix et comment elle est utilisée, doivent être discutées parallèlement au développement de la technologie expressive.
Chapitre 6 : Tendances technologiques en matière d’IA et de génération de voix
6-1. Extraction et conversion de fonctionnalités audio
L’apprentissage automatique a permis d’extraire les caractéristiques de hauteur, d’enveloppe spectrale, de timing et de prononciation de la parole avec une grande précision et de les transférer à d’autres voix ou sons synthétisés. Les applications de transfert de style attirent l’attention en tant que méthode permettant d’incorporer des caractéristiques du chant existant dans de nouveaux contextes.
6-2. Frontière entre discours synthétique et création
La synthèse texte-parole (TTS) et la synthèse vocale chantée redéfinissent les frontières entre composition et performance vocale. Même si la voix générée devient une partie naturelle de la chanson, elle complique le rôle du créateur, les problèmes de droits d’auteur et d’attribution.
Chapitre 7 : Flux de travail de production
Ici, nous allons vous montrer un flux de travail de base qui peut réellement être utilisé pour produire des voix expérimentales. Même si les équipements et logiciels utilisés varient considérablement, les principes sont communs.
- Enregistrement — Enregistrez diverses vocalisations (voix complète, murmure, respiration, percussions vocales) en plusieurs prises.
- Pré-production — Sélectionnez les phrases importantes et déterminez la direction du traitement (harmonique, texture, rythme).
- Modifier — Hachez les échantillons, ajustez la longueur, alignez le timing et préparez le matériel.
- Traitement — Appliquez la correction de hauteur, la manipulation des formants, la transformation granulaire, l’égalisation, la compression, etc.
- Spatialisation — Créez une perspective avec réverbération et retard, et construisez le champ stéréo avec panoramique.
- Arrangement — Répartissez chaque couche de voix en fonction du contexte global de la chanson.
- Implémentation en direct — Adaptez-vous aux contrôles en temps réel (looper, contrôleur MIDI, interface gestuelle).
Chapitre 8 : Perspectives pédagogiques et de recherche
La manipulation vocale est un domaine étroitement lié à la recherche en acoustique, en psychologie et en intelligence artificielle. La perception de la qualité de la voix, le paramétrage pour la synthèse vocale et la compréhension physiologique de la vocalisation contribueront à l’approfondissement technique du chant expérimental.
Système de technique de manipulation vocale
Chronologie (simple)
Conclusion
La manipulation vocale continue d’être un domaine où se croisent progrès technologique et exploration artistique. Si la voix est un symbole de la physicalité, elle est aussi un matériau qui peut être librement transformé par la technologie numérique. Les questions d’éthique, d’identité et de créativité qui se posent à cette époque deviendront de plus en plus importantes à l’avenir.
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