[Chronique] Histoire et chefs-d'œuvre de la musique expérimentale : des origines à nos jours

Column fr Avant-garde Experimental Noise

06 Sep 2025

Histoire et chefs-d’œuvre de la musique expérimentale

Texte : mmr｜Thème : Les mutations des musiques expérimentales de l’avant-garde à l’ère post-numérique

La « musique expérimentale » est née comme une tentative de s’écarter des harmonies et des formes traditionnelles et d’explorer les possibilités du son lui-même. Cela a commencé avec le mouvement d’avant-garde du début du 20e siècle, qui a transcendé le cadre de la musique classique et continue de s’étendre pour inclure l’acoustique électronique, l’industrie, le bruit et la musique numérique moderne. Ici, nous organiserons le contexte historique, les disques célèbres et les changements d’équipement par décennie, et tracerons la trajectoire de la musique expérimentale.

Années 1940-1950 : La naissance de la musique expérimentale

Contexte : L’Europe et l’Amérique d’après-guerre cherchent à reconstruire la musique. Apparaissent «Music of Chance» de John Cage et musique concrète de Schaeffer.
Équipement : Magnétophone, piano préparé, premier oscillateur.

Chef-d’œuvre

## 10 sélections recommandées

Artiste	Piste	Année
Pierre Schaeffer	Étude aux chemins de fer	1948
John Cage	4’33’’	1952
John Cage	Mélange Williams	1952
Pierre Henri	Symphonie pour un homme seul	1950
Karlheinz Stockhausen	Étude II	1954
Edgard Varèse	Poème électronique	1958
John Cage	Paysage Imaginaire No.4	1951
Luigi Russolo (réenregistrement)	Démo Intonarumori	reproduction des années 1940
Morton Feldman	Projection I	1950
Earle Brown	décembre 1952	1952

Années 1960 : L’épanouissement de l’avant-garde et de la musique électronique

Contexte : Résonne avec le minimalisme, les mouvements artistiques d’avant-garde et la culture psychédélique. La naissance du synthétiseur modulaire.
Équipement : Moog Modular, Buchla, EMS VCS3, boucle de bande.

Chef-d’œuvre

## 10 sélections recommandées

Artiste	Piste	Année
La Monte Jeune	Le deuxième rêve du transformateur abaisseur de ligne haute tension	1962
Terry Riley	En C	1968
Steve Reich	Phase de piano	1967
Pauline Oliveros	Au revoir papillon	1965
Pommes d’argent	Oscillations	1968
Stockhausen	Contacter	1960
Alvin Lucier	Musique pour artiste solo	1965
Corneille Cardew	Traité	1967
Morton Subotnick	Pommes d’argent de la lune	1967
AMM	AMMMusique	1966

Années 1970 : Le bruit, l’émergence de l’industriel

Contexte : Incorporer le « bruit » dans la musique tout en croisant le punk et l’art d’avant-garde. La naissance de la culture industrielle.
Équipement : EMS Synthi A, ARP 2600, Roland System 100, générateur de bruit maison.

Chef-d’œuvre

## 10 sélections recommandées

Artiste	Piste	Année
Cartilage palpitant	Dame de hamburger	1978
Brian Eno	Musique discrète	1975
Faust	Krautrock	1973
Philippe Verre	Musique en douze parties (Partie 1)	1974
Laurie Anderson	Ô Superman (original en direct)	1979
Rêve de mandarine	Phèdre	1974
Usine Kraft	Autoroute	1974
Suicide	Cavalier fantôme	1977
Charlemagne Palestine	Musique à gratter	1974
Robert Ashley	Écriture automatique	1979

Années 1980 : esprit DIY et culture cassette

Contexte : Avec la diffusion des cassettes MTR, la scène musicale expérimentale underground s’est développée. Au Japon, une scène « noise » s’est constituée.
Équipement : Tascam Portastudio, Roland TR-808, Yamaha DX7, radio ondes courtes.

Chef-d’œuvre

## 10 sélections recommandées

Artiste	Piste	Année
Arc de Merz	Musique Acoustique Métallique	1981
Infirmière avec plaie	Yagga Blues	1982
Glenn Branca	Leçon n°1	1980
Actuel 93	Le sang des chiens monte	1984
SPK	Danse métal	1983
Zoviet France	Chansons soviétiques populaires et musique de jeunesse (extrait)	1985
Maison Blanche	Se tortiller comme une putain d’anguille	1981
Jeunesse sonique	Lee est libre	1987
Département d’essais	Contrainte	1983
Einstürzende Neubauten	Yu-Gung	1985

Années 1990 : expériences et problèmes numériques

Contexte : Avec la diffusion des PC et des échantillonneurs, la déconstruction et la reconstruction acoustique ont progressé. Se connecte également à l’IDM et à la musique ambiante.
Équipement : Akai S3000, Max/MSP, Cubase, Pro Tools.

Chef-d’œuvre

## 10 sélections recommandées

Artiste	Piste	Année
Ovale	Faire pendant	1995
Aphex Jumeau	Rhubarbe	1994
Autechre	Eutoow	1995
Fennesz	Aus	1997
Ryoji Ikeda	+/-[1]	1996
Pan-Sonique	Uranie	1995
Scanner	Observation de masse	1994
Matmos	Rhinoplastie en Californie	1998
Ikeda + Alva Noto	Acronyme universitaire	1999
Arc de Merz	Démon Pulse (piste 1)	1996

Années 2000 : ordinateurs portables et mondialisation

Contexte : Les enregistrements de bruit, d’électro et de terrain se sont répandus à l’échelle internationale. Les « performances sur ordinateur portable » lors de concerts sont devenues monnaie courante.
Équipement : Ableton Live, SuperCollider, Kontakt, ordinateur portable.

Chef-d’œuvre

## 10 sélections recommandées

Artiste	Piste	Année
Fennesz	Été sans fin	2001
Yeux de loup	Poignardé au visage	2004
Ryoji Ikeda	Dataplex	2005
Christian Fennesz et Ryuichi Sakamoto	Haru	2005
Alva Noto	Xerrox Vol.1 (Xerrox Monophaser)	2007
Tim Hecker	Radio Spiricom	2003
Oren Ambarchi	Raisins du Domaine	2004
Enterrement	Éviscéré (ambiant)	2005
KTL	Sol forestier	2007
Matmos	Ballon suprême	2008

Années 2010 : Multimédia et Installation

Contexte : Fusionné avec l’art sonore et l’installation. L’ASMR, les drones et la musique d’ambiance sont en cours de réévaluation.
Équipement : Module Eurorack, Max pour Live, Pure Data, instruments DIY.

Chef-d’œuvre

## 10 sélections recommandées

Artiste	Piste	Année
Oneohtrix Point Jamais	Réplique	2011
Tim Hecker	Vierges	2013
Houx Herndon	Chœur	2014
Ben Frost	Venter	2014
Yves Tumeur	Lécher une orchidée	2018
Catherine Barbieri	Fantasmes	2019
Kaitlyn Aurélia Smith	Une intention	2016
Roly Porter	4101	2016
Laurent Anglais	Désert des miroirs	2014
Huerco S.	Pour ceux d’entre vous qui ne l’ont jamais fait (et aussi ceux qui l’ont fait)	2016

Années 2020 : IA et ère post-numérique

Contexte : La composition d’IA, la musique algorithmique et les expériences immersives dans l’espace VR/AR sont en cours. La noise et la musique expérimentale croisent à nouveau la scène club.
Equipement : Outils de génération d’IA (RAVE, Magenta Studio), Eurorack, synthétiseur modulaire + algorithme de machine learning.

Chef-d’œuvre

## 10 sélections recommandées

Artiste	Piste	Année
Houx Herndon	Frontière	2019 (chœur IA)
Kali Malone	Torche vivante I	2022
Catherine Barbieri	Mélodie brisée	2022
Scanner d’amnésie	AS sans larmes	2020
Autechre	Signer	2020
Lee Gamble	Un Tergo Réel	2021
Objet Bleu	Extase de Sainte Thérèse	2021
Ryoji Ikeda	Ultra	2020
Kali Malone	Le code sacrificiel	2020
Marina Herlop	miu	2022

L’avenir de la musique expérimentale

La musique expérimentale a toujours continué à repousser les frontières de la musique. Depuis les expériences de piano et de bande préparées dans les années 1940, jusqu’au bruit et à l’industriel dans les années 70, en passant par les problèmes numériques dans les années 90, jusqu’à la musique générée par l’IA dans les années 2020, tout est en constante évolution.

L’essence de la musique expérimentale est l’imprévisibilité et l’esprit d’exploration. Même en dehors de la musique commerciale, son influence imprègne le rock, la musique de club, la musique contemporaine et la pop, ce qui en fait une force avec laquelle il faut compter.

À l’avenir, même le concept de « musique » pourrait changer en raison de la fusion de l’IA, des interfaces des ondes cérébrales et de la VR/AR. **La musique expérimentale est un miroir qui prédit l’avenir et continuera de présenter de « nouveaux horizons sonores » aux auditeurs et aux créateurs. **