[Chronique] Qu'est-ce que l'Ethio-Jazz (Jazz éthiopien) ? Une trajectoire d’innovation gravée dans l’histoire de la musique africaine
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Comment est né l’Ethio-Jazz ?
Texte : mmr|Thème : Les origines de l’Ethio-Jazz, les techniques, le contexte historique, les chefs-d’œuvre et l’influence sur aujourd’hui
L’Ethio-Jazz est un genre musical unique dans l’histoire de la musique africaine. Le symbole en est Mulatu Astatke.
Il a établi son propre style dans les années 1960 en fusionnant les gammes traditionnelles éthiopiennes, la culture musicale de l’âge d’or, l’enseignement du jazz occidental, la musique latine et les techniques d’arrangement modernes.
# 1. Les fondements de la musique éthiopienne : la gamme pentatonique (kinet) et la culture modale unique
Une culture musicale à plusieurs niveaux existe en Éthiopie depuis l’Antiquité, comprenant les chants chrétiens orthodoxes éthiopiens (Zara), la culture locale des ménestrels Azmari et la musique urbaine de la capitale Addis-Abeba.
Le système modal unique de l’Éthiopie appelé « qenet » est particulièrement célèbre. Il existe quatre Kinets typiques :
- Tizita : Un mode mélancolique, le mode central de l’Ethio-Jazz.
- Bâti
- Ambassadeur
- Anchihoye
Ceux-ci ont un mouvement d’échelle unique qui est différent du majeur/mineur occidental, Il devint plus tard une base importante pour la fusion de Mulatu avec le jazz.
# 2. Années 1950-1960 : études à l’étranger et formation musicale de Mulatu Astatuke
Mulatu Astatuke (1943–) est née à Jimma, en Éthiopie. Très jeune, il choisit d’étudier à l’étranger, d’abord en Angleterre où il est exposé au jazz et à la musique latine de l’époque. Il s’installe ensuite aux États-Unis et devient l’un des premiers étudiants africains à étudier le jazz et l’arrangement au Berklee College of Music.
▼ Éléments de formation musicale
- Mode traditionnel éthiopien
- Théorie du jazz (notamment jazz modal)
- Rythme de la musique latine
- Soul/R&B américain
- Expérience avec divers instruments de musique tels que le vibraphone et la conga
Celles-ci sont devenues la base de la création d’un genre unique qui deviendra plus tard connu sous le nom d’« Ethio-Jazz ».
##3. Fin des années 1960 : Naissance de l’Ethio-Jazz
Mulatu est connu comme la première personne à avoir commencé à appeler sa musique « Ethio-Jazz ». À la fin des années 1960, il a tenté de moderniser la musique traditionnelle éthiopienne en fusionnant la gamme éthiopienne (kinet) avec les techniques d’improvisation et d’arrangement du jazz.
Les premiers travaux représentatifs comprennent :
- 《Série Afro-Latin Soul (1966-67)》
- 《Mulatu d’Ethiopie (1972)》
Les exemples incluent.
# 4. Âge d’or (années 1960-1970) : culture urbaine et industrie musicale d’Addis-Abeba
Dans les années 1960 et 1970, l’urbanisation et les échanges internationaux ont progressé en Éthiopie, et la scène musicale d’Addis-Abeba a été revitalisée, centrée sur les clubs, les hôtels et les musiciens de fanfares militaires.
Caractéristiques principales :
- Orchestre de jazz big band
- Soutien culturel à l’époque de l’empereur Hailé Sélassié *De nombreux chanteurs sont apparus et l’industrie du disque a prospéré.
- Améliorer les compétences d’interprétation de la fanfare militaire éthiopienne (Imperial Bodyguard Band), etc.
Les principaux labels de cette époque étaient Amha Records et Kaifa Records. Bon nombre des sources sonores qui ont ensuite été réévaluées dans le monde entier sous le nom de série «Éthiopiques» ont été enregistrées au cours de cette période.
Schéma de structure de la musique Ethio-Jazz
キネット(Tizita など)"] --> F["Ethio-Jazz"] B["ジャズ理論/モーダル"] --> F C["ラテン音楽リズム"] --> F D["ソウル/R&B"] --> F E["アディスの都市文化/録音産業"] --> F
# 5. Années 1970 : Changement social et déclin de la scène musicale
Après la révolution éthiopienne de 1974, la culture des clubs a stagné en raison des changements dans la situation politique et de nombreux musiciens ont déménagé à l’étranger. L’environnement d’enregistrement était également restreint et l’Ethio-Jazz est progressivement devenu clandestin.
Cependant, Mulatu lui-même a continué à travailler à l’étranger et a réalisé des enregistrements intermittents.
# 6. Fin des années 1990 : Reconnaissance internationale avec la série Éthiopiques
La série « Éthiopiques » (Buda Musique), lancée en 1997, est Il s’agit d’un projet d’archives à grande échelle qui a fait découvrir au monde les sources sonores de l’âge d’or de l’Éthiopie.
Les œuvres de Mulatu, les chanteurs éthiopiens (Mahmoud Ahmed, Tilahun Gessesse, etc.), Des enregistrements d’orchestres militaires ont été réédités, ce qui a déclenché une réévaluation mondiale de l’Ethio-Jazz.
##7. Années 2000 : Percée avec le film « Broken Flowers »
En 2005, comme la musique du film Broken Flowers réalisé par Jim Jarmusch. De nombreuses chansons de Mulatu ont été utilisées et ont attiré beaucoup d’attention.
Après cet événement, les collaborations avec des artistes européens et nord-américains se multiplient. L’Ethio-Jazz redevient reconnu comme un genre musical international.
# 8. Théorie musicale : Techniques pour composer le son de l’Ethio-Jazz
Ici, nous organiserons la structure solide en fonction de faits.
■ 8.1 Modes
Exemple typique :
- Tizita minor (Mode Tristesse/Symbole de l’Ethio-Jazz)
- Ambassel, Bati majeur/mineur etc.
Semblable au durian occidental et au mixolydien, Il existe des progressions de demi-tons et des changements modaux uniques.
■ 8.2 Rythme
- Série 6/8
- Syncope latine
- Éléments de marche dérivés de fanfares militaires
- Rythmes de danse de la région Amhara
■ 8.3 Organisation
- Vibraphone (signature Mulatu)
- Section de cor (trompette, saxophone ténor)
- Congas/Bongo
- Basse électrique
- Orgue/piano électrique (notamment Farfisa et Rhodes)
▼ Sirène : Flow de composition Ethio-Jazz
# 9. Présentation des artistes majeurs
■ Mulatu Astatke
Fondateur d’Ethio-Jazz. Ses œuvres représentatives ont été publiées à la fin des années 1960 et dans les années 1970. Il est internationalement reconnu comme vibraphoniste et compositeur/arrangeur et, ces dernières années, il a participé à la recherche musicale à l’Université Harvard et dans d’autres institutions.
■ Mahmoud Ahmed
Chanteur représentant Addis-Abeba dans les années 1960 et 1970. Réévalué à l’international avec la série Éthiopiques.
■ Tilahun Gessesse
Un chanteur connu comme le « roi de la musique éthiopienne ». Il est un ancien membre d’un orchestre militaire et possède des compétences avancées en chant.
■ Hailu Mergia
Joueur d’accordéon et d’orgue. Actif avec Walias Band dans les années 1970, Il a ensuite été redécouvert à Washington, D.C., et a fait le tour du monde.
# 10. Guide des chefs-d’œuvre
- Mulatu d’Éthiopie (1972) / Mulatu Astatke
- Éthiopiques Vol. 4 : Ethio Jazz & Musique Instrumentale
- Hailu Mergia & the Walias Band – Tche Belew (1977)
- Alemayehu Eshete – Éthiopiques Vol. 22
# 11. L’influence de l’Ethio-Jazz sur le monde
■ Jazz/Funk/Hip-hop
- Élargir l’interprétation des modes jazz
- Fréquemment utilisé comme échantillon dans le hip-hop
- Influence sur l’Afrobeat/Afrofusion
■ Musique de film
Après « Broken Flowers », son utilisation dans les films et à la télévision a augmenté.
■ Le groupe nouvelle génération en Europe
- Les Héliocentriques
- Fleur Noire (Belgique) etc. développer une musique qui fait référence à l’Ethio-Jazz.
# 12. Chronologie
# 13. Héritage et avenir de l’Ethio-Jazz moderne
Actuellement, Ethio-Jazz est
- Le jazz de pointe en Europe
- Afrofuturisme
- Battement mondial
- Culture musicale Lo-fi/beat
Il croise d’autres et montre une nouvelle expansion.
Mulatu lui-même poursuit ses recherches musicales et ses activités éducatives. Les efforts visant à relier les gammes traditionnelles et la musique moderne sont toujours en cours.
##14. Résumé : Ce que laisse derrière lui Ethio-Jazz
L’Ethio-Jazz, ce n’est pas seulement « musique ethnique + jazz ». Histoire profonde de la musique éthiopienne, éducation au jazz occidental, culture urbaine, changements politiques, réévaluation internationale —C’est un phénomène musical complexe né de l’intersection de toutes ces choses.
Au cœur de cette démarche se trouvait la vision innovante de Mulatu Astatuke.