[Chronique] Enoch Light et Command Records : La lignée de l'homme et du label qui ont créé la culture hi-fi
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Command Records et « sound design » : en quoi était-il innovant ?
| Texte : mmr | Thème : retrace soigneusement l’histoire, les œuvres représentatives, les artistes associés, les anecdotes et l’influence d’Enoch Wright, qui a élevé le « disque de démonstration » de l’ère stéréo au niveau de l’art, et de la société qu’il a fondée, Command Records, jusqu’à ce jour. |
Dans les années 1950 et 1960, il y avait une personne parmi les passionnés d’audio qui a changé son orientation des « disques à écouter » aux « disques à écouter ». Le chef d’orchestre/producteur Enoch Light a lancé Command Records, un label recherchant un son de haute qualité, en 1959, et est devenu un symbole de la « culture hi-fi » avec ses œuvres uniques et sa technologie d’enregistrement de pointe. Cet article résume toute l’histoire, y compris son contexte historique, ses œuvres représentatives, sa relation avec Tony Mottola et l’évaluation d’aujourd’hui.
« Hi-Fi Lounge/Space Age Pop »
Command Records visait clairement le marché en tant que « disque de démonstration audio », sélectionnant, arrangeant et enregistrant les chansons avec la plus haute priorité sur la qualité sonore. Wright a introduit les dernières technologies telles que l’enregistrement multi-micros et l’enregistrement master sur film 35 mm, et a pratiqué la production avec une forte conscience du champ sonore (image stéréo). Cela a abouti à un groupe d’albums qui mettaient l’accent sur « l’effet panoramique » et la localisation des instruments de percussion, et établissaient le genre « hi-fi lounge/space age pop », différent de la pop et du jazz en général.
Anecdote/Légende/Épisode
- Gatefold et esthétique graphique
Les pochettes de LP de Command étaient visuellement fortes, comportant parfois une couverture de l’artiste abstrait Josef Albers. La conception du CD comme quelque chose qui allait au-delà d’un simple disque de démonstration pour devenir quelque chose que les gens voudraient posséder a stimulé la culture des collectionneurs qui a suivi.
- Slogan promotionnel : « Vous serez surpris dès que vous l’entendrez pour la première fois »
Les notes de doublure et les promotions de Stereo 35/MM utilisaient des phrases provocatrices telles que « Vous serez surpris lorsque vous l’entendrez pour la première fois » pour susciter l’intérêt des auditeurs. Il s’agit d’un exemple de marketing réussi basé sur la confiance technique.
- Le conflit entre le commerce et l’art
La qualité sonore, proche de celle d’une version « de démonstration », a été saluée par les audiophiles, mais certains ont remis en question son universalité en tant que chanson pop. Malgré cela, il y a eu quelques succès sur Chart (comme Stereo 35/MM), et Wright était l’un des rares producteurs à pouvoir rendre « l’attrait technique » commercialement viable.
Chronologie
Séries et albums représentatifs
Série Persuasive Percussion (publiée pour la première fois en 1959) Une série qui se veut une « pièce maîtresse stéréo » avec des instruments à percussion au premier plan. Il a gagné en popularité grâce à sa sélection de chansons et à sa mise en page qui ont eu un fort impact même parmi les étrangers. Les graphismes de la pochette et l’explication du gatefold étaient également innovants à l’époque.
Série de percussions provocatrices Série sœur de Persuasive. Bien que le concept soit similaire, certaines œuvres ont été améliorées au niveau de l’arrangement et de la présentation solo, et ont atteint des classements élevés dans les charts Billboard.
Stéréo 35/MM (1961) L’album a été enregistré au Carnegie Hall à l’aide d’un master 35 mm. Il est resté au sommet des charts longtemps après sa sortie et constitue un excellent exemple d’attrait technique et de succès commercial en même temps.
Liste d’albums recommandés par génération
| Année | Album (artiste) | Commentaire | Lien |
|---|---|---|---|
| 1959 | Persuasive Percussion（Terry Snyder & The All Stars） | シリーズ第1作。ステレオ効果を強調した“見せる録音”。 | Amazon |
| 1959 | Provocative Percussion（Enoch Light & The Light Brigade） | Persuasive 系と並ぶ代表作。Josef Albers のアートワークなど視覚面も注目。 | Amazon |
| 1961 | Stereo 35/MM（Enoch Light and His Orchestra） | Carnegie Hall録音。35mmマスター利用のハイファイ実験作。商業的にも成功。 | Amazon |
| 1960s（総括） | Persuasive/Provocative コンピCD | まとめ買い向けの再発コンピ。近年も高音質再発が散見される。 | Amazon |
Musiciens impliqués/artistes produits
En plus de diriger lui-même, Enoch Light a fait appel aux meilleurs musiciens de session pour chaque album (par exemple Doc Severinsen, Phil Bodner, etc.). Il a également sorti des albums d’artistes/arrangeurs tels que Terry Snyder, Tony Mottola et Dick Hyman on Command, démontrant sa polyvalence en tant que producteur. En tant qu’ingénieur du son, il a collaboré avec Bob Fine et d’autres, menant un certain nombre d’expériences acoustiques.
Relation entre Tony Mottola et Enoch Light
Tony Mottola et Enoch Light forment une relation essentielle chez Command Records.
Dans la culture de l’enregistrement hi-fi/stéréo des années 1950 et 1960, Enoch Light était surnommé « l’architecte du son ». Son bras droit, qui l’a toujours soutenu dans ses performances et son travail solo, est le guitariste de jazz/studio Tony Mottola. Leur relation chez Command Records allait bien au-delà du simple producteur et joueur.
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1959〜1970s"] B --> C["Persuasive Percussion
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Qui est Tony Mottola ?
Guitariste de jazz/studio américain (1918-2004)
Il a participé activement à des sessions pour l’Orchestre NBC et à des programmes télévisés et a été l’un des guitaristes les plus occupés de New York des années 1950 aux années 1970.
Il se produit dans un large éventail de genres, y compris non seulement le jazz, mais aussi la musique easy listening, latine, pop et de film.
Rencontre et relation avec Enoch Light
- Grand Award → Guitariste régulier à l’époque de Command Records
Lorsque Enoch Light a fondé Grand Award and Command, il a rassemblé les meilleurs talents de New York. Parmi eux, le guitariste régulier est Tony Mottola.
Il a également joué un rôle important dans les séries « Persuasive Percussion » et « Provocative Percussion ».
Dans les expériences avec les rythmes latins et le positionnement stéréo, la guitare s’est avérée utile en tant qu’instrument pouvant être facilement assigné à la gauche et à la droite, et le jeu flexible de Mottola a été mis à profit.
- Sortie d’un album solo (de Command)
Command Records publie également de nombreuses œuvres solo de Mottola.
La série « Roman Guitar » (1960) est particulièrement célèbre et constitue une œuvre populaire qui arrange des chansons folkloriques latines et italiennes en haute fidélité.
Depuis, la plupart de ses chefs-d’œuvre tels que « Roman Guitar Vol. 2 » et « Roman Guitar Vol. 3 » ont été produits sous Enoch Light.
Mottola était l’un des piliers qui soutenaient le « parcours lounge/écoute facile » du Command.
Confiance dans l’arrangement et le style d’enregistrement
- Guitariste régulier de Command Records
Il participe presque toujours aux enregistrements du Grand Award~Command établi par Light. Il était chargé de mener des expériences de localisation de guitare dans la série « Persuasive Percussion » et d’autres œuvres.
- Sortie d’un album solo
Command a développé la série “Roman Guitar”, rendant la musique latine et italienne haute-fidélité. C’est devenu un chef-d’œuvre mondialement connu.
- Rôle dans les expériences acoustiques
Expérience de localisation en plaçant les guitares sur les côtés stéréo gauche et droit
- Lead d’une seule note qui interagit avec la section rythmique
Accentue les effets de la réverbération et du traitement de la réverbération
→ Le jeu flexible de Mottola a donné vie à la vision de Light.
Liste des albums collaboratifs majeurs
| Année | Albums | Commentaire | Lien |
|---|---|---|---|
| 1959 | Persuasive Percussion | ギターでステレオ定位を演出。初期Commandの象徴作。 | Amazon |
| 1960 | Roman Guitar | Commandからのソロデビュー作。ラテン／イタリア民謡をハイファイに。 | Amazon |
| 1961 | Roman Guitar Vol.2 | 大ヒット作の続編。エキゾチックな選曲。 | Amazon |
| 1963 | Roman Guitar Vol.3 | シリーズ完成形。ラウンジ・イージーリスニングの金字塔。 | Amazon |
| 1963 | Enoch Light présente Tony Mottola et les guitares Quad | Un album expérimental unique à Command, avec overdub de quatre guitares. | Discogs |
Situation actuelle et impact
Command Records lui-même a effectivement pris fin vers 1970, mais leurs œuvres sont toujours en circulation à travers des rééditions, des remasters de haute qualité et des rééditions pour les audiophiles. Les chansons et pochettes persuasives/provocantes continuent d’être citées dans le contexte du « design du milieu du siècle » et de la culture des garçonnières, et font également l’objet d’échantillonnages et de remixages. Son influence sur la culture d’écoute moderne (loisirs audio vintage, simulations de salles virtuelles, etc.) est considérable.
Résumé : L’héritage d’Enoch Light
Enoch Light était un homme qui recherchait non seulement le « bon son », mais qui concevait également un objet appelé disque, redéfinissant « l’expérience d’écoute » à l’ère de la stéréo. Les œuvres de Command Records sont encore réévaluées aujourd’hui dans le contexte de l’histoire de l’audio, de l’histoire du design et de la culture pop. Créer la « surprise » que vous ressentez lorsque vous écoutez de la musique pour la première fois est la véritable essence de Wright, et ses œuvres conservent toujours ce pouvoir magique.
De plus, la relation entre Enoch Light et Tony Mottola allait au-delà du simple « producteur et guitariste ». Combinant l’esthétique d’enregistrement de Light avec le jeu de guitare flexible et polyvalent de Mottola, Command Records est devenu une icône pop de l’ère spatiale qui continue de captiver les audiophiles du monde entier.
