[Chronique] L'histoire complète de l'improvisation électroacoustique
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De Fennesz à Toral, une fusion d’électronique et d’improvisation
Texte : mmr｜Thème : À propos de Christian Fennesz, Rafael Toral, AMM, Sachiko M, Otomo Yoshihide
L’improvisation électroacoustique (EAI) est une tendance musicale combinant acoustique électronique et improvisation, qui s’est formée principalement en Europe et au Japon de la fin des années 1990 au début des années 2000. La musique d’improvisation, la musique électroacoustique, le bruit, l’enregistrement sur le terrain, les synthés modulaires et les échantillonneurs numériques se croisent, établissant un système de pratique unique qui diffère de l’improvisation libre et de l’école acoustique traditionnelles orientées jazz.
1. Qu’est-ce que l’EAI ?
EAI est l’abréviation de « Electroacoustic Improvisation » et a commencé à être utilisé à l’échelle internationale vers l’an 2000 pour désigner l’improvisation utilisant le traitement électroacoustique et la technologie de traitement. Bien qu’il n’existe pas de définition claire et unifiée, les points communs suivants sont les suivants :
- Utiliser des équipements électroniques de manière improvisée (modulaires, ordinateurs portables, effecteurs, échantillonneurs)
- Brouiller les frontières entre instruments live et sons électroniques
- Utilisation active de sons soutenus et de sons subtils (bourdonnement, sifflement, signaux sonores)
- Rompre avec les structures rythmiques et mélodiques traditionnelles
- « La performance elle-même » est également sujette à appréciation.
- Bien qu’il s’agisse d’une génération avant le codage en direct, il se concentre sur le fonctionnement électrique
Bien que l’EAI soit souvent évoquée dans le contexte de la musique improvisée, il est plus approprié de la qualifier de « domaine pratique » plutôt que de genre unique, car elle implique de multiples domaines tels que la technologie acoustique, l’ingénierie électronique et la culture du bruit.
2. Contexte historique : 4 sources qui ont préparé l’EAI
2-1. Origine ① : Musique électroacoustique des années 1970
Les techniques de production électroacoustique mises au point par Pierre Henry, Iannis Xenakis et Karlheinz Stockhausen ont suscité plus tard l’intérêt d’EAI pour le traitement des matériaux : granularité, manipulation du signal et bruit électronique. En particulier, le développement de l’électronique live constitue un fondement important lié à la nature improvisée de l’EAI.
2-2. Origine ② : Improvisation libre
AMM (Royaume-Uni, années 1960) a été un pionnier dans l’intégration d’équipements électroniques (radio, microphone de contact, etc.) dans leurs performances. La « libération des sons non instrumentaux » démontrée par Eddie Prévost et Keith Rowe deviendra plus tard l’inspiration de l’EAI.
2-3. Origine ③ : bruit des années 1980-1990/son électronique alternatif
Le bruit japonais (Merzbow, Incapacitants, etc.) a exposé la « matérialité du son » à travers la recherche ultime des matériaux acoustiques. De leur côté, Otomo Yoshihide et Sachiko M ont improvisé des sons électroniques minimaux et sophistiqués (ondes sinusoïdales) et ont posé les bases de l’EAI : « réduire le nombre de sons » et « mettre l’accent sur l’espace ».
2-4. Origine ④ : Musique pour ordinateur portable à la fin des années 1990
Avec la diffusion de Max/MSP, SuperCollider, etc., les ordinateurs portables sont entrés dans l’arène de l’improvisation. Cela signifie la démocratisation du traitement du son en temps réel et soutiendra de manière décisive « l’improvisation à l’aide d’équipements électroniques » d’EAI.
3. Analyse pratique des artistes majeurs
#3-1. Christian Fennesz Originaire d’Autriche. Il est connu pour son style, qui utilise une guitare comme source sonore et la traite sur un ordinateur portable, franchissant doucement la frontière entre mélodie et bruit. Son chef-d’œuvre “Endless Summer” (2001) a été très apprécié comme exemple de fusion des sons électroniques et de guitare.
Du point de vue de l’EAI, les points suivants sont importants :
- Traitez le son brut de la guitare et le son traité sur le même plan
- Introduire du bruit de glitch pour improviser
- Traitez votre ordinateur portable comme un « deuxième instrument »
- Intégrer le traitement du signal (filtrage, granulaire) comme acte de performance
En particulier lors des performances live, le processus de capture, de traitement et de création d’espace en temps réel est responsable de la nature improvisée des minuscules bruits de la guitare.
#3-2. Rafael Toral Originaire du Portugal. Au départ, il a produit des œuvres électro-acoustiques orientées ambiance, mais vers 2003, il a développé un projet collectivement connu sous le nom de « Space Program » et s’est concentré sur les performances d’improvisation utilisant manuellement des équipements électroniques.
Caractéristiques:
- Circuits synthétiseurs faits maison/modifiés, générateurs de signaux, etc.
- Lit des “signaux électroniques contrôlables” au lieu du bruit
- Traitez les sons électroniques comme des phrases de jazz
- Poursuivre l’adéquation entre mouvements physiques et réactions électroniques
Toral est unique parmi les EAI par la richesse de ses « sons électroniques joués à la main » et constitue un exemple représentatif des possibilités d’improvisation du fonctionnement modulaire.
#3-3. Otomo Yoshihide / Sachiko M (Japon) Les racines asiatiques d’EAI se sont formées dans une région qui chevauchait le mouvement « onkyoha » de la fin des années 1990.
- Sachiko M établit un minimalisme extrême en utilisant la tonalité de test interne de l’échantillonneur (onde sinusoïdale)
- Otomo Yoshihide développe l’improvisation acoustique à l’aide de platines, guitares et samplers
- Le filament (Otomo x Sachiko M) est une unité importante dans le contexte EAI
Un accent particulier a été mis sur « l’espace blanc » et « le traitement du silence », qui ont eu une grande influence sur le mouvement international ultérieur de l’EAI.
#3-4. AMM (Royaume-Uni) AMM, actif depuis les années 1960, est l’un des groupes les plus anciens à intégrer des équipements électroniques dans leurs performances. La « guitare horizontale » de Keith Rowe est devenue le prototype de l’utilisation ultérieure par EAI du bruit radio et des microphones de contact.
EAI hérite de l’esthétique d’AMM : « la nature sociale de la performance », « l’utilisation du silence » et « le respect de la contingence du son ».
4. Analyse systématique des équipements et techniques utilisés
##4-1. Équipement : Synthé modulaire Modulaire dans EAI est
- Changements de signal imprévisibles
- Fonctionnement sans tempo/sans accord
- Génération de son fin par contrôle de tension
Il possède des caractéristiques adaptées à l’improvisation.
##4-2. Échantillonneur Dans EAI, les échantillonneurs sont souvent traités comme des générateurs de signaux/dispositifs de circuit plutôt que comme des sources sonores. L’exemple du Sachiko M est un exemple typique dans lequel seule la tonalité de test interne a été utilisée.
##4-3. Ordinateur portable Le traitement en temps réel utilisant Max/MSP et Pure Data est caractérisé par le style de Fennesz. Il est important de noter que l’ordinateur portable n’est pas un capteur ; le traitement lui-même est un acte de performance.
##4-4. Effecteur / Bruit physique Les techniques qui utilisent des signaux au-delà de l’intention musicale, tels que les microphones de contact, le retour du mixeur et le bruit de l’alimentation électrique, sont également courantes.
5. Expansion régionale
5-1. Europe : Vienne / Berlin / Londres
- Fennesz (autour de Vienne)
- AMM (Londres)
- Erstwhile Records (le label important d’EAI)
5-2. Japon : école d’acoustique centrée sur Tokyo
- Hors site (Sendagi, fin des années 1990 au début des années 2000) était une base pour les échanges internationaux d’EAI
5-3. Portugal : improvisation électronique à Lisbonne
- Rafael Toral joue un rôle central
6. Chronologie liée à l’EAI
7. Diagramme de relation conceptuel de l’EAI
8. État actuel et développement futur de l’EAI
Bien que l’EAI ne soit plus aussi concentrée qu’elle l’était au début des années 2000 en tant que scène distincte, elle continue de créer de nouvelles formes à mesure que l’équipement évolue. Les connexions progressent notamment avec les domaines suivants :
- Codage en direct
- Système de génération automatique de synthétiseur modulaire
- Art/installation sonore
- Intégration avec la technologie d’enregistrement sur le terrain
- Improvisation d’Ambisonics
L’EAI restant une « pratique » plutôt qu’un « genre », sa forme continuera à changer aussi longtemps qu’il y aura des musiciens travaillant avec des signaux électriques.
Conclusion
L’improvisation électroacoustique est un système de pratique rare où se croisent divers domaines tels que la technologie électronique, la science acoustique, l’improvisation libre et la culture du bruit, et où les activités de Christian Fennesz et Rafael Toral occupent une position centrale.
