![[Chronique] Electro Swing](/../assets/images/column-electro-swing.webp)
À propos du style musical Electro Swing
Texte : mmr｜Thème : Reconstruction à partir de l’héritage historique du swing jazz et de la grammaire de la musique de danse électronique
L’Electro Swing est un style musical qui combine des éléments du swing jazz, du big band et du jazz manouche des années 1920 aux années 1940 avec les techniques de production de la musique de danse électronique des années 2000. Il combine des éléments historiques tels que des riffs de cor, de clarinette et de violon, ainsi que des voix scat avec des échantillonneurs, des séquenceurs, des boucles et des rythmes riches en basses.
Ce genre est plus qu’un simple passe-temps rétro ; il se situe à l’intersection de multiples contextes : l’histoire de la technologie d’enregistrement, la structure de la musique de danse, la culture de l’échantillonnage et l’expansion de la culture des clubs. L’Electro Swing peut être compris comme une méthodologie permettant de reconstruire l’héritage musical du passé en tant que matériau et de l’adapter au sol moderne.
1. Contexte historique : musique swing et dance
Le swing jazz s’est développé en Amérique dans les années 1930 et était étroitement lié à la culture dancehall. Les ensembles basés sur des rythmes à quatre temps, des syncopes et des sections de cuivres se sont répandus comme divertissement populaire.
En revanche, la musique électronique dance, qui s’est développée depuis les années 1970, est passée par le disco, la house et la techno et s’est imposée comme une musique caractérisée par des structures répétitives et une précision mécanique. Electro Swing a été créé d’une manière qui traverse ces deux histoires de la musique dance.
2. Conditions préalables à l’établissement d’un genre
Pour qu’Electro Swing puisse voir le jour, les conditions techniques et culturelles suivantes étaient nécessaires.
- Vulgarisation de la technologie d’échantillonnage numérique *Première culture Internet où la gestion des droits d’auteur était relativement souple
- Jeu multi-genres par le DJ du club
- Réévaluer l’esthétique rétro
C’est notamment entre la fin des années 1990 et le début des années 2000 que l’environnement DAW est devenu populaire au niveau personnel, permettant de rééditer des sources sonores passées.
3. Pratiques initiales et prototypes
Même avant la création du nom Electro Swing, des tentatives ont été faites pour relier le jazz et le swing aux rythmes de la danse. Les échantillons de jazz étaient déjà utilisés dans le contexte des big beats et des breakbeats, mais l’Electro Swing se distingue par le fait qu’il met en avant les rythmes rebondissants et les sonorités rétro du swing.
4. Positionnement de Parov Stelar
Parov Stelar d’Autriche est un artiste représentatif qui a amené l’Electro Swing à une reconnaissance internationale. Dans son travail, il boucle systématiquement des phrases vocales et des cors de l’ère swing et les combine avec des rythmes 4/4 et des breakbeats.
La musique de Parov Stelar est unique en ce sens qu’elle combine l’impact immédiat de la musique de club avec la lisibilité du matériel de type jazz. Cela a montré que l’Electro Swing n’est pas seulement une niche, mais un genre qui peut également être utilisé dans des festivals à grande échelle.
5. Unicité du Caravan Palace
Le Caravan Palace en France est unique en ce sens qu’il a développé l’Electro Swing sous la forme d’un groupe. Il a créé une combinaison de performances instrumentales en direct et de programmation électronique, en mettant l’accent sur la performance visuelle et physique.
Leurs chansons mélangent des éléments non seulement de swing mais aussi de jazz manouche, de pop et d’électro, élargissant ainsi la gamme expressive de l’Electro Swing.
6. Structure musicale
La structure d’Electro Swing se compose souvent des éléments suivants :
- Fragments mélodiques dérivés du swing
- Rythme de danse clair
- Dynamique de la sidechain
- Ton traité vintage
Ceux-ci ne reproduisent pas nécessairement exactement les rythmes swing, mais sont réinterprétés pour s’adapter à la piste de danse.
7. Culture visuelle et mode
L’Electro Swing s’est répandu non seulement à travers la musique, mais aussi à travers la mode des années 1920 et 1930, les graphismes Art déco et les expressions visuelles rétro-futuristes. Cela a élargi la compréhension du genre d’une expérience auditive à une expérience culturelle holistique.
8. Culture club et danse
Electro Swing a formé sa propre scène club en renouant avec des danses telles que le Lindy Hop et le Charleston. Les pas de danse traditionnels sont réinventés pour s’adapter aux rythmes modernes.
9. Répartition régionale
L’Electro Swing s’est répandu principalement en Europe, avec des scènes formées notamment en Autriche, en France, en Allemagne et en Angleterre. Ceci est lié à un sentiment de distance par rapport à l’héritage du jazz et à un degré élevé d’acceptation de la musique électronique.
10. Chronologie
11. Schéma de structure
12. Perspective critique
L’Electro Swing est parfois critiqué comme un genre superficiel qui consomme simplement les sources sonores du passé. Cependant, elle est également valorisée comme une pratique qui renouvelle l’accès à l’histoire de la musique et élargit la grammaire de la musique de danse.
13. Position actuelle et persistance
L’Electro Swing a dépassé sa période explosive et s’impose désormais comme un genre stable. Il continue d’être utilisé dans de multiples contextes, notamment les clubs, les festivals et les productions vidéo, et conserve son rôle de forme musicale médiatrice du passé et du présent.
14. Structure industrielle et labels/supports
L’Electro Swing n’est pas un genre établi par les grands labels, mais s’est développé autour de labels indépendants, d’autoproduction et de distribution numérique. Par conséquent, la diffusion du genre a progressé à travers les clubs, les festivals, les médias vidéo et la communauté de la danse plutôt qu’à travers les charts.
La structure, qui ne dépend d’aucun grand marché particulier, a contribué à la longévité du genre. Monumental Movement Records partage des caractéristiques avec d’autres genres périphériques gérés par Monumental Movement Records, comme le fait qu’une optimisation commerciale excessive est moins susceptible de se produire et que l’esthétique de chaque créateur est relativement préservée.
15. Ethique de l’échantillonnage et reconstruction
L’échantillonnage dans Electro Swing ne fonctionne pas seulement comme une citation, mais comme un réarrangement. Le contexte de la chanson originale est coupé et le rythme, le tempo et la dynamique sont réorganisés dans un style moderne.
Cette méthode est cohérente avec la culture de l’échantillonnage après le hip-hop, mais l’Electro Swing est unique en ce sens qu’il visualise intentionnellement l’ère du son original. Le bruit, les limitations des bandes de fréquences et les fluctuations analogiques restent des symboles du passé.
16. Techniques de traitement et de production du son
Du côté de la production, le découpage des échantillons et l’étirement du temps, la quantification des battements et la conception des graves bas de gamme jouent un rôle important. Le rebond du swing n’est pas entièrement reproduit, mais est absorbé dans le quatre contre quatre ou le breakbeat droit.
En conséquence, Electro Swing a une structure qui n’est pas naturelle pour le jazz, mais très réactive pour la musique dance. Cette conception de compromis est le noyau technique de la création du genre.
17. Fonctionnalité du sol et perspective du DJ
Pour les DJ, Electro Swing sert de point de connexion pour les mixages multi-genres. Il est facile de se connecter avec la house, le breakbeat, le hip-hop et même le rock’n’roll, vous permettant de changer naturellement le contexte du sol.
Ceci est réalisé grâce à une simplification rythmique et des fragments mélodiques aux motifs forts. L’Electro Swing est une musique qui expose sa puissance dans un flux plutôt que comme un genre unique.
18. Réception au Japon
Bien que l’Electro Swing ne soit pas devenu un mouvement à grande échelle au Japon, il a été accepté par intermittence dans le contexte d’événements de clubs, de scènes de danse et de production vidéo. Il a une grande affinité avec la culture des cafés jazz, une réévaluation des chansons Showa et une orientation vintage.
D’un autre côté, une autre caractéristique est qu’il était difficile de former une scène domestique claire. Ceci est influencé par une tendance à subdiviser les genres existants et une tendance culturelle à éviter une stylisation excessive.
19. Comparaison avec d’autres genres
L’Electro Swing est parfois confondu avec le Nu Jazz, le Swing House et le Retro House, mais la plus grande différence est qu’il met en avant le symbolisme de l’ère swing. Cela donne la priorité à la lisibilité culturelle plutôt qu’à la complexité musicale.
Même si cette structure a affaibli la capacité du genre à résister aux critiques, elle a été efficace pour gagner des auditeurs à long terme.
21. Résumé
Electro Swing a été créé en transplantant des fragments historiques du swing jazz dans la structure de la musique de danse électronique. Les pratiques de Parov Stelar et de Caravan Palace montrent que cette méthodologie n’est pas seulement une mode, mais peut fonctionner comme une traduction culturelle.
Traiter le passé comme une matière première pouvant être éditée plutôt que consommée comme décoration est une perspective qui imprègne la culture musicale contemporaine dans son ensemble. Electro Swing continuera à être cité comme un exemple symbolique de cela.
Electro Swing a été créé en reconstruisant l’héritage historique du swing jazz en utilisant la grammaire de la musique de danse électronique. Des pratiques telles que Parov Stelar et Caravan Palace montrent que cette fusion n’est pas un projet temporaire, mais une expression durable.
