![[Chronique] Electro-Funk / Modern Funk](/../assets/images/column-electro-Funk-modern-funk.webp)
Introduction
Texte : mmr｜Thème : La généalogie du funk électronique et la structure, l’équipement, le rythme et la culture visuelle observés dans les dérivés de Chromeo et Jamiroquai
Electro-Funk/Modern Funk n’est pas un nom qui fait référence à une époque spécifique ou à un seul mouvement. Ce nom est un cadre complet qui fait référence à l’ensemble du processus par lequel les principes structurels du funk établis dans les années 1970 ont été réorganisés tout en embrassant les instruments de musique électroniques et les environnements de production numérique.
L’essence du funk réside dans les rythmes répétés, les lignes de basse et une sensation physique du temps, plutôt que dans les progressions d’accords ou les mélodies. Electro-Funk/Modern Funk a changé ses méthodes de production et sa conception sonore sans perdre son essence. En conséquence, de multiples réalisations ont été réalisées, notamment le funk électronique en studio et le funk étendu basé sur les performances.
Les dérivés Chromeo et Jamiroquai sont des symboles de cette structure parallèle, et cet article se concentrera sur les deux pour décrire le processus de formation et la structure interne du genre dans son ensemble.
Chapitre 1 : La structure originale du funk
Le funk est une musique axée sur le rythme et la basse. Les progressions harmoniques sont réduites au minimum et les mêmes phrases sont répétées pendant de longues périodes. Cette répétition n’est pas stagnante, mais une structure dynamique qui est constamment mise à jour par les changements d’accent, de timing et de timbre de l’interprète.
Dans le funk des années 1970, la batterie formait un groove basé sur des doubles croches et la basse manipulait le centre de gravité du rythme tout en s’entrelaçant avec le coup de pied. Les guitares et les claviers fonctionnaient comme des instruments rythmiques, l’accent étant mis sur les coupures et les coups plutôt que sur les accords.
À cette époque, le funk possédait déjà les qualités d’une musique basée sur des boucles, et sa numérisation ultérieure en était une extension naturelle.
Chapitre 2 : Les évolutions avant l’électronique
À la fin des années 1970, les progrès de la technologie des studios ont commencé à changer la façon dont le funk était produit. Avec la généralisation de l’enregistrement multipiste, les performances sont désormais décomposées et traitées comme du matériel modifiable. En conséquence, l’accent a été mis davantage sur la précision rythmique et l’unité du timbre.
À peu près à la même époque, les pianos électriques et les premiers synthétiseurs ont été introduits, et le clavier est passé d’un simple instrument harmonique à un joueur de timbre. À ce stade, les idées des basses synthétisées et des leads électroniques ultérieurs étaient en cours de préparation.
Chapitre 3 : La création de l’Electro-Funk
Au début des années 1980, la généralisation des boîtes à rythmes marque un tournant décisif. Le rythme passe du jeu à la programmation, et le tempo et la répétition deviennent entièrement contrôlables. Cela a supprimé certaines des fluctuations humaines du funk et lui a donné une précision mécanique.
Cependant, une mécanisation complète mine l’attrait du funk, c’est pourquoi une « pseudo-physique » est introduite en utilisant des valeurs de swing et des changements de vitesse. Cette idée a été héritée de l’Electro-Funk au Modern Funk.
Dans le même temps, les lignes de basse des synthétiseurs sont devenues monnaie courante et les graves ont fini par être dominés par la conception tonale plutôt que par la technique de jeu.
Chapitre 4 : Environnement de production numérique et Modern Funk
Depuis les années 1990, avec la généralisation des DAW, la production individuelle est devenue une option réaliste. Le funk ne s’appuie plus sur de grands groupes, mais évolue vers une musique qui peut être créée par un petit groupe de personnes ou par un seul producteur.
Dans Modern Funk, chaque élément est clairement organisé. Il est devenu courant d’avoir un synthé basse pour les basses fréquences, une batterie programmée pour le rythme et un synthétiseur polyphonique pour les accords, et la gestion des fréquences au stade du mixage devient de plus en plus importante.
Cet arrangement affine la musique tout en éliminant les décorations excessives et en mettant le groove lui-même au premier plan.
Chapitre 5 : Structure des dérivés Chromeo
Le dérivé Chromeo montre la direction qui consiste à extraire les éléments du funk et à les reconstruire avec une structure minimale. Les sections de cuivres et les ensembles de guitares complexes sont éliminés et l’accent est mis sur les claviers, les basses synthétiques, les boîtes à rythmes et le chant.
Les voix sont davantage appréciées pour leur rôle acoustique que pour leur expression émotionnelle, et sont incorporées dans la structure de la chanson grâce au traitement des effets. Le chant est traité comme un type d’instrument principal et sert à combler le fossé entre le rythme et les accords.
Cette lignée suppose une production en studio et les chansons sont conçues comme des produits très complets.
Chapitre 6 : Structure des dérivés de Jamiroquai
Les dérivés de Jamiroquai conservent la structure de performance d’un groupe funk tout en incorporant des éléments électroniques. L’interaction entre la batterie, la basse, la guitare et le clavier est soulignée et les fluctuations rythmiques et la dynamique sont maintenues.
Les instruments de musique électroniques jouent un rôle de soutien et sont utilisés pour l’expansion du timbre et le traitement spatial. Ici, performance live et production en studio sont sur la même longueur d’onde, et la persuasion physique prime sur la reproductibilité.
Chapitre 7 : Culture visuelle
Les visuels d’Electro-Funk/Modern Funk sont étroitement liés à la structure de la musique. Les couleurs néon, les tons chromés et les motifs géométriques servent de dispositifs visuels de répétition et de mécanisme.
Le design, qui fait référence à des images passées et futures, visualise la nature temporelle à plusieurs niveaux de la musique et donne une esthétique cohérente à l’ensemble du genre.
Chapitre 8 : Configuration des équipements
Les synthétiseurs sont divisés en parties monophoniques et polyphoniques. Le premier est en charge de la basse et du lead, tandis que le second est en charge des accords et des pads, et en évitant les plages qui se chevauchent, le groove devient plus clair.
La boîte à rythmes a un nombre limité de sonorités et est principalement composée de grosse caisse, de caisse claire, de clap et de charleston. Les couches excessives sont évitées et les espaces créent une rainure.
Chapitre 9 : Détails de la structure du rythme
La signature rythmique de base est 4/4, divisée en doubles croches. Le charleston sert de point de référence temporelle, le kick met l’accent sur le rythme et la caisse claire ou le clap met l’accent sur les deuxième et quatrième temps.
La basse ne chevauche pas complètement le kick, mais utilise de légères déviations et backbeats pour générer de la propulsion. Cet écart est l’élément qui donne au rythme mécanique un sentiment de vie.
Chapitre 10 : Diagramme de corrélation structurelle
Chapitre 11 : Chronologie
Conclusion
L’Electro-Funk/Modern Funk n’est pas un genre destiné à préserver les styles du passé. C’est une méthodologie qui adapte constamment les principes structurels du funk au dernier environnement de production.
Le dérivé Chromeo incarne cette méthodologie sous différents angles, à travers l’abstraction et le design, et le dérivé Jamiroquai à travers la performance et la physicalité. Les deux ne sont pas en conflit, mais coexistent comme différentes formes de mise en œuvre de la même lignée.
Cette flexibilité est la raison pour laquelle l’Electro-Funk/Modern Funk continue de fonctionner aujourd’hui.
