[Chronique] Les débuts de la culture hip-hop avant Bambaataa : une chaîne d'expressions née naturellement de la scène du Bronx
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Prologue : Le hip-hop a commencé « avant d’être défini »
Texte : mmr｜Thème : DJ, danse, voix et expressions de rue qui sont apparues spontanément dans le Bronx au début des années 1970, avant que le hip-hop ne soit considéré comme une idée ou un mouvement.
Le phénomène culturel qui se produisait dans le sud du Bronx à New York au début des années 1970 n’avait pas encore de nom, « hip-hop ». Il n’y avait pas d’idéologie unifiée ni de conscience de ce mouvement.
Les jeunes se sont simplement rassemblés, ont fait de la musique, ont dansé, ont élevé la voix et ont laissé leur empreinte sur la ville. Cette série d’actions s’organisera plus tard comme une culture unique.
Ce qui est important pour comprendre cette période, c’est que les pratiques culturelles fondamentales existaient déjà avant Afrika Bambaataa, qui deviendra plus tard une icône.
Le hip-hop n’est pas l’invention d’une seule personne, mais un phénomène complexe créé par l’environnement et la nécessité.
Le hip-hop n’est pas né d’une idéologie, mais c’est une culture qui doit son nom à l’accumulation d’actions.
Conditions urbaines du sud du Bronx
De la fin des années 1960 aux années 1970, le sud du Bronx a connu un déclin urbain rapide. La partition due à la construction d’autoroutes, au déclin de l’industrie manufacturière, à la perte d’emplois et à l’exode de la population a progressé simultanément.
Les maisons ont été abandonnées, les incendies et les incendies criminels étaient monnaie courante et les services publics ont été gravement dégradés. Il y avait peu d’activités culturelles formelles ou d’opportunités récréatives auxquelles les jeunes pouvaient participer.
Au lieu de cela, des espaces publics tels que des parcs, des gymnases scolaires, des centres communautaires et des cours d’appartements ont été utilisés. Ces lieux étaient mal gérés, avaient des propriétaires incertains et étaient libres d’utilisation.
Cet espace vide urbain est devenu un terrain fertile pour permettre des expressions uniques, différentes de l’industrie musicale et de la culture des clubs existantes.
Le point de départ du hip-hop n’était pas la musique, mais le vide créé par la ville.
Naissance du rôle de DJ
Les DJ ont joué le rôle le plus central dans les débuts de la culture hip-hop. Cependant, à cette époque, les DJ ressemblaient davantage à des organisateurs d’événements qu’à des musiciens et des artistes qu’ils sont aujourd’hui.
Le DJ était chargé de préparer l’équipement de sonorisation, d’assurer l’alimentation électrique, d’apporter les disques et de faire en sorte que la fête ait lieu. En plus de « sélectionner » la musique, il fallait également « créer l’espace ».
Le fait d’extraire des parties rythmiques de disques funk et soul et de les répéter tout en observant la réaction du public s’est spontanément affiné.
A cette époque, les DJ étaient moins des créateurs que des contrôleurs du temps.
Le rôle du DJ n’était pas de jouer de la musique, mais de contrôler l’énergie du groupe.
Découverte et mise en place de breakbeats
Les disques funk et soul comportaient souvent de courts intermèdes composés uniquement de musique instrumentale. A ce moment, le DJ remarque que les mouvements des danseurs sont les plus intenses.
En utilisant deux copies du même disque et en en jouant alternativement des parties, une technique a été créée pour allonger intentionnellement le rythme. C’est devenu le prototype de la structure qui sera plus tard appelée breakbeat.
Ce qui est important, c’est que cette méthode n’était pas une invention théorique, mais qu’elle a été créée à la suite de l’observation des réactions du public. La structure musicale a été réorganisée par des réponses corporelles.
Blake a reçu un sens en étant dansé et non en étant découvert.
Formation de la culture de la danse
La répétition des breakbeats changeait grandement l’expression physique des danseurs. Des mouvements plus proches du sol, des rotations, des arrêts et redémarrages brusques se développent plutôt que des mouvements verticaux.
Ces mouvements n’étaient pas des chorégraphies mais des réactions impromptues. Dans un cercle entouré du public et du DJ, les danseurs marquaient leur présence avec leur corps.
Cette culture de la danse a ensuite été appelée breakdance, mais au début, il n’existait ni nom ni système clair.
La danse n’était pas une technique à montrer, mais une réponse immédiate au son.
Rôle de la voix avant MC
L’utilisation de la voix dans les premières fêtes était pratique plutôt que poétique. Les voix ont été utilisées pour remuer la foule, attirer l’attention et maintenir le rythme de la fête.
Des phrases courtes, des phrases qui riment et des appels répétés émergent naturellement et se connectent progressivement au rythme.
À ce stade, il y avait peu de récits personnels ou de commentaires sociaux, et l’objectif était de maintenir l’énergie de l’espace.
Le rap était une technique d’entretien d’un groupe avant d’être une expression.
Graffitis et surfaces urbaines
À la même époque, les graffitis sur les métros et les bâtiments étaient également profondément liés aux débuts de la culture hip-hop.
Le fait d’écrire son nom, de laisser une trace et de graver sa présence dans l’espace urbain en mouvement était un moyen d’expression, au même titre que la musique et la danse.
Les DJ ont occupé l’espace avec le son, les danseurs ont occupé la piste avec leur corps et les graffitis ont occupé la ville visuellement.
Le hip-hop était une expression globale qui utilisait la ville comme toile.
Groupe avant Bambaataa
Avant l’intégration culturelle et l’idéalisation d’Afrika Bambaataa, il existait déjà de nombreux praticiens inconnus dans le domaine.
Bien que nombre d’entre elles ne soient pas enregistrées et soient souvent omises dans les récits ultérieurs, ce sont ces pratiques collectives qui constituent la base de la culture.
Le hip-hop n’était pas une invention individuelle, mais un ensemble d’actes répondant à l’environnement.
L’essence du hip-hop n’était pas dans les héros, mais dans la scène.
Chronologie : Les débuts de la culture hip-hop avant Bambaataa
| Années | Principaux mouvements |
|---|---|
| Fin des années 1960 | Le déclin urbain dans le sud du Bronx se poursuit |
| Vers 1970 | Augmentation des fêtes informelles dans les espaces publics |
| 1971-1972 | Les techniques DJ qui prolongent les pauses s’imposent |
| 1972-1973 | Le rôle de MC devient courant |
| Avant 1973 | Développement parallèle du graffiti dansant |
La chronologie montre l’accumulation d’actions et non d’événements.
Dernier chapitre : La force de la culture avant qu’elle n’ait un nom
La culture que l’on appellera plus tard hip-hop était initialement inorganisée, mais elle était dans cette mesure flexible et forte.
Avant que les idées et les définitions ne soient données, les sons produisaient des sons, les corps bougeaient et les villes étaient utilisées. La culture a d’abord été réalisée, puis discutée.
Comprendre cette première étape conduit à reconcevoir le hip-hop comme un dispositif culturel qui répond aux circonstances plutôt que comme un genre figé.
L’essence du hip-hop réside dans l’époque à laquelle il a été créé plutôt que dans le moment où il a été achevé.
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