[Chronique] Dungeon Synth ─ Une esthétique ambient underground qui s'éloigne du black metal
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Dungeon Synth ─ Une esthétique ambiante underground qui s’éloigne du black metal
Texte : mmr｜Thème : À propos de l’histoire, des techniques de production et de la position culturelle de Dungeon Synth, un genre ambient underground dérivé du black metal
Dungeon Synth est un genre musical qui exprime la spiritualité du black metal et la vision du monde fantastique/médiévale à travers des sons de synthétiseur minimalistes. Ses origines remontent à la scène musicale extrême européenne du début des années 1990, mais les deuxième et troisième générations se sont rapidement développées depuis la fin des années 2010 avec l’expansion de la culture Bandcamp, et elle s’est désormais développée en un gigantesque réseau de bricolage.
■ 1. Définition et caractéristiques
Dungeon Synth a les fonctionnalités suivantes.
- Spiritualité dérivée du black metal
- Climat rigoureux, solitude, romantisme, mélancolie
- Vision du monde fantastique/médiévale
- Images visuelles et narratives de donjons, murs de châteaux, forêts, magie, mythologie, etc.
- Son de synthétiseur minimaliste
- Lo-fi, texture de bande, source sonore PCM bon marché, mélodie de style musique ancienne
- Principe du bricolage
- Production personnelle/sortie individuelle/focus Bandcamp
- L’accent est mis sur la « présentation du décor » plutôt que sur la performance
En conséquence, la musique est souvent décrite comme « une bande originale sans film », « une musique d’ambiance pour un jeu de rôle sur table » ou « un clavier résonnant dans un château solitaire ».
■ 2. Histoire ─ Des temps les plus reculés à nos jours
Ci-dessous, nous résumerons les tendances importantes depuis la naissance du genre jusqu’à nos jours.
● 2-1. Première période (1991-1994)
Au début des années 1990, en marge du black metal scandinave, des artistes ont commencé à créer du « dark clavier-based ambient » qui réduisait le nombre de sons au strict minimum.
Sont particulièrement importants :
- Mortiis (Norvège) Ancien membre de l’Empereur. Création d’un style médiéval fantastique “Dark Dungeon Music”.
- Premières pièces pour clavier de Burzum (Norvège) La chanson finale de « Hvis Lyset Tar Oss » et les morceaux ambiants de « Filosofem » ont laissé un symbolisme fort pour Dungeon Synth plus tard.
Bien qu’il s’agisse de sources sonores antérieures à « Dungeon Synth en tant que nom de genre », elles sont clairement traitées comme la source par les générations ultérieures.
● 2-2. Première vague (1995-2000)
De 1995 à 2000, un jeune projet européen qui a précédé “Era I” de Mortii, Cernunnos Woods, Depressive Silence et Old Tower a sorti des œuvres distribuées principalement sur bande. À cette époque, le nom du genre n’avait pas encore été établi, mais des expressions telles que « Dungeon Music » étaient déjà utilisées dans les zines étrangers.
● 2-3. Vierge ~ Réévaluation (2001-2010)
S’écartant du courant dominant de la scène metal, le genre est resté au sein d’une petite communauté jusqu’au milieu des années 2000. Cependant, à la fin des années 2000, alors que les débuts du black metal étaient réévalués, Mortiis Era I a été réédité et a commencé à recevoir une attention renouvelée dans le monde entier.
● 2-4. Deuxième vague (2010-2015)
Les changements dans l’environnement Internet et la diffusion de Bandcamp sont devenus le facteur décisif.
- Rise of Bandcamp (début des années 2010)
- Le nom « Dungeon Synth » s’est imposé sur Reddit/Forum
- Réactivation des activités du label tel que Dark Age Productions
Au cours de cette période, parallèlement au Black Metal atmosphérique, des œuvres plus calmes et plus immersives se sont multipliées à l’étranger, formant une sous-culture cohérente.
● 2-5. Troisième vague (2016-2023)
La période la plus importante où le genre connaît une croissance rapide.
- Vieille Tour (Pays-Bas) Avec son style majestueux et superposé, il joue un rôle central dans Dungeon Synth moderne.
- Thangorodrim (Portugal) Re-présentant la première sensation lo-fi et la vision du monde fantastique classique.
- Fief (États-Unis) Élargir leur base de fans en présentant un côté lumineux et mélodique.
À cette époque, un grand nombre de vidéos mixées étaient téléchargées sur YouTube et les streamers Twitch les utilisaient comme musique de fond, augmentant ainsi considérablement leur notoriété.
● 2-6. Temps modernes (2024–)
Les caractéristiques suivantes peuvent être observées dans la seconde moitié des années 2020.
- Subdivision au sein des genres (Forest Synth, Winter Synth, Heroic Synth, etc.)
- Réexpansion de la culture des cassettes
- Participation accrue de l’Asie (Japon, Chine, Corée du Sud, Taiwan, etc.)
■ 3. Chronologie (Sirène)
■ 4. Conception sonore : techniques de production de Dungeon Synth
Dungeon Synth est « un genre qui sublime les limites de l’équipement en tant qu’esthétique ». Ci-dessous, nous résumerons les sources sonores, le fonctionnement MIDI et les méthodes d’effets utilisées dans la production réelle.
● 4-1. Source sonore utilisée (plug-in de synthétiseur)
■ Source sonore PCM classique
De nombreux artistes ont recherché la sensation des consoles de jeux et des claviers PCM des années 90.
- Série Roland JV/XP (réel ou échantillonnage)
- Série Yamaha PSR (clavier maison pas cher)
- Échantillon de source sonore Korg Triton / M1
- Tonalité MIDI générale (source sonore GM)
Pianos GM, Choir Aahs, Strings, Pads, etc. Le bas prix et la nostalgie sont traités comme des valeurs.
■ Synthé logiciel
Dans les temps modernes, les éléments suivants sont couramment utilisés :
- VST gratuit DSK
- DSK ChoirZ, DSK Strings, etc.
- Bibliothèque Kontakt (instruments/pads d’époque)
- Synthés gratuits tels que Helm et Surge
Afin de maintenir une qualité Lo-Fi, des échantillons à faible débit sont souvent utilisés intentionnellement.
● 4-2. Techniques d’arrangement MIDI
Dungeon Synth met l’accent sur la répétition, un petit nombre de motifs et les longs pads plutôt que sur des performances complexes.
▼ Caractéristiques de l’harmonie
- Gamme mineure naturelle
- Modes plus sombres tels que Dorian et Phrygien
- Les quintes parfaites (style d’accord de puissance) sont souvent utilisées
- Préférez la pile d’octave aux triades
▼ Mouvement mélodique
- Concentrez-vous sur les diatones/mélodies simples plutôt que sur les gammes chromatiques
- Tempo lent (40-70 BPM)
▼ Traitement du rythme
Dungeon Synth est souvent sans rythme (sans batterie). Même s’il y en avait, les seuls sons étaient de petits toms, des percussions et de légères timbales.
● 4-3. Comment créer une texture lo-fi
Une technique importante pour créer l’ambiance “underground” de Dungeon Synth.
■ Réduction de bits (Bit Crusher)
L’ajout d’une rugosité d’environ 8 à 12 bits améliorera l’ambiance des années 90.
■ Simulation de bande
- Saturation (légère distorsion)
- Waouh et flottement
- Bruit (sifflement de bande)
De nombreux artistes enregistrent leurs chansons sur cassettes.
■ Traitement de l’égalisation
- Supprimer les basses (en dessous de 100 Hz) → Vers une sensation monaurale/ancien équipement
- Supprimer les hautes fréquences (au-dessus de 6-8 kHz) → Supprimer les odeurs numériques
■ Réverbération
L’effet le plus important qui crée une sensation de type Dungeon Synth.
Sont spécifiquement utilisés :
- Hall (ressemble à une salle médiévale)
- Plaque (réverbération métallique à l’ancienne)
- Moins de premières réflexions/décroissance plus longue
■ Largeur stéréo
- Le pad est large
- La ligne mélodique est au centre
- Les basses sont complètement monophoniques
■ 5. Diagramme sirène : Structure acoustique
■ 6. Esthétique de Dungeon Synth : vision du monde et conception visuelle
Dungeon Synth met davantage l’accent sur la « construction du monde » que sur la musique.
● 6-1. Image typique
- Couloir souterrain en pierre
- Ancienne salle du château
- aux flambeaux
- Forêt enneigée
- Carte de type RPG fantastique
Les artistes contemporains utilisent diverses expressions telles que les illustrations dessinées à la main, le pixel art, la génération d’IA et le traitement de photos.
● 6-2. Culture de la veste
- Art à petite échelle pour cassettes
- Image verticale destinée à la veste Bandcamp
- Police légèrement tachée
L’influence visuelle est extrêmement importante et joue un rôle complémentaire à la vision du monde de l’œuvre.
■ 7. Artistes et œuvres représentatifs (faits uniquement)
● Origine ~ Première vague
- Mortiis – Époque I (1993-1999)
- Burzum – Chanson ambiante de « Filosofem » (1996)
- Silence dépressif (Allemagne)
● Deuxième vague (2010-2015)
- Murgrind
- Erang (produit de nombreuses œuvres ayant pour thème la fantasy médiévale)
- Donjon Séquestré
● Troisième vague (2016-2023)
- Vieille Tour (Pays-Bas)
- Thangorodrim (Portugal)
- Fief (États-Unis)
● Temps modernes (2024–)
- Forte multinationalisation et fragmentation. Des thèmes tels que Forêt / Hiver / Héroïque / Cosmic Synth ont augmenté.
■ 8. Processus de production de Dungeon Synth (guide pratique)
Vous trouverez ci-dessous un plan pour créer réellement une chanson.
● Étape 1 : Préparer le clavier
- Un clavier MIDI de 25 à 49 touches suffit
- OK avec une source sonore logicielle à faible coût
● Étape 2 : Création d’un pad (Drone)
- Prolonger l’accord mineur
- Adoucir avec un filtre passe-bas
- Secouez-le un peu avec la simulation de bande
● Étape 3 : Mélodie
- Répétition de motifs simples
- Créer un développement « story-like » sans trop changer l’harmonie
● Étape 4 : Notes d’agrément
- Fine couche de cloches, de vent, de pas et de sons environnementaux
- Renforcer l’harmonie avec le chœur et les cordes
● Étape 5 : Réverbération
- Hall + long déclin (environ 4-8 secondes)
- Augmenter l’amortissement pour le rendre plus sombre
● Étape 6 : Maîtriser
- Sensation de bande/traitement lo-fi
- Limiteur de lumière (pas besoin de compression excessive selon le genre)
■ 9. Importance culturelle de Dungeon Synth
Dungeon Synth est un type de musique rare qui combine la vision intense du monde du black metal avec la tranquillité de la musique ambiante, et c’est une culture qui aspire à « construire un monde intérieur ».
- Les créateurs individuels racontent leurs propres histoires sans s’appuyer sur des scènes à grande échelle
- Fortement lié à l’esthétique de la littérature fantastique, des TRPG et de la musique de jeu
- Bien qu’ils soient en périphérie des musiques extrêmes, les échanges fleurissent à l’international.
Il est même surnommé « le genre DIY le plus puissant de Bandcamp » depuis les années 2020, et il continuera à se développer tranquillement.
■ 10. Résumé
Synthé de donjon ・ Spiritualité du black metal ・ Récit fantastique ・La nature DIY de la musique synthétisée lo-fi Il s’agit d’un espace culturel unique né de la combinaison de ces trois éléments.
Bien que l’acoustique soit simple, les contraintes intentionnelles créent une esthétique forte qui continue d’inspirer les créateurs du monde entier à créer des œuvres.
