[Chronique] La naissance de la musique DUB et l'univers élargi - une révolution qui a commencé avec la reconstruction de l'acoustique

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01 Nov 2025

[Chronique] La naissance de la musique DUB et l'univers élargi - une révolution qui a commencé avec la reconstruction de l'acoustique

Prologue : Une révolution née de la « réverbération » du son

Texte : mmr｜Thème : De la culture du sound system jamaïcain à Lee “Scratch” Perry, King Tubby, et son héritage dans le dub britannique et la musique électronique contemporaine

Au début des années 1970, au milieu de la culture sound system de Kingston, en Jamaïque, Une méthode sans précédent de reconstruction de chansons préenregistrées était née. Son nom est –DUB.

Supprimez les voix d’une chanson existante, ne laissant que le rythme et la basse, Jouez l’espace lui-même en utilisant pleinement l’écho et la réverbération. Cette innovation n’était pas seulement un « remix » mais une redéfinition de la musique.

Cette idée dub est devenue plus tard hip-hop, techno, ambient, noise, Cela aurait même un impact sur la culture moderne du remix. Dans cet article, nous retracerons son origine depuis ses origines jusqu’à nos jours. Interpréter le dub comme une « pensée pour reconstruire l’acoustique ».

Chapitre 1 : Nights in Kingston - La naissance de la culture sound system

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, les systèmes de sonorisation (équipements de DJ mobiles) installés aux coins des rues étaient populaires en Jamaïque. C’était un centre de divertissement pour les gens. Du ska, du rocksteady et du reggae diffusés sur des haut-parleurs géants. En compétition pour cela, un groupe de DJ appelé Sound Crew.

Dans le studio d’enregistrement, une piste instrumentale est enregistrée en tant que face B (version) d’une chanson populaire. Le DJ a enthousiasmé le public en chantant des toasts (narration du MC) au micro. C’est aussi le prototype de la culture rap/hip-hop ultérieure.

Les ingénieurs du son pensaient à l’époque que cette version n’était pas qu’un sous-produit ; Il a commencé à être utilisé comme terrain d’essai acoustique. Le plus radical d’entre eux était King Tubby.

Chapitre 2 : King Tubby - Alchimiste de la table de mixage

King Tubby (vrai nom : Osbourne Ruddock) est ingénieur électricien. Entre ses mains, la table de mixage jouait comme un instrument de musique. Il a improvisé les faders, Disposition spatiale de la réverbération et du delay, Création d’un mix live dub qui reconstruit les chansons en temps réel.

“Je crée un espace au sein de mes chansons. C’est là que résonne mon âme.”

Roi Tubby

Ses œuvres font ressentir l’expansion et la contraction du temps dans la répétition du rythme. Le « silence » qui s’entend entre les réverbérations était au cœur de sa musique.

Du studio de Tubby, plus tard Prince Jammy (plus tard King Jammy), Produit par Scientifique, Errol Thompson, etc. Ils étaient dans les coulisses de la musique jamaïcaine dans les années 1970.

Chapitre 3 : Lee « Scratch » Perry – L’Arche noire du chaos et de la création

Si Tubby est un “laboratoire précis”, Le Black Ark Studio de Lee « Scratch » Perry était un « laboratoire magique ». Des échos de bandes, des seaux d’eau, de la fumée et des cris impromptus. Perry place le son entre le naturel et le surnaturel. Il a donné au reggae une dimension mythique et cosmique.

“Il y a un esprit qui vit à l’intérieur de la machine. J’écoute juste la voix et je la mixe. » ― Lee « Scratch » Perry

Son chef-d’œuvre, The Upsetters “Super Ape” (1976), est C’est une « jungle sonore » où s’entremêlent la gravité des basses et le brouillard de la réverbération. L’Arche Noire a été détruite dans un incendie en 1979. La légende s’est répandue dans toutes les régions du monde, y compris au Royaume-Uni.

Chapitre 4 : UK Dub – Diaspora et reconstruction sonore

À la fin des années 1970, par des immigrants de Jamaïque, Les idées de Dove se sont répandues à Londres, Bristol et Birmingham. Dans cette veine, On-U Sound dirigé par Adrian Sherwood est apparu. Il combine le chaos de Perry avec la sophistication de Tubby, Ils ont créé un « dub britannique » plus industriel et abstrait.

Des œuvres telles que African Head Charge, Dub Syndicate, New Age Steppers, Ce sera un lieu où se croisent les racines spirituelles jamaïcaines et l’esprit post-punk européen.

À peu près à la même époque, le Ariwa Studio de Mad Professor a également ouvert ses portes dans le sud de Londres. Sa série Dub Me Crazy était une aventure sonore entre technologie et fantaisie.

Chapitre 5 : « Pensée DUB » techno, ambiante et moderne

Depuis les années 1990, les influences du dub ont été techno, ambient, drum and bass, De plus, il a également imprégné la culture du remix hip-hop.

À Berlin, Basic Channel (Moritz von Oswald & Mark Ernestus) apparaît. Ils ont traité spatialement des particules rythmiques et ont créé la dub techno. Ses successeurs incluent Deepchord, Rhythm & Sound et Echospace.

Dans le domaine ambiant, The Orb, Bill Laswell, Kode9, Burial et autres Il a continué à explorer l’espace dub. “Faux” de Burial (2007) On peut vraiment le qualifier de dub solitaire de l’ère post-numérique.

Chapitre 6 : Philosophie dub - « Manque » et « Régénération »

L’essence du doublage ne consiste pas simplement à appliquer des effets. L’idée est de créer un nouvel espace en réduisant le son. C’est l’esthétique du manque et l’idée de reproduction.

Donner du sens aux « marges » du son.
Utiliser la technologie comme « expression d’improvisation ».
Redéfinir « original » dans le processus de reproduction.

Ce type de réflexion de type doublage est également courant dans la génération musicale IA et la culture du remix modernes. L’acte de « éditer » et de « recomposer » le son lui-même est C’est la base des actes créatifs du 21ème siècle.

Chronologie : Trajectoire de l’évolution du dub

timeline title ダブ音楽の進化史 1968 : King Tubby、初期Versionミックス開始 1973 : Lee Perry、Black Ark Studio設立 1976 : 『Super Ape』発表、アート的ダブの頂点 1979 : Tubby弟子Scientistが台頭 1981 : UKでOn-U Sound設立、ポストパンクと融合 1985 : Mad Professor『Dub Me Crazy』シリーズ開始 1993 : Basic Channel、ダブ・テクノの確立 2000s : Digital Dub、Dubstepへの変容 2010s : Burial、Kode9らがポスト・ダブ空間を探求 2020s : AIによるダブ再構築、生成音響時代へ

Diagramme : Structure de la pensée de Dove

Conclusion : Tous les sons sont à nouveau mélangés

Le dub est une méthodologie, pas un genre de musique. C’est un dispositif de reconstruction du temps et de l’espace. La révolution a commencé dans les rues de la Jamaïque. Cela se poursuit aujourd’hui dans les clubs, les laboratoires et dans vos écouteurs du monde entier.

“Tous les sons remontent quelque part.”

Esprit du Dub

Discographie de référence

Artiste	Œuvres représentatives	Année	Liens
King Tubby	Dub from the Roots	1974	Amazon
Lee “Scratch” Perry	Super Ape	1976	Amazon
Scientist	Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires	1981	Amazon
Basic Channel	BCD	1993	Amazon
Burial	Untrue	2007	Amazon