[Chronique] De l'intersection du disco et de la culture japonaise jusqu'à nos jours — histoire, chefs-d'œuvre, équipement, culture club

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09 Sep 2025

[Chronique] De l'intersection du disco et de la culture japonaise jusqu'à nos jours — histoire, chefs-d'œuvre, équipement, culture club

Considération de l’intersection du disco des années 70 et de la culture japonaise jusqu’à nos jours

Texte : mmr｜Thème : Réception et développement unique au Japon du disco, qui s’est développé principalement aux États-Unis dans les années 1970

Le disco est né aux États-Unis dans les années 1970 et a explosé avec la culture urbaine, le sentiment de libération parmi les communautés noires et latines et les progrès technologiques. À peu près à la même époque, « l’engouement new-yorkais » a été importé au Japon et s’est répandu dans les centres de vie nocturne tels que Roppongi, Akasaka et Ginza. Dans cet article, nous retracerons la relation entre le disco et la culture japonaise par décennie, et organiserons les disques, l’équipement, l’histoire du club et les morceaux recommandés les plus célèbres.

Années 1970 — Naissance du disco et son introduction au Japon

Arrière-plan Établi aux États-Unis comme carrefour des cultures gay, latine et afro-américaine. Après l’Expo d’Osaka (1970), la « discothèque » s’est répandue avec l’introduction rapide de la culture occidentale, Roppongi « Chianti » et Akasaka « Mugen » devenant symboliques.
Chefs-d’œuvre représentatifs (à l’étranger) -Donna Summer — J’adore t’aimer bébé (1975)
Bee Gees — Bande originale de la fièvre du samedi soir (1977)
Giorgio Moroder — D’ici à l’éternité (1977)
Chef-d’œuvre représentatif (Japon)
Dame Rose — OVNI (1977)
Akiko Wada — Old Diary (version arrangée disco) (1974)
Jun Inoue — Merci pour votre aide (arrangement style disco)
Relation avec la culture japonaise Il est associé à la mode des jeunes (pantalons, motifs psychédéliques) et à la culture nocturne de Ginza et Roppongi. Le film « Saturday Night Fever » (1977) est également devenu un phénomène social au Japon.
Équipement principal
Technics SL-1200 (platine vinyle/sortie en 1972)
Urei 1620 (mixeur club) -Haut-parleur JBL 4350
Club/discothèque représentatif du Japon -Roppongi “Chianti” -Akasaka “Mugen” -Ginza “Maintenant”

10 morceaux recommandés (années 1970)

Piste	Artiste	Commentaires
J’adore t’aimer bébé	Donna Été	Un chef-d’œuvre qui a posé les bases d’un chant sensuel et de rythmes 4/4.
Je ressens de l’amour	Donna Summer et Giorgio Moroder	Piste synth-disco révolutionnaire.
Rester en vie	Bee Gees	Hymne disco mondial.
Le Freak	Chics	Un symbole de groove et de sophistication.
OVNI	Dame rose	Une chanson qui symbolise le disco populaire japonais.
Ancien journal	Akiko Wada	Un chef-d’œuvre qui intègre une voix chantée émouvante au disco.
Disco Inferno	Les Tramps	Un classique intemporel qui enflamme les pistes de danse.
D’ici à l’éternité	Giorgio Moroder	Prédire l’avenir par la répétition mécanique.
Ne me laisse pas comme ça	Thelma Houston	Un pont entre soul et disco.
YMCA	Les gens du village	Disco pop de renommée mondiale.

Années 1980 — Période de bulle et popularisation du disco

Arrière-plan Le Japon est entré dans une période de bulle économique et de grandes discothèques telles que « Maharaja » et « Juliana Tokyo » sont nées. La culture du « Juri fan » se développe à Nishi-Shinjuku et à Roppongi.
Chefs-d’œuvre représentatifs (à l’étranger) -Michael Jackson — Thriller (1982)
Madonna — Comme une vierge (1984)
Chaka Khan — Je ressens pour toi (1984)
Chef-d’œuvre représentatif (Japon)
Yoko Oginome — Héros dansant (1985) -Akina Nakamori — DÉSIR -Passion- (1986)
Motoharu Sano — Jeunes Sangs (1985)
Relation avec la culture japonaise Formation des fondements de la « fan dance culture » qui s’est poursuivie avec Bodycon et Juliana Tokyo. Les remix disco de musique occidentale et japonaise sont devenus populaires à la radio et à la télévision.
Équipement principal
Roland TR-808 (sorti en 1980)
LinnDrum
Fairlight CMI (échantillonneur)
Club/discothèque représentatif du Japon -Roppongi “Maharaja”
Roppongi “Roi et Reine”
Osaka “Maharaja exotique”

10 morceaux recommandés (années 1980)

Piste	Artiste	Commentaires
Billie Jean	Michael Jackson	Un morceau de ligne de basse et de groove classique.
Thriller	Michael Jackson	Le plus grand succès et innovation visuelle au monde.
Comme une vierge	Madone	Symbolise la naissance d’une icône pop féminine.
Je ressens pour toi	Chaka Khan	Une fusion de hip-hop et de disco.
Héros dansant	Yoko Oginome	Un hit synonyme de disco japonais.
DÉSIR -Passion-	Akina Nakamori	Une fusion de rythme disco et de chansons pop.
Groovons	Terre, vent et feu	Un pont entre le funk et le disco.
Parole !	Camée	Classique disco basé sur le funk.
Célébration	Kool et le gang	Une chanson classique du festival.
Vacances	Madone	Un chef-d’œuvre qui a enflammé les pistes de danse du monde entier.

Années 1990 — Culture et renouveau des clubs

Arrière-plan Même après l’éclatement de la bulle japonaise, le disco s’est transformé en une culture de « club ». La culture eurobeat et parapara a émergé principalement à Shibuya.
Chefs-d’œuvre représentatifs (à l’étranger)
Daft Punk — Devoirs (1997)
Deee-Lite — Clique mondiale (1990)
C+C Music Factory — Je vais te faire transpirer (1990)
Chef-d’œuvre représentatif (Japon) -TRF — EZ DO DANCE (1993)
Namie Amuro — Body Feels EXIT (1995)
globe — DÉPARTS (1996)
Relation avec la culture japonaise Déplacé de “Juliana Tokyo” au Shibuya Club Culture. La génération disco a évolué vers la génération club.
Équipement principal -Série Akai MPC -Pionnier CDJ-500 (1992) -Roland JP-8000
Club/discothèque représentatif du Japon
Shibuya “Club Camelot” -Shibuya “Harlem” -Osaka “Juliana Osaka”

10 morceaux recommandés (années 1990)

Piste	Artiste	Commentaires
Le groove est dans le cœur	Deee-Lite	Une fusion de psychédélique et de danse.
Je vais te faire transpirer	Usine de musique C+C	Une house vocale qui explose au sol.
La musique sonne mieux avec vous	Poussière d’étoiles	Le summum de la maison de filtration.
Autour du monde	Daft Punk	Révolution de la maison robotique.
EZ FAIRE DANSE	TRF	Une chanson qui symbolise la culture club japonaise.
Le corps se sent SORTIE	Namie Amuro	Un numéro de danse qui représente l’apogée du son TK.
Le rythme est un danseur	Instantané!	Une étape importante dans l’Eurodance.
Qu’est-ce que l’amour	Haddaway	Un hymne de club apprécié dans le monde entier.
Gratuit	Ultra Naté	Une fusion d’esprit house et disco.
DÉPARTS	monde	Un hit qui a coloré la scène club japonaise des années 90.

Années 2000 — L’essor de la Nu-Disco et la restructuration des clubs

Arrière-plan “Nu-Disco” et electroclash sont populaires dans le monde entier. Le renouveau du disco progresse également au Japon, et le groupe est à nouveau sur le devant de la scène sur la scène des clubs.
Chefs-d’œuvre représentatifs (à l’étranger)
Daft Punk — Découverte (2001)
Zone métropolitaine — Zone métropolitaine (2002)
Système audio LCD — Sound of Silver (2007)
Chef-d’œuvre représentatif (Japon)
Parfum — JEU (2008)
Machine en plastique fantastique — belle. (2001)
CAPSULE — L.D.K Lounge Designers Killer (2005)
Relation avec la culture japonaise Les réinterprétations du Nu-Disco et de la house sont populaires à Shibuya et Daikanyama. Il y a aussi un renouveau notable de la mode des années 70 dans la mode.
Équipement principal
Ableton Live (sorti en 2001)
Machine Native Instruments -Pionnier CDJ-2000
Club/discothèque représentatif du Japon
Roppongi : Velfarre (~2007), AgeHa (Shinkiba)
Shibuya : WOMB, Club Asie
Osaka Minami : Underlounge, SALLE MÈRE

10 morceaux recommandés (années 2000)

Piste	Artiste	Commentaires
Musique	Madone	Son Nu-Disco
Paresseux	X-Press 2 pieds David Byrne	Fusion house et discothèque
Fou	Noueux Barkley	Crossover émouvant
Maison des amants jaloux	L’Enlèvement	Représentant d’Electroclash
Lady (Écoutez-moi ce soir) Réédition	Modjo	Vague de réévaluation
Je ne peux jamais dire au revoir (Rework)	Gloria Gaynor	Nu-Disco Remix
Faites-le à nouveau	Royksopp	Sensation électro scandinave
Éplé	Royksopp	Éléments post-disco
La musique sonne mieux (réédition)	Poussière d’étoiles	Redécouverte
Aussi	Machine en plastique fantastique	Sensation Nu-Disco du Japon

Années 2010 — Revival et réévaluation de la City Pop

Arrière-plan Nu-Disco s’est développé dans le monde entier et des artistes tels que Caribou et Todd Terje ont gagné en popularité. Au Japon, la city pop a été réévaluée dans le monde entier, et Gen Hoshino et CAPSULE ont hérité du contexte disco.
Chefs-d’œuvre représentatifs (à l’étranger)
Todd Terje — C’est l’heure de l’album (2014)
Daft Punk — Souvenirs à accès aléatoire (2013)
Hercules & Love Affair — Blue Songs (2011)
Chef-d’œuvre représentatif (Japon)
Gén Hoshino — * DANSEUSE JAUNE * (2015)
CAPSULE — VERROUILLAGE MAJUSCULES (2013)
tofubeats — Positif (2015)
Relation avec la culture japonaise Tatsuro Yamashita, Taeko Onuki, Mariya Takeuchi et d’autres ont été redécouverts, et la généalogie du disco et de la city pop s’est propagée à une nouvelle génération.
Équipement
Principalement DAW (Ableton, Logic Pro X)
Prophète-6, Moog Sub 37
Contrôleur numérique pour DJ
Club/discothèque représentatif du Japon
Roppongi : Jumanji 55, ESPRIT TOKYO
Shibuya : Contact, Vision du Musée Sonore
Osaka Minami : Club Joule, Cirque Osaka

10 morceaux recommandés (années 2010)

Piste	Artiste	Commentaires
Ayez de la chance	Daft Punk avec Pharrell	Succès mondial
Funk des quartiers chics	Mark Ronson avec Bruno Mars	Retour disco mondial
Trésor	Bruno Mars	Hommage des années 70
Bébé, je suis à toi	Démarreur	Nu-Disco Française
Inspecteur nordique	Todd Terje	Chansons essentielles au sol
Je ne peux pas arrêter le sentiment	Justin Timberlake	Discothèque Pop
La Baie	Métronomie	Nu-Disco Indépendant
DANSE.	Justice	Électro x Disco
Je me sens mieux	Puce chaude	Orienté électropop
Feux rouges	Tiesto	Intersection de l’EDM et du Nu-Disco

Années 2020 — Post-pandémie et réinterprétation house/disco

Arrière-plan Depuis la pandémie de coronavirus, la valeur de la culture en streaming et des vraies fêtes a été redéfinie, et la chaleur de la house et de la discothèque a attiré une attention renouvelée. Au Japon, avec le « boom des exportations de city pop », la musique aux rythmes disco s’est répandue dans le monde entier.
Chefs-d’œuvre représentatifs (à l’étranger)
Dua Lipa — Nostalgie du futur (2020)
Jessie Ware — Quel est votre plaisir ? (2020)
Kylie Minogue — Disco (2020)
Chef-d’œuvre représentatif (Japon)
Night Tempo — Ladies In The City (2021)
Nulbarich — Nouvelle gravité (2021) -iri — Sparkle (2020)
Relation avec la culture japonaise La city pop/disco se répand sur TikTok et YouTube. Les événements disco analogiques sont à nouveau en hausse dans les clubs de Shibuya et Shinjuku.
Équipement
Synthé modulaire Eurorack -Elektron Digitakt/Octatrack
Outil de mixage basé sur l’IA
Club/discothèque représentatif du Japon
Roppongi : 1 CHÊNE Tokyo, SEL OCTOGONE
Shibuya : Vent, DJ Bar Bridge -Osaka Minami : Compufunk, Club Ammona

10 morceaux recommandés (années 2020)

Piste	Artiste	Commentaires
Ne commencez pas maintenant	Dua Lipa	Symbole de la renaissance du disco
Lévitation	Dua Lipa	Populaire sur TikTok
Dis-le	Chat Doja	Très populaire au Japon
Discothèque	Kylie Minogue	Disco moderne comme le titre l’indique
Pluie sur moi	Lady Gaga et Ariana Grande	Retour dance-pop
Funk vers le futur	Tempo de nuit	Interprétation Future Funk du Japon
Laissez la porte ouverte	Soie Sonic	Fusion Soul x Disco
Briser mon âme	Beyoncé	Fusion house et discothèque
Coeur froid (Pnau Remix)	Elton John et Dua Lipa	Sentiment de renouveau
À propos de Bon sang	Lizzo	Symbole du retour du disco des années 70

Le disco n’est pas un « héritage du passé » mais un rythme vivant qui soutient les fondements du club moderne et de la culture pop.

Le disco est né comme sous-culture aux États-Unis dans les années 1970 et a évolué indépendamment au Japon en fusionnant avec la culture de la vie nocturne. Dans les années 1980, il a donné naissance à « Juliana Tokyo » et « Maharaja » avec la bulle, et dans les années 90 il s’est intégré à la culture club, et depuis les années 2000 il a été réinterprété dans le contexte du Nu-Disco et de la city pop. Aujourd’hui, il continue de vivre dans la culture club/disco japonaise et continue de faire vibrer les pistes de danse à travers les générations.

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