[Chronique] DEVO et Energy Dome ─ Utopie et théorie de la dégénérescence à l'ère technologique
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Prologue : Que signifie le dôme rouge ?
Texte : mmr｜Thème : Utiliser le symbole de DEVO « Energy Dome » comme indice, déchiffrer la théorie de la dégénérescence, la technologie, la pensée DIY et la transformation de la culture pop
À la fin des années 1970, le groupe new wave américain DEVO incarnait une nouvelle ère du pop art, non seulement avec sa musique mais aussi avec son iconographie visuelle. Le symbole en est le chapeau en plastique rouge qu’ils portaient sur scène et dans leurs clips – Energy Dome.
Ce design étrange et futuriste était bien plus qu’un simple costume. Selon DEVO, il s’agit “d’un dispositif permettant de réutiliser l’énergie que les humains émettent inutilement”. C’était aussi un appareil qui incarnait leur philosophie de De-Evolution à travers l’humour et l’ironie.
Chapitre 1 : L’idée de Dé-Évolution
Le nom du groupe DEVO vient de « De-Evolution » – le concept paradoxal selon lequel « l’humanité n’évolue pas, mais dégénère plutôt ». Cette idée est née en réponse aux troubles qui ont secoué l’Amérique de la fin des années 1960 aux années 1970 : la guerre du Vietnam, la pollution de l’environnement et la société de consommation galopante.
Mark Mothersbaugh et Gerald Casale d’Akron, Ohio, ont développé des « doutes sur le mythe de l’évolution » alors qu’ils étudiaient l’art et la politique. Ils ont réalisé que le progressisme religieux et la croyance en la technologie étaient en fin de compte des variations du même fantasme, et ont conçu la « pop dégénérée » pour en faire la satire.
“Nous sommes tous DEVO.” —Marc Mothersbaugh
Cette phrase était à la fois un slogan contestataire et une satire sociale.
Chapitre 2 : Départ de l’école d’art
DEVO est depuis le début une « unité musicale » et un « projet multimédia ». Ils projetteront des diapositives en direct, créeront des vidéos faites à la main et réaliseront des performances artistiques. Son premier film « La vérité sur la dé-évolution » de 1976 est connu comme un film expérimental documentant la décadence américaine.
Le film a remporté un prix au Festival du film d’Ann Arbor en 1977 et a attiré l’attention de David Bowie et Iggy Pop. Après cela, DEVO a signé un contrat avec Warner Brothers et a sorti son premier album « Q : Are We Not Men ? R : We Are DEVO !’’ (1978) avec Brian Eno comme producteur.
Chapitre 3 : L’émergence et la structure sémantique du dôme énergétique
Energy Dome est apparu pour la première fois sur l’album du groupe en 1980, Freedom of Choice. Sa forme rappelle l’architecture ancienne et les pyramides à degrés des Incas. Mark Mothersbaugh a déclaré plus tard :
« Il a été conçu selon des principes énergétiques anciens : il recycle l’énergie qui s’échappe du haut de votre tête. » (Il a été conçu sur la base de principes énergétiques anciens, recyclant l’énergie qui s’échappe du haut de la tête)
Ce mot « recycler » est important. Pour DEVO, la technologie n’est pas un symbole de domination, mais un moyen de réutilisation et de redéfinition. En d’autres termes, l’Energy Dome est un dispositif humoristique permettant de « se moquer du système à l’intérieur du système ».
Chapitre 4 : Culture DIY et techno-anarchisme
DEVO a utilisé des appareils électroniques et des synthétiseurs faits maison pour créer son son, avec un regard ironique sur le rock commercial. À l’aide de synthés Roland et ARP, ils ont modifié leurs propres structures de boucles proto-techno et reproduit en direct. Cette pratique peut être considérée comme le prototype du dernier mouvement Indépendant/Lo-Fi.
Ils ont fait la satire du monde de l’entreprise tout en profitant des méthodes corporatives (logos, slogans, commercialisation). Dans le sens où DEVO est devenu lui-même une « marque » et a présenté les contradictions d’une marque anticapitaliste, ils ont également été les précurseurs des groupes artistiques post-modernes.
Chapitre 5 : Fonctionner comme pop ─ « Whip It » et ses idées fausses
En apparence, le hit « Whip It » de 1980 ressemble à une simple synth-pop comique. Cependant, les paroles sont une parodie d’anti-héroïsme, disant : « Réparez le monde vous-même ». L’humour de DEVO n’était pas seulement absurde, mais fonctionnait comme une critique d’une société manipulée par les médias.
Dans leurs clips, ils condensent des laboratoires blancs, des sons synthétisés et des mouvements mécaniques dans un format pop-cynique. Ceci est similaire à l’esthétique répétitive de Warhol, et c’est pourquoi on dit qu’ils sont le premier groupe musical à esthétiser l’ironie.
Chapitre 6 : La culture costumée comme satire sociale
Energy Dome a réalisé une parodie d’obéissance à travers des uniformes futuristes, tandis que leurs contemporains punk exprimaient leur rébellion avec des épingles de sûreté et du cuir. « L’obéissance est la forme de résistance la plus radicale. » Tel était le message paradoxal de DEVO.
La structure peut être facilement visualisée dans un diagramme comme suit :
Cette « performance d’obéissance » est le gène qui a conduit plus tard à Daft Punk et Kraftwerk, ainsi qu’à la culture des artistes anonymes d’aujourd’hui.
Chapitre 7 : La culture visuelle et la structure de l’anime de DEVO
Les vidéoclips de DEVO se composent de montages post-anime qui reflètent la surcharge d’informations de la génération télévisuelle. L’avance rapide, la lecture à l’envers et l’accent mis sur les mouvements artificiels donnent l’impression que les humains eux-mêmes sont devenus des êtres semblables à des robots. Ce style visuel a ensuite influencé l’esthétique de la production des films japonais « Detroit Metal City » et Perfume.
Chapitre 8 : Réévaluation et redémarrage depuis les années 90
À la fin des années 1980, DEVO a décliné à mesure que la culture MTV changeait. Dans les années 1990, elle a été réévaluée comme pionnière de l’ère Internet. Leur stratégie de marque auto-satirique préfigurait l’auto-marchandisation post-Web 2.0.
Ils se sont réunis dans les années 2000 et ont écrit « Something for Everybody » (2010), une satire sur « la démocratie à l’ère des algorithmes ». Dans les années 2020, il continue d’actualiser sa théorie de la dégénérescence pour inclure les NFT et la culture de l’IA.
Chapitre 9 : La trajectoire de DEVO vue dans la chronologie
Chapitre 10 : L’importance actuelle du dôme énergétique
L’Energy Dome est toujours apprécié par les fans de DEVO comme un « casque de pensée ». Pendant la pandémie de coronavirus, des dômes énergétiques avec écran facial sont vendus, Il a une fois de plus attiré l’attention en tant qu’avertissement sur les problèmes environnementaux.
En d’autres termes, le Energy Dome est un dispositif social qui se « transforme » à chaque époque. Chaque fois, en se moquant de nos illusions « d’évolution », Cela nous montre la sagesse hérétique de « l’affirmation de la dégénérescence ».
Conclusion : Liberté de dégénérer
Le message de DEVO n’est pas seulement de l’ironie, mais une philosophie de transformation personnelle. Sous la pression d’évoluer, ils ont osé dégénérer. Ce choix devient plutôt un moyen de restaurer la liberté humaine.
“La liberté de choix est ce que vous avez. La liberté de choix est ce que vous voulez.” ─ DEVO, Liberté de choix (1980)
Le dôme énergétique n’est pas un casque qui ferme l’avenir. C’est peut-être une icône pour nous d’avoir à nouveau la liberté de choisir. —
Documents/références associés
Devo – Nouveaux traditionalistes
“New Traditionalists” est le quatrième album du groupe new wave américain Devo, sorti en 1981, et le premier album entièrement autoproduit du groupe.
Suite au succès de leur précédent album Freedom Of Choice (Desire Psychology), qui comprenait “Whip It”, cet album présente une atmosphère minimaliste mettant l’accent sur les riffs de synthétiseur, le rythme et les percussions électroniques, avec le concept de “déévolution”.
Liste des chansons
A1. Through Being Cool
A2. Jerkin' Back 'N' Forth
A3. Pity You
A4. Soft Things
A5. Going Under
B1. Race Of Doom
B2. Love Without Anger
B3. The Super Thing
B4. Beautiful World
B5. Enough Said
B6. Working In The Coal Mine
Youtube
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