[Chronique] David Toop et la pensée musicale sans genre - Exploration des sons par époque

Column fr Ambient Field Recording Hiphop

18 Sep 2025

David Toop et la pensée musicale sans genre - Exploration des sons par époque

Texte : mmr｜Thème : Examen de l’exploration musicale de David Toop par âge, des années 1970 à nos jours

Retour sur l’attitude de David Toop en tant que critique et musicien transcendant les genres, ainsi que sur ses œuvres et œuvres représentatives.

Une oreille qui transcende les genres : David Toop L’évolution de la pensée musicale

“La musique ne doit pas se limiter aux genres. Si on ouvre les oreilles, tout devient musique.”

David Toop

Années 1970 - Entre improvisation et avant-garde

S’étant établi sur la scène de l’improvisation libre londonienne, Toop a débuté sa carrière de critique tout en se produisant comme guitariste. Pour lui, la musique n’était pas une forme ou un style, mais l’acte d’écoute lui-même. Au cours de cette période, il avait déjà développé une attitude transcendant les frontières des genres.

Année	Sources sonores/artistes en vedette	Commentaire
années 1970	AMM, Derek Bailey	Un symbole de la scène d’improvisation londonienne. Toop loue vivement leur « liberté sonore ».
1975	Instruments de musique nouveaux et redécouverts (Toop & Max Eastley)	Enregistrement expérimental auquel Toop lui-même a participé. Une tentative d’élargir les possibilités des instruments de musique eux-mêmes.

Années 1980 - Enregistrements sur le terrain et musiques du monde

Il explore les sons environnementaux et les musiques traditionnelles de diverses régions et présente les sons eux-mêmes comme des « œuvres ».

Il explore les sons environnementaux et les musiques traditionnelles de diverses régions et présente les sons eux-mêmes comme des « œuvres ». Dans le contexte du boom des musiques du monde, Toop a proposé une écoute interculturelle. Plutôt que de consommer d’autres cultures comme « décoration », une méthodologie a émergé qui élargit l’expérience sonore. Il considérait véritablement la musique comme une « carte sonore du monde ».

Année	Sources sonores/artistes en vedette	Commentaire
1981	Enregistrements sonores environnementaux	Présentation d’une approche pour présenter les sons naturels et urbains sous forme de musique.
1983	Jon Hassell – Quatrième Monde Vol.1	Toop soutient de manière critique la « musique du Quart Monde » qui fusionne la musique occidentale et non occidentale.
Fin des années 80	Travaux d’enregistrement/d’archives sur le terrain	Réévalués comme des « documents sonores » plutôt que de simples enregistrements.

Années 1990 - « Rap Attack » et critique de la culture urbaine

Rap Attack est un livre innovant qui non seulement raconte l’aube du hip-hop, mais relie également la musique, la culture urbaine et les phénomènes médiatiques. À peu près à la même époque, il discutait d’ambient et de jungle et s’impliquait activement dans la critique culturelle de la musique électronique. On peut dire que c’est l’époque où s’impose le style de Toop, qui allie critique et sens du terrain.

Année	Sources sonores/artistes en vedette	Commentaire
1984-1991	Rap Attack (diverses éditions)	Interpréter Grandmaster Flash et Run-DMC dans le contexte de la culture urbaine.
1994	Aphex Twin – * Œuvres ambiantes sélectionnées Vol. II*	Mentionné comme une « redéfinition de l’ambiant » et discute de la relation entre l’environnement et la musique.
1996	Goldie – Intemporel	Drum & Bass est évalué comme le « paysage sonore de la ville du futur ».

Années 2000 - Océan Sonore et libération sensorielle

« Ocean of Sound », connu pour sa métaphore de « mer de son », contenait des idées qui anticipaient la propagation du streaming. Le texte, qui est une fusion d’essais, de critique et de littérature, dépasse le cadre d’un livre de musique et fonctionne comme une « littérature auditive ». Ses œuvres ambiantes présentaient également un monde de sons doux et diffus.

Année	Sources sonores/artistes en vedette	Commentaire
2001	Brian Eno – Ambient 1 : Musique pour les aéroports (Réévaluation)	Reconsidérer la relation entre l’environnement et l’audition en tant que « son à la dérive ».
2004	Météo hanté	Critique relative à la musique électronique et aux sensations météorologiques.
Milieu des années 2000	Musique glitch comme Oval, Fennesz	Affirme le « manque de son » à l’ère numérique comme esthétique.

Depuis les années 2010 - Art sonore et archéologie de la mémoire

Dans des œuvres telles que « Sinister Resonance », il explore des réflexions sur les « choses qui ne peuvent pas être entendues » et la « réverbération ». Il a étendu ses activités au domaine des beaux-arts et de l’art sonore, élargissant la critique musicale à la pratique spatiale et philosophique. À travers des thèmes tels que la mémoire, le silence et l’espace vide, il reconsidère le sens de l’oreille depuis ses racines.

Année	Sources sonores/artistes en vedette	Commentaire
2010	Résonance sinistre	Une exploration philosophique de « l’ombre invisible du son ».
2016	Entités Inerties Etres Faibles	Propre travail. Un monde sonore tranquille qui allie ambiance et improvisation.
Fin des années 2010	Travaux d’installation sonore	Un projet pratique qui interroge la relation entre la musique et l’espace.

Conclusion - Praticien sans genre

Le parcours de David Toop est une exploration d’un demi-siècle de la façon d’écouter de la musique. Jazz, hip-hop, ambient, art sonore - il ne rentre dans aucun d’entre eux, mais continue plutôt d’élargir les « possibilités du son lui-même » en transcendant ces frontières.