[Chronique] Dancehall et sound systems : la basse fait bouger le monde
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Prologue : La révolution commence par la basse
| Texte : mmr | Thème : Le dancehall est plus qu’un simple genre musical, il s’agit de la philosophie de l’espoir selon laquelle « chacun peut avoir son propre son ». |
Kingston à minuit. Une basse grondante est émise par un haut-parleur monté sur le plateau d’un camion. C’était « une autre radio » qui résonnait dans les rues de la pauvreté. Les personnes sans journaux ni télévision peuvent partager des informations et échanger des messages par le biais du son. Un système audio est un dispositif d’expression qui intègre la musique, la politique et la communauté. Finalement, les vagues traverseraient l’océan et secoueraient Londres, New York et même Tokyo.
Cette chronique présente la culture du sound system née dans les rues de la Jamaïque. Comment le dancehall est-il devenu un phénomène musical mondial ? Nous le suivrons du point de vue de l’histoire, de l’idéologie, de la technologie et de la société.
Chapitre 1 Naissance du sound system (années 1940-1960)
▪ Le moment où les fêtes de rue deviennent « culture »
Dans la Jamaïque d’après-guerre, les propriétaires de magasins de disques et les jeunes mélomanes chargeaient des camions, installaient des haut-parleurs et commençaient à jouer de la musique toute la nuit. C’est l’origine du « sound system ».
Un système initial typique est :
| Opérateur | Nom | Période d’activité | Caractéristiques |
|---|---|---|---|
| Tom le Grand Sébastien | années 1950 | Principalement du jazz et du R&B. Les premiers systèmes « mobiles » | |
| Duc Reid | Duc Reid le cheval de Troie | Années 1950-60 | Un célèbre opérateur armé d’armes à feu diplômé de la police. Fondé plus tard par Treasure Isle |
| Clément « Coxsone » Dodd | Sir Coxsone Temps fort | Années 1950 ~ | Ancien Studio Un. À la tête de l’ère du ska |
▪ Économie locale et communauté
Pour les pauvres, la danse n’est pas seulement un divertissement, mais un lieu d’expression et de survie. Cet espace, où circulaient musique, alcool et nourriture, deviendra plus tard le prototype de l’industrie du reggae.
Chapitre 2 Roots Rock et Dub Era (années 1970)
▪ Les ingénieurs du son deviennent des « compositeurs »
King Tubby, Lee Perry, Errol Thompson et d’autres ont utilisé la table de mixage comme un instrument de musique et ont inventé une nouvelle expression sonore appelée « dub ». Effacer les voix et reconstruire le rythme avec des échos—Cette idée est devenue le point de départ de la culture du remix ultérieure.
« Le Dub est l’espace où l’esprit parle. » -Lee Perry
▪ Philosophie des basses des enceintes
Les « basses » du système audio avaient une connotation religieuse. Liés à l’esprit rastafarien, ils expriment leur vision de l’univers comme « ton grave = terre » et « ton aigu = ciel ». Cette idée a ensuite été héritée par le UK dub (Jah Shaka, Aba Shanti-I) et la soundclash culture.
Chapitre 3 Révolution numérique et émergence du dancehall (années 80-90)
▪ Lacune et explosion d’argot
En 1985, « Under Mi Sleng Teng » de Wayne Smith a tout changé. Cette chanson, qui utilise les préréglages rythmiques du Casio MT-40, est considérée comme le premier reggae entièrement numérique de l’histoire, et à partir de ce moment-là, le « dancehall numérique » est devenu courant.
| Année | Chanson représentative | Artiste | Remarques |
|---|---|---|---|
| 1985 | Sous Mi Sleng Teng | Wayne Smith | Le premier riddim numérique au monde |
| 1986 | Punanny | Amiral Bailey | Symbole du « relâchement » |
| 1990 | Dem arc | Rangs Shabba | Plus tard, pour devenir le rythme de base du reggaeton |
▪ MC (Deejay) occupe le devant de la scène
La culture du grillage s’est rapprochée du DJ rap et a influencé la naissance du hip-hop. C’est une histoire bien connue selon laquelle le Jamaïcain Kool Herc a introduit un système de sonorisation dans le Bronx de New York et a lancé la culture breakbeat.
Chapitre 4 Sound Clash et l’approfondissement de la culture Deejay
▪ Clash = Bataille du Son
Sound Clash est un événement où plusieurs systèmes audio s’affrontent. La différence entre gagner et perdre réside dans le nombre de Original Dub Plate (enregistrements spéciaux) dont vous disposez et dans quelle mesure vous pouvez exciter le public.
Sons représentatifs :
- Mouvement Stone Love (Kingston)
- Bass Odyssey (Sainte-Anne)
- Killamanjaro (âge d’or des années 90)
- Mighty Crown (Japon)
▪ L’exploit du Japon : la domination mondiale de Mighty Crown
Mighty Crown de Yokohama a battu une équipe jamaïcaine pour remporter le World Clash 2002. C’était le moment où le « son étranger » atteignait pour la première fois son apogée. Depuis lors, des sons locaux sont nés dans tout le Japon et un espace culturel appelé « Reggae Village » s’est formé.
Chapitre 5 La mondialisation du Dancehall (années 2000-2020)
▪ Impact sur la pop mondiale
Sean Paul, Vybz Kartel, Popcaan et d’autres ont pris d’assaut le courant dominant. Dans les années 2010, « One Dance »** de Drake et « Lean On » de **Major Lazer ont fait la pop dancehall. Le motif rythmique « Dem Bow » a été étendu au reggaeton, aux Afrobeats et à la K-Pop.
▪ Bass en tant que diaspora
Le dancehall est aussi un symbole de la culture immigrante. Londres, Toronto, Tokyo — Les communautés noires des villes du monde entier expriment leurs racines dans des notes graves.
Chapitre 6 La culture du sound system au Japon et en Asie
▪ Le reggae devient local
Depuis les années 1990, la culture sonore s’est implantée au Japon, principalement à Yokohama, Osaka et Nagoya. Des systèmes audio faits maison équipés de woofers géants apparaissent les uns après les autres lors d’événements de clubs et de festivals en plein air.
Principaux acteurs japonais :
- Couronne puissante (Yokohama)
- Sound Platinum, Infinity 16, King Ryukyu, Scorpion
- Festivals en plein air « Yokohama Reggae Sai », « Japan Splash », etc.
▪ Esprit DIY et héritage moderne
Ces dernières années, il a croisé le dubstep/techno. Tokyo Dub Attack, Zettai-Mu (Osaka), Mura Masa System (Okinawa) et d’autres sont actuellement actifs. À la base de tout cela se trouve la philosophie du sound system consistant à « produire nos propres sons de nos propres mains ».
Chronologie : L’évolution des systèmes de sonorisation et du dancehall
| Années | Événements | Personnes clés |
|---|---|---|
| années 1940 | Naissance de la culture sound system | Tom le Grand Sébastien |
| années 1950 | Duke Reid, Coxsone commence | Duc Reid, Coxsone Dodd |
| années 1960 | Ska → Solide comme le roc → Reggae | Les Skatalites |
| années 1970 | Naissance du Dub, pénétration de l’idéologie Rasta | Roi Tubby, Lee Perry |
| années 1980 | Révolution numérique, « Sleng Teng » | Wayne Smith |
| années 1990 | Âge d’or du dancehall, Mighty Crown émerge | Rangs Shabba, Beenie Man |
| Années 2000 | Pop mondiale | Sean Paul, Elephant Man |
| Années 2010 | L’ère Global Dancehall / Reggaeton | Popcaan, Drake |
| Années 2020 | Montée du son DIY local | Système Mura Masa et autres |
Schéma : Généalogie évolutive de la musique dancehall
Conclusion : Où va la basse ?
Un système audio est bien plus qu’un simple équipement audio. C’est une infrastructure d’expression de soi et un symbole de résistance et de solidarité. Aux coins des rues, sans électricité ni studios, les gens amplifient leur voix, dansent et font la fête. Cette énergie est ce qui a donné naissance au hip-hop, au reggaeton, Et cela a été transmis à l’EDM et aux Afrobeats d’aujourd’hui.
Si vous recherchez l’origine de la basse qui rugit dans les festivals du monde entier, Vous finirez certainement la nuit à Kingston. La musique est une « mémoire corporelle » partagée au-delà des frontières.
** « Le système audio n’est pas seulement le son, c’est la survie. »**
Tableau de puissance du système audio domestique au Japon
(1990s〜)"] --> B["関東エリア"] A --> C["関西エリア"] A --> D["中部・東海エリア"] A --> E["九州・沖縄エリア"] A --> F["北海道・東北エリア"] %% 関東 B --> B1["Mighty Crown
(Yokohama, 1991〜)"] B --> B2["Infinity 16
(Tokyo, 1998〜)"] B --> B3["Rub-A-Dub Market / Bass Camp"] B --> B4["Tokyo Dub Attack
(Dub/Roots Lineage)"] %% 関西 C --> C1["Zettai-Mu
(Osaka Underground)"] C --> C2["King Jam / Emperor
(Osaka Sound Clash Line)"] C --> C3["Rudeboy Face / Ninja Man Japan"] %% 中部・東海 D --> D1["Burn Down
(Nara–Nagoya Axis)"] D --> D2["Scorpion Int’l / Nagoya King Bass"] %% 九州・沖縄 E --> E1["Mura Masa System
(Okinawa, 2000s〜)"] E --> E2["King Ryukyu / Tropixx"] %% 北海道・東北 F --> F1["North Island Sound
(Sapporo)"] F --> F2["Sendai Sound Bash / Local Link"] style A fill:#ffccff,stroke:#333,stroke-width:2px style B fill:#ffe6b3 style C fill:#ffd9b3 style D fill:#c2f0c2 style E fill:#b3e0ff style F fill:#e0ccff
Ce diagramme montre le réseau de cultures de sound system indépendantes formé par région. Les caractéristiques suivantes sont claires : « Yokohama = orienté vers la compétitivité internationale », « Osaka = connexion directe avec les rues » et « Okinawa = le point de connexion entre les Caraïbes et l’Asie ».
Schéma d’évolution de la technologie audio (enceinte/mixeur/système d’équipement)
手作りスピーカー箱
(Valve Amp Era)"] --> B["1960s
Horn Type Cabinet"] B --> C["1970s
4-Way Stack System"] C --> D["1980s
Digital Mixer + Preamp"] D --> E["1990s
Processor + Active Amp"] E --> F["2000s
PC-based Crossover / Soundcard Setup"] F --> G["2020s
DIY DSP + Class-D Power"] A --> AA["Tom the Great Sebastian
(First PA System)"] B --> AB["King Tubby
自作Amp技術"] C --> AC["Channel One Sound System
4-Way Revolution"] D --> AD["UK Dub School
Jah Shaka / Aba Shanti"] F --> AE["Japanese DIY Builders
Mura Masa / Tokyo Dub Attack"] style A fill:#ffcc00,stroke:#333,stroke-width:2px style G fill:#a3f0a3,stroke:#333,stroke-width:2px
Ce diagramme montre « l’historique de l’évolution des équipements audio par le bricolage ». Des lampes à vide analogiques au contrôle DSP, l’esprit de « créer votre propre son » est constant.
Carte d’expansion culturelle (intersection avec le hip-hop, la techno et les afrobeats)
(Jamaica 1940s〜)"] --> B["Dub / Reggae
(1970s)"] B --> C["Dancehall
(1980s)"] B --> D["Hip-Hop
(NY 1970s〜)"] C --> E["Reggaeton
(Puerto Rico 1990s〜)"] C --> F["Afrobeats
(Nigeria 2000s〜)"] B --> G["Dub Techno / Ambient
(Berlin 1990s〜)"] F --> H["K-POP Dancehall Hybrid
(2020s)"] C --> I["Japanese Reggae Scene
(1990s〜)"] G --> J["Electronic Festivals / Sound Art
(Europe / Japan 2000s〜)"] D --> C E --> F I --> J G --> I style A fill:#ffd966,stroke:#333,stroke-width:2px style C fill:#ffccff,stroke:#333,stroke-width:2px style I fill:#f6baff,stroke:#333,stroke-width:2px style G fill:#ccf2ff,stroke:#333,stroke-width:1.5px style F fill:#d9f2c2,stroke:#333,stroke-width:1.5px
Ce diagramme illustre l’évolution de la culture du sound system à son intersection avec les genres musicaux du monde entier. Hip-hop (NY), techno (Berlin), Afrobeats (Lagos) et culture club japonaise. Nous partageons tous une « culture basse = communauté basse ».
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