[Chronique] Classique Contemporain / Néo-minimalisme Une nouvelle vague de musique classique contemporaine
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Introduction : Tendance classique moderne/néo-minimalisme
Texte : mmr｜Thème : À propos de cette tendance, basé sur des faits tels que les techniques de composition, l’environnement de production et le contexte institutionnel, plutôt que sur des tendances ou des évaluations émotionnelles.
Depuis la seconde moitié du XXe siècle, la musique classique s’est diversifiée dans diverses directions à travers des expériences avec l’atonalité, l’aléatorisme et la musique électronique. Au 21e siècle, une tendance qui met l’accent sur la « tonalité », la « répétition », le « silence » et « l’expérience d’écoute elle-même » a une fois de plus attiré l’attention internationale. C’est le domaine généralement appelé classique contemporain ou néo-minimalisme.
Cette tendance est unique dans la mesure où elle s’est formée à la fois dans les institutions de musique classique traditionnelle et dans les environnements de production musicale indépendante. Des artistes tels que Max Richter, Nils Frahm et Hauschka ont tous une formation classique, mais ont activement intégré les techniques d’enregistrement, de post-production, d’improvisation et d’instruments électroniques.
Contexte historique : le classique après le minimalisme
L’établissement du minimalisme du 20e siècle
Créé aux États-Unis dans les années 1960 par La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich et Philip Glass, le minimalisme se caractérisait par de courtes répétitions, des changements progressifs et des structures métriques claires. Ceci est compris comme une réaction à la musique de céleri de l’époque et à la musique d’avant-garde de plus en plus complexe.
Le minimalisme a finalement influencé l’opéra, la musique de film et la musique de danse, et est devenu institutionnellement accepté dans la musique classique à la fin du XXe siècle.
Transition vers le post-minimalisme
Depuis les années 1980, le minimalisme s’est éloigné de la simple répétition et s’est développé vers une direction plus mélodique, harmonique et lyrique. Le post-minimalisme, représenté par John Adams, a établi un style d’écriture qui coexistait avec une orchestration traditionnelle et des structures répétitives.
Ce flux est devenu le fondement du classique/néo-minimalisme moderne ultérieur.
Concept de classique contemporain
L’établissement comme terme
Le terme « classique contemporain » ne fait pas référence à un style strict, mais est principalement utilisé comme un terme global pour désigner au sens large la musique classique des années 2000. Il est désormais utilisé notamment dans les disquaires, les services de distribution et les festivals de musique pour le distinguer de la musique contemporaine traditionnelle.
“Il est important que la classification soit basée sur l’environnement de distribution et d’écoute plutôt que sur le nom du genre.”
Changements dans les institutions et l’environnement
Les compositeurs de cette époque ne fondaient pas nécessairement leurs activités principalement sur des commandes d’orchestres ou d’opéras. Les home studios, les labels indépendants et la distribution numérique jouent un rôle important.
Une autre particularité est que les œuvres enregistrées sont considérées comme aussi importantes, sinon plus, que les concerts.
Caractéristiques musicales du néo-minimalisme
Répétition et sens du temps
Dans le néo-minimalisme, la répétition fonctionne non pas comme une contrainte structurelle mais comme une technique permettant de manipuler la perception du temps de l’auditeur. En répétant continuellement certains motifs sonores, la musique s’éloigne de la progression linéaire et crée une sensation persistante du temps. Il s’agit là d’une attitude différente de la forme téléologique de la première moitié du XXe siècle.
Les répétitions peuvent conserver une identité complète ou impliquer des changements subtils d’accent, d’harmonie, de gamme ou de timbre. La minimisation de cette différence est au cœur de la formation de la structure dans le néo-minimalisme.
Tonalité et harmonie
De nombreux compositeurs maintiennent un centre tonal clair, mais ne supposent pas de progression harmonique fonctionnelle. L’accent est mis sur les résonances d’accords de maintien et de chevauchement plutôt que sur la résolution de la tonique. Les triades, les accords d’addition et les structures de quinte parfaite ouverte sont fréquemment utilisés.
Ce traitement harmonique n’est pas une reproduction du romantisme du XIXe siècle, mais peut être compris comme un choix pour assurer la stabilité acoustique.
Conception sonore
Dans le néo-minimalisme, le timbre est un élément aussi important que la mélodie et l’harmonie, voire plus. Des pianos en feutre, des pianos préparés, des instruments à cordes avec des instruments assourdis et des réverbérations traitées électroniquement sont utilisés, et la durée et la décroissance de la résonance elle-même forment la forme.
L’environnement d’enregistrement et le placement du microphone sont souvent planifiés dès la phase de composition.
Max Richter
Carrière et formation
Max Richter est un compositeur d’origine allemande basé au Royaume-Uni. Il a étudié à l’Université d’Édimbourg et à la Royal Academy of Music, où il a étudié avec Luciano Berio.
Style
Ses œuvres combinent la structure répétitive du minimalisme avec un sens romantique de l’harmonie. Sa méthode unique consiste à combiner orchestre à cordes, piano et acoustique électronique.
Il a également écrit de la musique pour le cinéma, la télévision et le ballet, brouillant les frontières entre musique de concert et musique de film.
Nils Frahm
Arrière-plan
Nils Frahm est un compositeur et pianiste allemand qui a reçu une formation musicale classique dès son plus jeune âge. Ses activités sont centrées autour de Berlin.
Studio et instruments
Frahm utilise son propre studio comme centre de ses créations, combinant plusieurs pianos, synthétiseurs et magnétophones. Son travail se caractérise par une méthode de production mêlant improvisation et montage.
“Il diffère des compositeurs classiques traditionnels en ce sens que l’interprétation, la composition et l’enregistrement ne sont pas séparés.”
Hauschka
Développements modernes dans le domaine du piano préparé
Hauschka (Volker Bertelmann) est un compositeur et pianiste allemand, connu pour ses œuvres centrées sur le piano préparatoire. En plaçant du feutre, des morceaux de bois, du métal, du ruban adhésif, etc. à l’intérieur du piano, il fait ressortir des sonorités percussives et sonores.
La technique elle-même trouve ses origines dans la musique expérimentale du milieu du XXe siècle, mais Hauschka l’a combinée avec des structures répétitives et l’a réinventée pour en faire une forme hautement audible.
Composition et improvisation
Ses œuvres comprennent à la fois des motifs strictement notés et des éléments d’improvisation. À mesure qu’un certain motif rythmique se répète, d’infimes changements provoqués par la manipulation physique de l’interprète déterminent la musique.
Connexion avec d’autres champs
Hauschka travaille dans de multiples domaines, dont la musique de film, l’art contemporain et les arts du spectacle, démontrant que le néo-minimalisme ne se limite pas à un système spécifique.
Analyse des techniques de composition : structure, notation, production
Simplification et ouverture de la notation
Le néo-minimalisme ne suit pas nécessairement le format de partition traditionnel dans lequel chaque note est notée en détail. Seuls l’unité de répétition, le compteur et le cadre harmonique sont spécifiés, et les détails sont souvent laissés à l’interprète.
Cela diffère de la musique aléatoire dans la mesure où l’acoustique qui en résulte est maintenue dans une plage quelque peu prévisible.
Structure des couches
Plusieurs couches simples sont superposées pour former un son complexe. Chaque couche conserve son indépendance et est synchronisée temporellement.
L’acte de composer appelé édition
Le montage post-enregistrement, le bouclage et les ajustements de dynamique définissent la structure de la pièce elle-même. Le processus d’édition n’est pas traité comme un post-traitement, mais comme une extension du processus de composition.
Environnement d’écoute et culture d’écoute
Conditions préalables à l’audition personnelle
Une grande partie du classique/néo-minimalisme contemporain repose sur une écoute personnelle au moyen d’écouteurs ou de petites enceintes plutôt que dans une salle de concert. En effet, d’infimes changements de volume et de réverbération ont une signification importante.
Espace et musique
Il est souvent interprété et reproduit dans des espaces d’exposition, des musées et des installations. La musique est à la fois un art du temps et un élément qui définit l’espace.
“Le silence et les espaces vides ont également des significations différentes selon l’environnement d’écoute.”
Réception des travaux longs
Avec la généralisation des environnements de streaming, les conditions ont été créées pour que de longues œuvres statiques soient écoutées quotidiennement.
Historique et distribution des étiquettes
Rôle des labels indépendants
Depuis les années 2000, le nombre de labels indépendants spécialisés dans la musique classique contemporaine se multiplie à l’international. Ces labels ont tendance à mettre l’accent sur la qualité de l’enregistrement, la conception des pochettes et l’autonomie des artistes.
La frontière entre classique et indépendant
Ces labels ont adopté des canaux de vente et de distribution différents des réseaux de distribution de musique classique traditionnels, contribuant ainsi à l’expansion de leur base d’auditeurs.
Impact institutionnel
En conséquence, une situation est apparue dans laquelle plusieurs institutions telles que les salles de concert, l’industrie cinématographique et les institutions artistiques sont connectées.
Chronologie
Diagramme : Changements dans le processus de production
Conclusion
Le classique/néo-minimalisme contemporain a été façonné par de multiples facteurs, notamment l’histoire depuis le minimalisme, les progrès de la technologie d’enregistrement et les changements dans l’environnement d’écoute. Max Richter, Nils Frahm et Hauschka comptent parmi ses praticiens représentatifs.
“Le classique moderne/néo-minimalisme est une pratique qui reflète l’environnement de production musicale du 21e siècle.”
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