[Chronique] Suivre l'histoire des tendances musicales qui se sont propagées à l'ère d'Internet et le mécanisme de diffusion mondiale
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Introduction : Quelles sont les tendances de la musique en ligne ?
Texte : mmr|Thème : Une analyse longue qui retrace l’histoire des tendances musicales qui se propagent à l’ère d’Internet et le mécanisme de diffusion mondiale. Suivez les villes, les artistes et les services en fonction de faits et explorez le contexte derrière la formation des tendances.
Avec le développement d’Internet, la musique est devenue un nouveau phénomène culturel qui transcende les frontières et se diffuse en temps réel.
De la fin du XXe siècle au début du XXIe siècle, Internet a changé le cœur de la culture musicale. Traditionnellement, les maisons de disques, les stations de radio et les magasins de CD étaient les principales sources de distribution, mais Internet a inauguré une ère dans laquelle les particuliers peuvent distribuer directement les chansons. Dans les clubs et festivals des villes, il est devenu courant que les chansons locales se propagent instantanément dans d’autres villes via Internet.
Dans les clubs techno de Berlin et sur la scène des clubs de Tokyo, les DJ et les artistes ont partagé de manière informelle leurs sets et leurs chansons sur Mixcloud et SoundCloud, les rendant ainsi accessibles aux fans et aux DJ du monde entier. De cette manière, une structure a été créée dans laquelle la musique urbaine locale a directement influencé les tendances mondiales.
Fin des années 1990-début des années 2000 : révolution du MP3 et partage de fichiers
La diffusion du format MP3 et l’émergence de services P2P tels que Napster, survenue aux débuts d’Internet, ont bouleversé les idées reçues en matière de distribution musicale.
En 1995, l’introduction du format MP3 a facilité la compression et le partage de fichiers musicaux, créant ainsi un environnement dans lequel les gens peuvent profiter de la musique sans avoir à acheter des CD. Le groupe indépendant de Los Angeles The Postal Service et les morceaux techno underground de Berlin ont atteint les DJ et les auditeurs du monde entier via MP3.
En 1999, Napster a été introduit et les échanges musicaux P2P ont explosé. Les étudiants new-yorkais ont échangé les albums de Jay-Z et d’Eminem, ce qui est devenu un sujet brûlant dans les clubs de Londres et de Tokyo. Ces mouvements ont conduit à la formation de nouveaux succès qui ne peuvent être mesurés à l’aide des graphiques traditionnels.
À Tokyo, le mouvement visant à réévaluer le Shibuya-kei et la city pop a atteint les fans étrangers via Internet, et il y a même eu des cas où il a été présenté dans des DJ sets à New York et Paris.
Milieu des années 2000 : l’ère des blogs, des tableaux d’affichage et des réseaux sociaux musicaux
La capacité des individus à communiquer augmente et des tendances qui traversent les genres commencent à émerger
En 2004, les fonctionnalités musicales de MySpace ont permis aux artistes de télécharger leurs propres chansons et de les partager avec le monde. Les rockers indépendants de Los Angeles Arcade Fire et le trip-hop de Bristol Massive Attack ont trouvé des auditeurs internationaux grâce à MySpace.
À Tokyo, Shugo Tokumaru et Cornelius ont publié leurs chansons sur leurs blogs et sites personnels, et elles sont devenues un sujet brûlant parmi les amateurs de musique à New York et à Londres. Dans la culture des babillards électroniques, 2channel et Reddit sont devenus des centres d’information et les tendances locales de chaque ville ont été visualisées en ligne, conduisant à un mouvement international.
En 2006, Last.fm a introduit une fonction de recommandation. Le système, qui analyse les données d’écoute des utilisateurs et suggère des artistes et des morceaux similaires, a contribué à la formation de tendances qui tirent parti des caractéristiques de chaque ville, comme le rock indépendant à New York, la techno à Berlin et le dubstep à Londres.
Années 2010 : Streaming et mondialisation
Avec l’avènement de Spotify et SoundCloud, la musique du monde entier est instantanément disponible et les données sur les préférences des auditeurs sont directement liées à la formation des tendances.
Au début des années 2010, Spotify (originaire de Stockholm, en Suède) et SoundCloud (originaire de San Francisco, aux États-Unis) sont devenus populaires et la consommation de musique en streaming est devenue courante. La musique de villes telles que les DJ techno berlinois Ben Klock et Marcel Dettmann, les tofubeats électroniques de Tokyo et le hip-hop new-yorkais A$AP Rocky est désormais accessible aux auditeurs du monde entier en temps réel.
Il y a également eu une augmentation du nombre d’artistes indépendants entrant dans les charts, tels que le rappeur SoundCloud Lil Uzi Vert et l’artiste grime londonien Skepta. Nous sommes entrés dans une ère où la culture des clubs et des festivals d’une ville se propage à d’autres villes via le streaming, et où les DJ sets et les playlists sont directement liés à la formation des tendances.
Fin des années 2010-2020 : vidéos courtes et basées sur des algorithmes
Le pouvoir viral de courtes vidéos telles que TikTok et YouTube Shorts est devenu le point de départ de nouveaux succès, et la structure traditionnelle des charts a également changé.
Depuis 2016, TikTok et YouTube Shorts sont devenus les principaux moyens de diffusion de la musique. “Old Town Road” du rappeur américain Lil Nas Même dans la scène des clubs berlinois, les morceaux techno qui ont retenu l’attention sur TikTok ont été partagés dans toute la ville par les fans et les DJ.
L’électropop kawaii de Tokyo et les chansons K-pop de Séoul ont également gagné en popularité à l’étranger grâce aux vidéos de remix sur TikTok. De courtes vidéos ont accéléré les échanges musicaux entre les villes et présenté une nouvelle forme de formation de succès qui allait au-delà de la structure traditionnelle des charts.
Actuel : recommandations IA et musique générative
L’amélioration de la précision des recommandations grâce à l’apprentissage automatique et à la diffusion des outils de composition d’IA rend les tendances musicales encore plus personnalisées et plus rapides.
Au début des années 2020, la technologie de recommandation par l’IA a commencé à analyser les préférences individuelles des auditeurs et à les intégrer dans la génération de playlists sur Spotify et Apple Music. Les DJ de Berlin, Londres et Tokyo optimisent leurs setlists en fonction des données de l’IA. Le taux mondial de formation de hits a considérablement augmenté.
De plus, l’IA générative telle qu’OpenAI Jukebox et Google MusicLM a permis aux artistes de créer une musique unique qui transcende les frontières des villes et des pays. La musique indie de New York, la musique électronique de Londres et la city pop de Tokyo se mélangent pour créer de nouveaux genres et sous-cultures.
Chronologie : jalons de la tendance musicale sur Internet
Organiser des événements majeurs de la culture musicale en ligne par ordre chronologique
Diagramme : Modèle de diffusion des tendances musicales en ligne
Illustrer les chemins de propagation et de diffusion de la musique à l’échelle mondiale
Chapitre final : Regard vers les 10 prochaines années
Les tendances musicales continuent d’évoluer d’une manière difficile à prévoir à mesure que la technologie et la communication personnelle s’entremêlent davantage.
Comme nous l’avons vu jusqu’à présent, l’évolution de la musique en ligne a été façonnée par l’intersection des villes, des artistes et de la technologie. De la révolution MP3 aux recommandations de l’IA, les tendances musicales évoluent rapidement en raison de l’interaction de la communication personnelle et de la mondialisation. Au cours des dix prochaines années, avec l’évolution de l’IA générative et l’émergence de nouveaux réseaux sociaux, des tendances difficiles à prévoir qui fusionnent culture urbaine et communication personnelle continueront de se former.