![[Chronique] Choral / Vocal Expérimental](/../assets/images/column-choral-vocal-experimental.webp)
Expérience Chœur/Voix
Texte : mmr｜Thème : Développement historique, artistes représentatifs, analyse technique, contexte de l’enregistrement sonore/vidéo, tendances du travail contemporain
Le « Choral/Vocal Experimental » est un domaine né de l’intersection de la musique expérimentale, de la recherche acoustique et des idées électroacoustiques de la seconde moitié du XXe siècle sur la forme musicale la plus ancienne du chœur. Sa particularité est qu’il va au-delà de la simple recherche de la beauté des harmonies et couvre une grande variété de techniques, notamment l’exploration de phénomènes acoustiques utilisant la voix comme matériau, la spatialisation, la manipulation microtonale, la structure de phase et la fusion avec le traitement électronique. Cette tendance a présenté un nouveau style d’écoute de la culture chorale traditionnelle et a eu un impact majeur sur l’art acoustique dans son ensemble.
1. Introduction
L’instrument de musique le plus primitif de l’histoire de l’humanité est la voix, et l’expression collaborative de plusieurs personnes par la voix s’est développée en étroite collaboration avec les rituels religieux et les structures communautaires. Cependant, l’image moderne du « chœur = harmonie disciplinée et homogène » n’est en réalité qu’un ensemble de valeurs devenues dominantes au cours d’une période limitée du 19e au 20e siècle. Dans la seconde moitié du XXe siècle, avec l’avènement de la musique d’avant-garde et les progrès de l’acoustique, le chant choral s’est considérablement développé à mesure que la voix redécouvrait ses capacités.
Le choral/vocal expérimental est un domaine qui s’est établi dans le flux de la redécouverte, et il est plus juste de le considérer comme un groupe de méthodologies visant à maximiser le potentiel artistique de la voix, plutôt que comme un simple genre.
2. Formation historique
Nous examinons ici comment la musique chorale a acquis des éléments expérimentaux sur une longue période, du XVe siècle à nos jours.
##2-1. De la Renaissance au baroque : fondements de la polyphonie
- Le développement de la polyphonie par Palestrina et Josquin à partir de la monophonie du chant grégorien constitue la base de la structure multicouche de la voix.
- Déjà à la Renaissance, certaines œuvres utilisaient la superposition de textures et la disposition spatiale dans les canons, les messes et les motets, ce qui est devenu le prototype d’approches expérimentales ultérieures.
##2-2. Première moitié du XXe siècle : l’émergence de perspectives avant-gardistes sur la voix
- L’utilisation de la voix s’est également rapidement développée, avec la technique dodécaphonique de Schoenberg et Webern, les rythmes multicouches de Stravinsky et l’introduction par Bartok des aspects acoustiques de la musique folklorique.
- Carmina Burana (1937) de Carl Orff est cité comme une œuvre symbolique qui traite la voix comme une « source d’énergie primitive ».
##2-3. Ligeti et la nouvelle pensée acoustique (années 1960)
György Ligeti est une figure importante de l’expérimentation chorale. Il a mis au point une technique appelée « micropolyphonie » et a proposé une nouvelle forme de voix dans laquelle un grand nombre de petits motifs sonores sont densément regroupés pour former une texture semblable à un nuage acoustique.
en particulier
- 《Requiem》 (1963–65) *《Lux Aeterna》(1966)
- 《Horloges et nuages》 (1972-73)
Ces œuvres marquent un tournant dans le traitement du chœur comme « une substance acoustique plutôt qu’un ensemble d’harmonies ».
##2-4. École de musique spectrale et vocalisation (années 1970-1980)
La musique spectrale, qui s’est développée principalement à Paris, mettait l’accent sur la structure harmonique de la voix, les phénomènes de résonance et les changements dynamiques du timbre.
Exemple typique :
- Gérard Grisée *Tristan Murail
En particulier dans les œuvres traitant des voix, la position du larynx, de la cavité résonante et des formants des voyelles ont été analysées acoustiquement, et le chœur a été construit sur la base de cette analyse.
##2-5. 21e siècle : Eric Whitaker et les nouveaux développements à l’ère numérique
Eric Whitacre est un pont entre la musique chorale traditionnelle et un esprit d’expérimentation sonore.
*《Lux Aurumque》(2000) *《Sommeil》 (2000) etc., se situent entre la polyphonie et la riche harmonie parallèle, et se caractérisent par la densité harmonique et la manipulation de la densité texturale.
De plus, l’initiative « Virtual Choir » était innovante dans la mesure où elle élargissait la réalité du chant choral à la production collaborative numérique.
3. Chronologie : Développements majeurs dans le domaine expérimental choral/vocal
4. Analyse technique : Phénomènes acoustiques utilisant la voix comme matériau
Les techniques chorales expérimentales peuvent être largement classées dans les six catégories suivantes.
##4-1. Micropolyphonie
Une technique développée par Ligeti, dans laquelle chaque voix joue en même temps des rythmes et des modèles sonores légèrement différents. Formez un nuage acoustique « en mouvement et immobile ».
Phénomène acoustique (exemple)
- Lorsqu’un chœur de 100 personnes passe en douceur à une hauteur différente chaque seconde, il devient difficile d’entendre les voix individuelles. Une texture semblable à un énorme groupe harmonique apparaît. *Surtout au début de “Lux Aeterna”, le refrain non accompagné se chevauche en couches, créant l’effet d’expansion tridimensionnelle du son.
##4-2. Microton/Pitch Bend
Une méthode qui utilise des hauteurs plus fines que les demi-tons normaux (comme 1/4 de ton) et utilise le « balancement », « l’interférence » et le « gémissement » de la voix.
Phénomènes acoustiques
- Lorsque deux voix émettent des fréquences légèrement différentes, un beat est créé, créant un effet de tremblement dans l’espace.
- Dans les œuvres vocales de l’école de musique spectrale, de riches transitions de timbre sont conçues en combinant des changements dans les formants de voyelles et une manipulation microtonale.
##4-3. Topologie/structure canon
Cette méthode est également visible dans Come Out et Tehillim de Steve Reich. Créez des motifs complexes en répétant la même phrase tout en décalant dans le temps.
Phénomènes acoustiques
- La même phrase se désynchronise progressivement, provoquant des interférences harmoniques et des illusions cognitives.
- En chœur, les différences dans les formes des voyelles peuvent parfois ressembler à des hologrammes spatiaux.
##4-4. Manipulation de résonance/formant
Une technique qui manipule la fréquence de résonance des voyelles en modifiant la forme du conduit vocal. L’analyse spectrale électroacoustique a été introduite, permettant une construction plus consciente.
Phénomènes acoustiques
- Même le même « A » peut avoir des tonalités complètement différentes selon l’ouverture du conduit vocal et la manière dont il est prononcé.
- Changer les formants tout au long du refrain crée une transformation acoustique qui change de couleur spatialement.
##4-5. Bruit de voix
- Allongement des consonnes
- Utilisation de bruits respiratoires
- Onomatopée/bourdonnement/chuchotement Une technique qui utilise activement les voix sans hauteur comme matériau musical.
##4-6. Traitement électronique/spatialisation
Des expériences récentes utilisent parfois le traitement en temps réel et la diffusion multicanal.
*Retard
- Changement de hauteur
- Traitement granulaire
Avec ceux-ci, l’image statique du chœur est complètement démantelée, et la particuleisation et la répartition spatiale des voix deviennent le centre de la structure musicale.
5. Introduction des personnages principaux
##5-1. György Ligeti
Ligeti était un compositeur qui symbolisait la pensée acoustique du XXe siècle et qui a apporté les innovations les plus radicales dans le domaine de la musique chorale.
Caractéristiques des œuvres représentatives
*《Lux Aeterna》 : Micropolyphonie sans accompagnement
- 《Requiem》 : Texture dense et tension dans « Kyrie » *《Clocks and Clouds》 : Un contraste entre la sensation de flottement et le groupe rythmique créé par le chœur de femmes et la musique instrumentale
La méthode de Ligeti a également influencé la musique de film, gagnant notamment une reconnaissance générale lorsqu’elle est utilisée dans 2001 : L’Odyssée de l’espace.
##5-2. Éric Whitacre
Whittaker est connue pour ses œuvres chorales qui conservent une beauté classique tout en superposant des sensibilités sonores modernes.
Caractéristiques
- Utilisation douce de l’harmonie parallèle et des clusters
- Texture claire et sensation d’espace
- Conçu pour structurer le souffle du refrain
Chœur Virtuel
« Virtual Choir », qui a eu lieu dans les années 2010, est une tentative d’intégrer des voix individuelles enregistrées du monde entier et de créer un chœur gigantesque. Ceci est remarquable dans l’histoire de la musique comme une expansion du concept de chant choral à l’ère d’Internet.
##5-3. D’autres personnes importantes
- Meredith Monk : Une approche minimaliste qui allie voix et expression physique
- Karlheinz Stockhausen : Traitement structurel du chant diphonique dans Stimmung (1968)
- Krzysztof Penderecki : Arrangement acoustique de groupes de voix et de cris/chuchotements
- John Tavener : Purification acoustique minimaliste dans un chœur religieux
- Caroline Shaw : « Partita for 8 Voices » comprend le beatboxing, la narration et le chant diphonique
6. Visualisation des phénomènes acoustiques : Schéma structurel du multicouche vocal
7. Image et refrain : Son visualisé
Chorus est une expression fortement liée au sens visuel. Surtout pour les chœurs expérimentaux, la synchronisation audio et vidéo suivante est importante.
##7-1. Visualisation de la disposition spatiale
- Disposition circulaire/dispersée
- Chœur avec mouvement
- Produire des différences de distance pour chaque voix
Cela met l’accent sur l’illusion auditive provoquée par la distance et l’angle de la source sonore.
##7-2. Direction de la respiration et des mouvements du corps
- Montrez votre souffle
- Insistez sur la forme de la bouche qui bourdonne
- Mouvement simultané des consonnes
Ceux-ci confèrent une persuasion visuelle à la structure acoustique.
##7-3. Travaux vidéo (MV/Installation)
Dans les temps modernes, de nombreuses installations vidéo basées sur des refrains enregistrés ont été créées. Il existe des exemples d’expression de la nature particulaire et de la spatialisation des voix à travers des effets visuels et une animation 3D.
8. Analyse acoustique d’œuvres représentatives
##8-1. Ligeti《Lux Aeterna》
- Chœur non accompagné
- Groupe alto dont la hauteur monte et descend en douceur
- Changements de texture dynamiques sur des accords fixes
Bien que l’acoustique ressemble à du « brouillard », il y a un contrôle sophistiqué du rythme et de la hauteur à l’intérieur.
##8-2. Whitacre《Lux Aurumque》
- Harmonie parallèle douce
- Son transparent dans les aigus
- Une sensation d’énergie qui fait « briller » les harmonies
Lorsque plusieurs voix résonnent, les harmoniques deviennent plus riches et l’espace devient plus lumineux et plus ouvert.
##8-3. Stockhausen《Stimmung》
- Tonalité unique due au chant diphonique
- Structuration de la voix en composantes fréquentielles
- Une composition méditative qui mélange des sons narratifs et soutenus.
C’est un exemple typique de la transformation de la voix en instrument.
9. Tendances au 21ème siècle
Modern Vocal Experimental a réalisé de nouveaux progrès dans les domaines suivants.
##9-1. Intégration de la voix et du son électronique
en utilisant le traitement en temps réel
- Granulaire
- Génération de polyphonie *Diffusion spatiale
En conséquence, les voix deviennent de plus en plus « accentuées » et « matérialisées ».
##9-2. Chœur VR/Métaverse
Des recherches sont menées sur des œuvres chorales dans lesquelles plusieurs voix sont disposées dans un espace 3D et la texture change en fonction de la position d’écoute.
##9-3. Fusion avec l’expression physique
Les collaborations avec des compagnies de danse et des arts du spectacle intégrant la voix et le mouvement physique se multiplient.
10. Résumé
Choral / Vocal Experimental ne considère pas la voix comme un ensemble de hauteurs, mais plutôt C’est un domaine qui traite de manière globale des phénomènes acoustiques, spatiaux, physiques et sociaux.
Les possibilités vocales démontrées par Ligeti et Whittaker ont été encore élargies par les compositeurs modernes. La voix est aujourd’hui le matériau acoustique le plus flexible et le plus complexe de la musique.
Chorus est un médium qui relie la tradition et l’avenir, et la résonance de l’élément physique et universel de la voix avec les dernières technologies et recherches acoustiques continuera à créer de nouvelles formes d’expression.
![[Chronique] Vocal Expérimental / Manipulation Vocale — Histoire et techniques des expérimentations vocales](/../assets/images/column-experimental-vocal-voice-manipulation.webp)
