[Chronique] 50 ans d'histoire des burger shops et de la musique - La culture de la restauration rapide et le branding sonore -
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Prologue : L’ère des burgers qui se dégustent avec les oreilles
Texte : mmr｜Thème : Sur l’évolution de la musique de restauration rapide en tant que « culture qui se déguste avec les oreilles »
La musique du restaurant de hamburgers n’est pas seulement une chanson commerciale, mais un « portrait sonore de l’époque ». Quelles valeurs la société recherchait et à quel rythme elle vivait - tout cela est condensé dans un jingle et un logo sonore de 15 secondes.
La pop familiale optimiste de McDonald’s, les riffs de guitare rebelles de Burger King et la chaleur artisanale du ukulélé de Mos Burger. Plutôt que des publicités d’entreprise, ce sont les « souvenirs sonores de l’époque ».
Chapitre 1 Le rêve américain et la naissance de la musique fast food (années 1970-1980)
1-1 Chanter « hamburger = bonheur » : la première publicité de McDonald’s
“You Deserve a Break Today” a été produit en 1971 par l’agence de publicité américaine DDB (Doyle Dane Bernbach). Composé par Sid Woloshin, paroles de Dan Kallis. Il avait une sensation édifiante semblable à une comédie musicale et symbolisait McDonald’s comme une « guérison » dans une société de consommation.
♪ « Vous méritez une pause aujourd’hui, alors levez-vous et partez chez McDonald’s ! »
Cette chanson fut un succès inhabituel, se vendant en single aux États-Unis et entrant dans les charts radiophoniques. C’était la première fois que les publicités de restauration rapide entraient dans le domaine de la musique pop.
1-2 Lien avec l’industrie musicale : de la publicité aux chansons à succès
“Menu Song” de 1979 consistait en une narration de style funk et rap et était un précurseur des publicités hip-hop ultérieures.
1-3 Stratégie musicale après l’atterrissage au Japon : introduction de la pop urbaine
La série “Rendons-nous chez McDonald’s” de 1983 a été composée par le compositeur Kazuo Otani. Caractérisé par des progressions d’accords de type AOR et des sonorités Fender Rhodes, il était exprimé comme « la vie américaine = le désir de la ville ».
Chapitre 2 Rebellious Burger King : Esprit rock et rébellion publicitaire (années 1980-2000)
2-1 « Have It Your Way » et l’éthique du rock
La stratégie musicale de Burger King a toujours été basée sur les thèmes de la rébellion et de la liberté. “Whopper Rap” de 1999 mettait en vedette les producteurs new-yorkais The Dust Brothers. L’unité qui a travaillé sur Beastie Boys et Beck utilise une nouvelle méthode pour créer des descriptions de produits sous forme de rythmes.
2-2 Exemple de participation de musiciens commerciaux étrangers
- Mark Mothersbaugh (Devo) : A fourni des sons de guitare et de synthé dans des publicités américaines à la fin des années 90.
- Daft Punk : Responsable de la composition rythmique et des arrangements électro pour des publicités européennes limitées
Chapitre 3 Mos Burger : La philosophie du « fait main » en musique
3-1 Esthétique du son organique
Musique fournie par le compositeur Hajime Mizoguchi et le duo acoustique Hanaregumi. Exprimer le « lien entre la nature et les gens » à l’aide du ukulélé, de la guitare acoustique et du piano.
3-2 Conception sonore environnementale
- Bruit de pain qui cuit
- Bruit de légumes coupés
- Bruit d’ouverture d’un sac en papier
Les musiciens Ohashi Trio organisent des enregistrements sur le terrain pour connecter directement le son et l’expérience produit.
Chapitre 4 Lotteria et Freshness Burger : Conception musicale pour Urban Burger
4-1 Lotteria : Techno pop x design moderne japonais
Dans les années 1990, Yoshinori Sunahara et Hiroshi Fujiwara étaient impliqués. Une fusion de l’entrée numérique et de la production vidéo.
4-2 Freshness Burger : Connexion avec la culture du café
Toru Hashimoto (SUBURBIA) supervise le magasin BGM. Introduction précoce du concept de « musique soutenant le goût ».
Chapitre 5 Redéfinir l’ère numérique : « Le pouvoir de la marque sonore » véhiculé en 5 secondes (années 2010-2020)
5-1 Reconstruction du logo sonore
- McDonald’s : Jingle pentatonique universel (supervisé par Pharrell, Hiroshi Kawabe)
- Changer le tempo/l’arrangement des touches pour chaque pays
5-2 Tendances dans la collaboration SNS x artistes
| Année | Marque | Artiste | Titre/caractéristiques de la chanson |
|---|---|---|---|
| 2021 | Mos Burger | Kaho Nakamura | Ukulélé + sons environnementaux |
| 2022 | Burger King | Noix effrayantes | Thème Rap + Rébellion |
| 2023 | McDonald’s | Ado | Composition d’anime + exaltation |
Chapitre 6 Psychologie du branding sonore : fusion du goût et de l’ouïe
- Les sons aigus mettent l’accent sur la douceur
- La gamme basse met l’accent sur l’amertume
- Augmentation du taux de turnover de 15% avec un BGM magasin de 120bpm
Chronologie : Histoire de l’évolution des burger shops et de la musique
Carte des caractéristiques musicales par marque
| Marque | Style musical principal | Compositeur/Musicien | Orientation culturelle |
|---|---|---|---|
| McDonald’s | Pop/R&B | Pharrell Williams, Kazuo Otani, Hiroshi Kawabe | Bonheur/Unification Globale |
| Burger King | Rock/Hip-Hop | Les frères Dust, Mark Mothersbaugh, Creepy Nuts | Rébellion, Liberté, Individualité |
| Mos Burger | Son acoustique/ambiant | Hajime Mizoguchi, Kaho Nakamura, Ohashi Trio | Fait main/chaleur |
| Loterie | Techno Pop/Ville | Yoshinori Sunahara, Hiroshi Fujiwara | Urbain/Sophistiqué |
| Fraîcheur | Jazz/Bossa Nova | Toru Hashimoto (SUBURBIE) | Haute qualité/ambiance café |
Épilogue
La musique de restauration rapide est devenue une « culture qui peut être appréciée avec les oreilles ». Le bruit des pommes de terre frites, le bruit du papier d’emballage, le jingle, tout cela constitue la bande originale de la société moderne.
