[Chronique] L'ennui : la trajectoire du bâtisseur du chaos et de l'univers en expansion
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Prologue : Qui étaient les Ennuis ?
Texte : mmr｜Thème : Suivre l’évolution de Boredoms et comment sa forme d’œuvre, ses performances live et ses unités dérivées se sont développées.
Dans l’histoire de la musique japonaise, les ennuis occupent une position unique en tant qu’entité qui ne peut être pleinement expliquée dans aucun contexte. Formés à Osaka à la fin des années 1980, ils ont influencé les musiciens du monde entier, se transformant en ensembles noise, hardcore, avant-garde, psychédélique et plus tard rythmiques.
Parce que Boredoms transcende les frontières des genres, il ne peut pas être capturé dans un simple récit historique. Cependant, leurs activités étaient certes liées à leur époque, et en même temps déconnectées d’elle.
Chapitre 1 : Histoire de la pré-formation et strates du sous-sol d’Osaka
Dans les années 1980, Osaka avait une culture underground unique, différente de celle de Tokyo. Un mélange de théâtres, de bâtiments abandonnés et de salles de concert a créé de nombreux lieux où les frontières entre le punk, le hardcore, le bruit et l’art de la performance étaient floues. Yamatsuka Ai, le membre principal de Boredoms, a recherché sa propre expression tout en s’imprégnant de cet environnement encombré.
Dans ses premières années, les activités d’Ai étaient fortement axées sur la performance et il pratiquait non seulement le son, mais aussi le mouvement du corps, les objets et les expressions de type collage. Après avoir franchi cette étape « pré-musique », Hanatarash, qui deviendra plus tard le prototype de Boredoms, commence à prendre forme.
Figure 1 : Première généalogie d’Ai Yamazuka
Les performances live de Hanatarash sont connues pour leur caractère extrême et leur comportement dangereux, comme l’utilisation de machines lourdes, a parfois été remis en question. Cette violence extrême et cette impulsion expressive se sont ensuite transformées en « chaos contrôlé » de Boredoms.
Chapitre 2 : L’établissement de Boredoms et le début de la période hardcore (1986-1990)
L’ennui a commencé à Osaka vers 1986, et les premiers membres comprenaient Ai Yamazuka, Mitsuru Tabata, Toyohito Yoshikawa et HIRA. Leurs premiers travaux étaient un mélange dense de la vitesse du hardcore et du pouvoir destructeur du bruit, avec des structures alternant entre cris, rythmes fragmentés et silences soudains.
En 1988, ils ont commencé à attirer l’attention sur la scène indépendante d’outre-mer et sont devenus un sujet brûlant dans la communauté underground des États-Unis. En 1989, ils ont été fortement soutenus par Sonic Youth et grâce à leurs interactions, ils ont été connectés aux grands groupes indépendants américains.
Structure musicale des premiers ennuis
Les performances live de cette période étaient toujours imprévisibles et l’action sur scène était intense, mais les ensembles sont progressivement devenus plus précis et les structures acoustiques sont devenues plus complexes.
Chapitre 3 : La période psychédélique des années 90 et l’acquisition de la construction (1990-1999)
3-1. Atteindre le « Super æ »
« Super æ » (Super æ) de 1998 est une œuvre qui conserve les éléments traditionnels du mélange sonore, mais met grandement l’accent sur l’ordre sonore, la répétition et le minimalisme. Le son s’est superposé, un sentiment de transe s’est glissé dans le rythme répétitif, et il a commencé à prendre une sensation psychédélique.
3-2. Le summum de « Vision Creation Newsun »
L’année suivante, Vision Creation Newsun, en 1999, fut l’une des œuvres déterminantes de la carrière de Boredoms. Sons naturels, percussions ethniques, sons soutenus et structures cycliques, drones de guitare, rythmes multicouches…
Les Boredoms n’étaient même pas un “groupe de rock” ici, mais s’enfonçaient plutôt dans le minimalisme cosmique et la transe rituelle.
3.3 Contexte de la psychédélisation
- La perspective d’Ai passe de la destruction impulsive à « l’expansion cosmique »
- Yuka Yoshimura (Yoshimi) joue un rôle central, apportant des développements importants au niveau batterie/chant/électronique.
- Intérêt accru pour le minimalisme et les structures répétitives
En conséquence, ses œuvres à la fin des années 1990 se sont transformées en un son de « vortex de lumière » et ont acquis une renommée internationale.
Chapitre 4 : Période de l’ensemble V∞redoms/Rhythm avec batterie (2000-2010)
4-1. Mouvement des membres et changements dans la nouvelle structure
Au début des années 2000, un changement majeur s’est produit dans la composition des membres. Le guitariste et le bassiste ont été laissés de côté et la formation s’est orientée vers une nouvelle structure centrée autour de « la batterie et les percussions ». Le style multicouche de batterie et de percussions centré autour de Yoshimi P-We deviendra la marque de fabrique de Boredoms.
4-2. Nouvelle phase avec « Seadrum / House of Sun »
En 2004, sort “Seadrum / House of Sun”. Des éléments d’enregistrement sur la plage, de longs drones, des structures méditatives, des sons ambiants et des répétitions se combinent pour créer un monde qui ressemble à un « rituel sonore ».
Ici, le nom du groupe est souvent écrit comme V∞redoms, et le concept de Boredoms lui-même se transforme en un « corps créatif collectif » plutôt qu’en une unité musicale. Dans les années 2000, Boredoms a connu de nouveaux développements, y compris le nom V∞redoms, et le plus emblématique était l’ensemble de batterie à grande échelle qui a débuté avec le live « 7x7x7 » tenu le 7 juillet**.
4.3 Importance du tambour d’alésage
- Énorme structure polyrythmique avec batterie multijoueur
- Disposition circulaire des lieux qui attire le public
- Accent sur l’expérience visuelle/physique dirigée par Ai
Schéma structurel du tambour d’alésage
Chapitre 5 : Activités depuis les années 2010
Depuis les années 2010, Boredoms continue de donner des performances live par intermittence, tandis que les activités créatives de chaque membre s’approfondissent. En particulier, les activités d’art visuel de Eye et les activités de Yoshimi avec OOIOO/SAICOBABA se sont développées, donnant l’impression que Boredoms était plus un « projet collectif » qu’un « groupe ».
Chapitre 6 : Création et évolution de OOIOO
OOIOO est un projet lancé par Yoshimi P-We à la fin des années 1990, et bien qu’il ait une direction différente de Boredoms, il a un lien profond et fort avec Boredoms.
6.1 Fonctionnalités d’OOIOO
- Percussion multicouche
- Voix magique/environnementale
- Fusion de polyrythmie et de minimalisme
- Structure flexible basée sur les changements dans la composition des membres
Structure musicale OOIOO
Les activités d’OOIOO interagissent avec l’ensemble rythmique tardif de Boredoms, et la structure a une structure dans laquelle la direction de Yoshimura revient au son de Boredoms.
Chapitre 7 : L’histoire personnelle et les perspectives créatives de Yamataka Eye
Dans ce chapitre, j’organiserai systématiquement les activités personnelles de Yamatsuka Ai, qui ont été mentionnées jusqu’à présent par fragments.
7.1 Intérêt initial
- Collage, Manga, Art Concret
- Performances destructrices
- Plus intéressé par le « lieu » que par le son
7.2 Formation du sens d’échantillonnage
Depuis le début des années 1990, Ai utilise des platines vinyles et des cassettes comme matériaux, se spécialisant dans le « montage tactile » qui relie des fragments de son physique.
7.3 Inclinaison au rythme (années 2000)
Pendant la période du bore drum, l’intérêt d’Ai s’est considérablement déplacé vers les aspects physiques du rythme, et son rôle de chef d’orchestre est devenu central.
Evolution de l’expression des yeux
Chapitre 8 : Systématiser la structure musicale de Boredoms
Dans ce chapitre, nous organiserons structurellement la musique de Boredoms.
8.1 Polarités opposées
- Éléments destructeurs/soudains
- Répétition et gain de structure
En oscillant entre ces polarités, leur travail revêt une fluidité unique.
8.2 Structure du rythme
Dans Boredoms ultérieurs, le rythme est devenu le sujet, et la mélodie et les paroles sont passées à un rôle de soutien.
Chapitre 9 : Changements de membres et expansion de l’ensemble
L’une des caractéristiques de Boredoms est qu’il y a peu de membres fixes et que les rôles continuent de s’élargir.
- Yoshimi : Batterie/Voix/Percussions/Electronique
- Shinji Masuko : Construction de guitares et d’équipements
- E-Da : Tambour
- Yo2ro : Batterie
- Autres : De nombreux batteurs et invités divers participent.
Chapitre 10 : Chronologie historique des ennuis
Dernier chapitre : Boredoms est un « univers en expansion »
Boredoms est plus qu’un simple groupe, on peut dire que c’est un « lieu en soi » qui change de forme au fil du temps. La perspective philosophique d’Ai, le rythme physique de Yoshimi et le caractère unique de chaque membre sont intimement liés, et le groupe s’est développé comme un organisme vivant géant.
Si vous y jetez un coup d’œil, y compris l’histoire personnelle d’OOIOO et d’Eye, les activités de Boredoms continuent de se propager comme un « vortex sans centre » et leur influence continue d’être référencée partout dans le monde.
