[Chronique] À la périphérie de l'expérience racontée - la distance entre l'ayahuasca et l'expression musicale
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Introduction : Comment parle-t-on de l’Ayahuasca ?
Texte : mmr｜Thème : Examiner les changements dans l’expression musicale à partir de l’expérience narrée de l’ayahuasca et le choix du silence
L’Ayahuasca n’est pas un appareil qui produit de la musique. Il s’agit d’un système rituel qui s’est formé sur une longue période dans le bassin amazonien d’Amérique du Sud, et ce n’est pas une expérience qui s’accomplit uniquement au sein d’un individu. Néanmoins, dans le contexte musical contemporain, l’ayahuasca a été décrite simplement comme une « source de créativité » et « une opportunité d’éveil ». Cependant, lorsque nous suivons les paroles des musiciens qui ont parlé de leurs expériences, nous constatons que leurs récits sont étonnamment prudents, fragmentés et distanciés. Ils ne racontent pas en détail les visions ou les révélations. Ne concluez pas à une relation causale avec l’œuvre. Ce qui est parlé à la place, ce sont des effets persistants qui ne peuvent être traduits, tels que des changements dans la sensation, l’expansion et la contraction du temps et des changements dans la façon dont nous traitons le son. Cet article ne concerne pas l’expérience elle-même. Ce que nous examinons, c’est l’attitude des musiciens quant à la manière dont ils parlent de leurs expériences et aux moments où ils s’arrêtent de parler.
Plus que l’expérience, la distance du récit a marqué l’histoire de la musique.
Chapitre 1 : Le premier point de contact entre les musiciens et l’ayahuasca
Dans la seconde moitié du XXe siècle, la culture rituelle sud-américaine a été introduite dans la société occidentale par le biais de l’ethnologie et de la littérature. Initialement, l’ayahuasca n’était pas comprise comme un moyen de production musicale, mais comme une expérience qui remettait en question notre perception du monde. Ce n’est que dans les années 1990 que les musiciens ont commencé à partager publiquement leurs expériences. En créant un contexte dans lequel la musique électronique et la musique expérimentale sont liées à la spiritualité et à la physicalité, un lieu de narration a été créé.
L’Ayahuasca était liée à la musique comme une question de perception plutôt que de technique.
Chapitre 2 : Luciano et le changement de perception au début des années 2000
Les références de Luciano aux expériences de l’ayahuasca se concentrent entre 2003 et 2005. Cette période coïncide avec l’époque où il voyageait entre l’Europe et l’Amérique du Sud et consolidait sa propre esthétique. Ce qui est cohérent dans ses déclarations, c’est son attitude consistant à ne pas lier ses expériences à des chansons spécifiques ou à des facteurs de réussite. Ce dont il parle, c’est du passage de la sensation de manipuler le son à la sensation d’écouter continuellement le son, et de la redéfinition de l’acte de DJing lui-même.
Le récit de Luciano se concentre sur le changement des attitudes d’écoute plutôt que sur la production.
Chapitre 3 : Les voyages et expériences rituelles d’Ai Yamazuka à la fin des années 1990
Ai Yamazuka a mentionné pour la première fois les voyages et les expériences rituelles à la fin des années 1990. Dans des interviews et des conversations, il a parlé de ses expériences de voyage et de ses expériences liées au corps et au groupe. Le rythme répétitif et la nature festive des derniers Boredoms et OOIOO ne peuvent être réduits à une seule expérience. Il les décrit comme une combinaison de voyages, d’entraînement physique et de performances communautaires.
Le récit d’Ai Yamazuka montre son expérience non pas comme une explication de son travail, mais comme un changement dans sa vision du corps.
Chapitre 4 : Témoignage réfléchi de Maynard James Keenan
Maynard James Keenan de Tool mentionne des expériences rituelles, notamment l’ayahuasca, mais son récit est toujours réfléchi. L’expérience n’est pas décrite comme une révélation mais comme un processus de confrontation à la peur et à l’auto-illusion. Les thèmes de Tool, à savoir la structure circulaire et la transformation, ont été abordés non pas comme une représentation d’une expérience, mais comme une perspective post-expérience.
Le récit de Maynard traite l’expérience non pas comme un symbole mais comme une technique de réflexion.
Chapitre 5 : Shpongle et reconstruction acoustique
Shpongle est un projet démarré vers 1997-1998. Raja Ram parle d’expériences avec l’ayahuasca depuis un certain temps, mais la musique n’est pas une imitation de l’expérience. Le traitement spatial et la sensation du temps dans cette œuvre sont une tentative de reconstruire les changements perceptuels dans l’espace rituel sous forme sonore.
Shpongle ne traduit pas l’expérience, mais l’indirectise sous forme sonore.
Chapitre 6 : Expériences racontées et choix du silence
Tandis que certains musiciens parlent de leurs expériences, beaucoup d’autres choisissent de garder le silence. Le silence n’est pas un déni, mais une attitude déjà exprimée dans la musique. Que vous en parliez ou non, c’est un choix responsable pour vous en tant que musicien.
Les expériences racontées et le silence sont deux attitudes visant à protéger la musique.
Chapitre 7 : Utilisation abusive, mythologisation et distorsion à l’ère SNS
À l’ère des réseaux sociaux, le témoignage minutieux est souvent simplifié. Rien dans ses propres déclarations n’affirme que son expérience a donné naissance à son œuvre. L’abus et la mythification se produisent comme une question de récit plutôt que d’expérience.
Les mythes ne naissent pas de l’expérience mais de mots coupés.
Chapitre 8 : Structure des témoignages de Luciano et Shpongle
Le témoignage de Luciano peut se résumer au changement dans son attitude d’écoute après l’expérience. Le témoignage de Shpongle peut être résumé comme une attitude consistant à garder ses distances par rapport à l’expérience comme à quelque chose qui ne peut être recréé. Ce qu’ils ont tous deux en commun, c’est une attitude consistant à confier l’expérience à la musique, en supposant qu’elle ne peut pas être entièrement expliquée.
Des témoignages résumés révèlent les contours du silence.
Chronologie
Diagramme : Structure de l’expérience à l’expression
Dernier chapitre : ce qui reste de la partie inédite
L’Ayahuasca n’a pas créé de musique. Les expériences évoquées et les parties non dites restent l’attitude du musicien.
Ce qui reste dans l’histoire de la musique, ce n’est pas l’expérience elle-même, mais la façon dont nous nous distancions.
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