[Chronique] Asarat - Le moment où les rythmes ouest-africains vibrent dans vos mains
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Qu’est-ce qu’Asarat ?
Texte : mmr｜Thème : Le processus par lequel Asarat, enraciné dans la culture de style de vie ouest-africaine, est connecté à la musique contemporaine à travers l’expression physique et la culture de rue.
Un univers de rythme dans un petit instrument
L’Asarat est un instrument de percussion portatif originaire d’Afrique de l’Ouest et présentant une structure extrêmement simple, composée de deux sphères liées ensemble par une corde, qui produisent un son en étant secouées. Cet instrument de musique, transmis principalement au Ghana, est également connu sous le nom de « Kashaka ».
Même si cela semble simple, la performance réelle nécessite un haut degré de contrôle physique. La combinaison de mouvements tels que secouer, arrêter, frapper et relâcher crée un rythme complexe plutôt qu’une simple répétition de sons. De plus, le rythme n’est pas un battement mécanique, mais présente une fluctuation organique qui dépend des sensations physiques de l’interprète.
En plus d’être un « outil pour produire des sons », l’asarat est également « un dispositif pour montrer le mouvement ». Ses performances impliquent toujours des éléments visuels, transmettant intuitivement le flux rythmique au spectateur.
L’Asarato est ainsi une entité dans laquelle le son et le mouvement sont indissociables et ses caractéristiques le distinguent de nombreux autres instruments de percussion.
L’essence d’Asarat réside dans la condensation de la relation entre le corps et le rythme au sein de sa structure simple.
Origine et contexte historique
Vie et rythme en Afrique de l’Ouest
Les origines d’Asarat se situent en Afrique de l’Ouest, en particulier dans la région autour du Ghana. Des instruments de musique simples fabriqués à partir de matériaux naturels sont utilisés dans la vie quotidienne de la région depuis l’Antiquité. L’un d’eux est l’asarat, qui est composé de noix séchées liées ensemble par une ficelle.
Ces instruments étaient naturellement utilisés dans la vie quotidienne, ainsi que lors de cérémonies religieuses et d’événements musicaux particuliers. Des sons ont été émis dans diverses situations, notamment pendant les pauses des travaux agricoles, les jeux d’enfants et les interactions dans le village.
Par conséquent, le rythme d’Asarat n’a pas été strictement noté, mais a été transmis comme une sensation gravée sur le corps. Il a été transmis de génération en génération à travers les traditions orales et les performances, et différents styles se sont formés dans chaque région.
De plus, cet instrument n’était pas limité à une classe ou à un spécialiste particulier. Il s’agit d’un objet ouvert que chacun peut saisir et avec lequel jouer, et c’est un élément important qui soutient sa diffusion culturelle.
L’histoire d’Asarat est ancrée dans l’histoire de la vie plutôt que dans l’histoire de la musique.
Structure et principes acoustiques
Des sons complexes produits par une structure simple
La structure de base d’Asarat n’est constituée que de deux sphères et d’une corde qui les relie. Cependant, cette structure simple produit une grande variété de sons.
Deux éléments principaux interviennent dans la génération du son. L’un est le son d’impact produit lorsque les sphères entrent en collision les unes avec les autres, et l’autre est le son de mouvement produit lorsque les sphères sont balancées par la force centrifuge et que la corde est étirée.
L’interprète les contrôle intentionnellement pour créer des dynamiques rythmiques et des pauses. Par exemple, un léger changement dans l’angle du poignet peut modifier considérablement le timing d’une note. De plus, le ton et la réponse changent en fonction du matériau, de la taille de la sphère et de la longueur de la corde.
De cette manière, le son d’Assarato n’est pas simplement l’action de « frapper », mais est produit comme le résultat d’un mouvement et d’un contrôle. C’est là sa particularité qui le distingue des autres instruments de percussion.
Le son n’est pas produit à partir d’objets mais d’enchaînements de mouvements.
Techniques de jeu de base et structure rythmique
Exercice d’entrée et de sortie
Il y a deux mouvements de base dans l’exécution d’Asarat : « out » et « in ». Out est le mouvement dans lequel la balle bascule vers l’extérieur, et in est le mouvement dans lequel la balle revient à l’intérieur.
Au cours de ce mouvement alternatif, le rythme est déterminé par le moment où les sphères entrent en collision. Même avec des motifs simples, des grooves complètement différents peuvent être créés en modifiant le timing.
De plus, il est également possible de créer des structures polyrythmiques en combinant les deux mains. Jouer avec un sentiment d’unité même si les mains droite et gauche jouent des rythmes différents nécessite un niveau de compétence extrêmement élevé.
De plus, le rythme n’est pas figé, mais est étroitement lié aux mouvements du corps et à la respiration de l’interprète. En conséquence, même le même motif produit des nuances légèrement différentes selon l’interprète.
Le rythme d’Asarato existe dans le corps, pas dans la partition musicale
Techniques et performances avancées
Fusion de la vue et du son
En plus des techniques de jeu de base, il existe de nombreuses techniques avancées pour jouer à l’asarato. Par exemple, il existe des techniques permettant de créer des rythmes complexes tout en maintenant une rotation continue, et des performances qui combinent les mouvements consistant à lancer quelque chose en l’air et à l’attraper.
Ces techniques impliquent un fort attrait visuel ainsi que sonore. Les spectateurs peuvent ressentir le rythme non seulement en écoutant les sons, mais aussi en observant les mouvements.
Cette caractéristique le rend très compatible avec d’autres expressions physiques comme la jonglerie et la danse. En fait, dans les spectacles de rue contemporains, l’asarat est souvent intégré à l’art visuel.
De plus, plutôt que de simplement reproduire le rythme, les interprètes improvisent et modifient leur prestation en fonction de l’atmosphère du lieu et de leur relation avec le public. Cette nature improvisée renforce son attrait en tant que performance live.
Asarat est à la fois de la musique et un art d’improvisation avec le corps.
Diffusion et transformation dans le monde
De la musique du monde à la rue
Dans la seconde moitié du XXe siècle, l’Asarat a été introduit dans des régions autres que l’Afrique de l’Ouest dans le cadre du mouvement des musiques du monde. Avec l’intérêt croissant pour la musique folklorique, cet instrument a progressivement acquis une reconnaissance internationale.
Par la suite, il s’est développé sous une nouvelle forme en Europe et au Japon, en le liant à la culture du spectacle de rue et de la jonglerie. En particulier dans les zones urbaines, il est devenu largement utilisé dans le cadre de spectacles mêlant musique et expression visuelle.
De plus, avec la diffusion d’Internet, les techniques et les styles d’interprétation sont désormais partagés dans le monde entier et de nouveaux styles qui transcendent les différences régionales voient le jour.
Asarat continue de traverser les frontières culturelles en déménageant
Chronologie
Développements historiques
Vous pouvez voir la trajectoire de la transformation des outils locaux en expressions mondiales
Comparaison avec d’autres instruments de percussion
Liberté créée par moins de contraintes
Contrairement aux tambours et aux djembés, l’asarato n’a pas de surface de jeu ni de hauteur de jeu fixe. Ainsi, les mouvements de l’interprète se reflètent directement dans le son.
Une autre caractéristique est qu’il est facile à transporter et peut être joué n’importe où. Cela facilite la représentation dans la rue ou en voyage, favorisant ainsi la diffusion culturelle.
Moins de contraintes font ressortir un maximum de créativité
Application à l’éducation et à l’entraînement physique
Reconnecter le rythme et le corps
Asarat a également attiré l’attention dans les domaines de l’éducation et de la formation ces dernières années. Il est utilisé comme outil pour développer le sens du rythme et la coordination physique, et est particulièrement efficace pour les enfants et les débutants.
De plus, comme cela nécessite que les mains gauche et droite bougent indépendamment, il a été souligné que cela a pour effet d’augmenter la coordination entre le cerveau et le corps. Il est parfois utilisé dans des contextes de rééducation et constitue un moyen de réaffirmer la relation entre la musique et le corps.
Asarato dépasse le cadre de l’éducation musicale et devient un dispositif d’entraînement du corps lui-même.
Connexion avec la musique contemporaine
Importance de l’existence à l’ère numérique
La production musicale moderne est de plus en plus numérisée et le contrôle par ordinateur est devenu courant. Parmi ceux-ci, l’Asarato occupe une position unique en tant qu’instrument très physique et analogique.
Contrairement à la musique numérique, elle crée des rythmes qui incluent les fluctuations humaines et le hasard, plutôt que la précision mécanique.
De plus, la fusion avec la musique électronique progresse et l’asarato est de plus en plus intégré aux performances live. Cela permet de créer des expressions qui dépassent les frontières entre analogique et numérique.
Asarat est un instrument qui symbolise la restauration de la physicalité à l’ère numérique
résumé
La continuité culturelle entre vos mains
Bien que l’asarat soit un instrument simple issu de la culture de style de vie de l’Afrique de l’Ouest, il continue d’avoir une nouvelle signification même à l’époque moderne.
Son attrait réside non seulement dans la richesse du son, mais aussi dans l’expérience d’intégration du corps et du rythme. Bien que n’importe qui puisse le maîtriser et commencer à émettre des sons immédiatement, il a une profondeur infinie si vous essayez de le maîtriser.
Et même si cet instrument transcende les frontières culturelles, il n’a pas perdu son essence sous-jacente : « les gens ressentent le rythme de leur corps ».
Asarat relie le passé et le présent, transmettant le rythme vers le futur à travers le corps
