[Chronique] La vision philosophique de la musique d'Aphex Twin : coexistence de l'ordre et du désordre
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Pourquoi son son est-il « incompréhensible mais beau » ?
Texte : mmr｜Thème : La vision philosophique d’Aphex Twin sur la musique qui incarne la coexistence de l’ordre et du désordre dans la musique électronique
La musique a généralement un « conducteur de compréhension ». La mélodie, le rythme, le développement guident l’auditeur. Cependant, dans la musique d’Aphex Twin, cette ligne de chef d’orchestre est intentionnellement coupée.
Les rythmes se désintègrent, les mélodies sont fragmentées et le placement des notes est imprévisible. Même ainsi, l’auditeur peut toujours en ressentir la « beauté ». D’où vient ce phénomène ?
Ses œuvres affectent directement la « perception » plutôt que la compréhension. Le son lui-même est structuré de manière à atteindre le corps et les émotions avant que le cerveau puisse lui donner un sens. Il s’agit d’une expérience musicale plus primitive et intuitive, différente de la beauté harmonique de la musique classique ou des accroches de la musique pop.
Plus important encore, ce trouble n’est pas complètement aléatoire. Il y a toujours une structure interne à son son. Derrière ce qui semble être un chaos se cache une conception extrêmement précise. Cet « ordre invisible » donne à l’auditeur un sentiment unique de sécurité et d’inconfort à la fois.
En d’autres termes, sa musique n’est pas « incompréhensible », c’est simplement « une manière différente de la comprendre ».
Les gens ressentent la beauté non pas parce qu’ils ne peuvent pas comprendre quelque chose, mais lorsque leur façon de comprendre est actualisée.
Personnes et anonymat
Richard D. James, également connu sous le nom d’Aphex Twin, est né en 1971 à Cornwall, dans le sud-ouest de l’Angleterre. On dit qu’il avait un vif intérêt pour les appareils électroniques dès son plus jeune âge et qu’il générait des sons à l’aide d’équipements fabriqués et modifiés par lui-même.
La « perturbation de l’information » est essentielle lorsqu’on parle de sa carrière. Dans les interviews, il mélange volontairement vérité et fiction. Par exemple, des affirmations telles que braquer une banque dans son enfance, posséder un char militaire ou composer de la musique dans un rêve ne peuvent pas être considérées comme vraies.
Cependant, l’important n’est pas de savoir si c’est un mensonge ou si c’est vrai. Il démantèle « l’image réelle d’un artiste » elle-même. En d’autres termes, il s’agit d’une stratégie qui obscurcit la relation entre l’œuvre et la personnalité et influence l’interprétation de l’auditeur.
De plus, son visage apparaît souvent sous des formes déformées dans ses œuvres. Il ne s’agit pas seulement d’une expression de soi, mais aussi d’une « symbolisation de l’individu ». En transformant l’information la plus identifiante, le visage, la question même de « qui vous êtes » est invalidée.
Cet anonymat est aussi un moyen de se concentrer sur la musique elle-même.
En rendant flou l’individu, seule l’œuvre reste pure.
Chefs-d’œuvre et évolution du son
La carrière d’Aphex Twin coïncide avec l’évolution de la musique électronique elle-même.
Le premier est Selected Ambient Works 85–92, qui est l’un de ses premiers chefs-d’œuvre. Ce morceau est composé d’une simple boîte à rythmes et de sons de synthé flottants. L’accent a été mis sur « l’espace » et « l’émotion » plutôt que sur la complexité, et cela a déterminé l’orientation de la techno ambiante ultérieure.
Le Selected Ambient Works Volume II qui suit progresse vers une abstraction encore plus extrême. Le rythme disparaît presque et un son de drone se propage. Ce travail a considérablement élargi les possibilités de la musique électronique en tant que musique environnementale.
À la fin des années 1990, il s’oriente vers une direction plus agressive et expérimentale. En particulier, « Windowlicker » était largement connu pour ses visuels étranges, brouillant les frontières entre pop et avant-garde.
et Drukqs en 2001. Dans cet album, une programmation de batterie ultra-rapide et complexe coexiste avec une musique de piano tranquille. C’est ici que son esthétique – la coexistence du chaos et de l’ordre – se manifeste le plus clairement.
Syro de 2014 intègre des éléments du passé et les élève à un son plus sophistiqué.
Son œuvre n’est pas une évolution, mais une série de mouvements vers différentes dimensions.
Réinventer le rythme
Le rythme est au cœur de l’innovation d’Aphex Twin.
Dans la musique de club, le rythme est un moyen de déplacer le corps. Mais il détruit cette prémisse. Le rythme est subdivisé, plusieurs tempos s’exécutent simultanément et la signature rythmique change constamment.
Pourtant, il y a un groove dans sa musique. D’où vient cette contradiction ?
Son rythme reproduit à un haut degré les « déviations humaines ». Parce qu’il contient d’infimes fluctuations, plutôt qu’une précision mécanique totale, l’auditeur ressent inconsciemment sa physicalité.
De plus, il traite le rythme non pas comme une « division du temps » mais comme une « sculpture du temps ». Le temps lui-même est transformé par l’agencement des sons.
Le rythme n’est pas quelque chose qui marque le temps, mais un outil qui transforme le temps.
Distance de la techno
On parle souvent d’Aphex Twin dans le contexte de la techno, mais leur essence est très différente.
Contrairement à la répétitivité et à la fonctionnalité de Detroit Techno, sa musique n’est pas fonctionnelle. N’étant pas destinée à être utilisée sur une piste de danse, la structure est libre et son évolution est imprévisible.
De plus, bien qu’influencé par Ambient, c’est plus qu’une simple musique d’ambiance. Son son nécessite toujours une « écoute ».
Appartient au genre et s’en écarte en même temps. Cette dualité place sa musique dans une position unique.
Il n’appartient pas à un genre, mais transforme le genre lui-même.
Anecdotes et légendes
Il existe de nombreuses histoires sur Aphex Twin.
Par exemple, il y a l’histoire de quelqu’un qui a laissé un disque dur rempli de chansons inédites dans un avion, qui a ensuite été divulguée. On dit aussi qu’il utilise son propre logiciel pour générer des rythmes extrêmement complexes.
Ses anecdotes sur les performances live sont encore plus célèbres. Dans certains cas, ils ont uniquement joué la source sonore, ou ont intentionnellement semé la confusion, d’une manière qui trahissait la « performance » attendue par le public.
Ces actions peuvent paraître provocatrices, mais elles sont aussi pour lui une tentative de redéfinir « l’expérience musicale elle-même ».
Des images effrayantes avec des visages composites et des promotions imprévisibles font également partie de son monde de travail.
La légende n’est pas une exagération, mais le résultat de la concrétisation de ses idées.
Influence sur la musique contemporaine
L’influence d’Aphex Twin est incommensurable.
La scène IDM qui s’est formée autour de Warp Records a été grandement façonnée par sa présence.
De plus, Thom Yorke de Radiohead a ouvertement déclaré son influence, et son influence se reflète fortement dans ses œuvres après Kid A.
De plus, des artistes contemporains tels que Flying Lotus et Arca ont hérité de ses idées tout en évoluant à leur manière.
Son influence s’étend au-delà du style sonore. Il s’agit de renouveler la question : « Qu’est-ce que la musique ?
Il a changé l’idée de la musique, pas la forme de la musique.
Chronologie
- 1971 : Naissance de Richard D. James
- 1992 : Annonce de certaines œuvres ambiantes 85–92
- 1994 : Annonce de Selected Ambient Works Volume II
- 1999 : sortie de “Windowlicker”
- 2001 : annonce des Drukqs
- 2014 : Syro annoncé
Diagramme de structure : Chaos et contrôle
Conclusion : L’idée de contrôler le chaos
La musique d’Aphex Twin est bien plus qu’une simple expérimentation. Il s’agit d’une « méthodologie » permettant de gérer à la fois le chaos et l’ordre.
Il ne compte pas sur le hasard. Concevez plutôt intentionnellement ce qui ressemble à une coïncidence. En conséquence, l’auditeur est confronté à une expérience inconnue.
Cette structure s’applique également à la création moderne en général. À une époque de surcharge d’informations, l’ordre parfait est ennuyeux et le chaos total est incompréhensible. C’est durant cette période que de la nouvelle valeur est créée.
Sa musique continue d’explorer cet entre-deux.
Contrôler le chaos est en soi au cœur de la créativité moderne.
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