1. Paramétrage du thème de la suite
Texte : mmr|Thème : À propos de « l’acoustique des grands fonds » qui redéfinit l’acte d’écouter de la musique
Nous traitons l’Ambient Techno/Deep Ambient non pas comme un « genre acoustique », mais comme une « pratique qui redessine l’acte d’écoute lui-même ». Tout en assumant l’histoire de sa création, la technologie sonore et la structure contrastée abordées dans la première partie, nous nous concentrons ici sur l’environnement de production, l’environnement d’écoute, les médias de lecture et la façon dont le temps est utilisé.
2. Concept de conception de musique à long terme
L’une des caractéristiques importantes de Deep Ambient et Ambient Techno est qu’elles donnent la priorité au « temps de lecture » plutôt qu’aux chansons individuelles. Le maintien pendant 10, 20 minutes ou plus est un impératif de conception, et non un manque de déploiement.
Lorsqu’ils sont joués sur une longue période, les stimuli à court terme et les développements symboliques perdent leur sens. Au lieu de cela, des changements subtils, des fluctuations de densité et des changements de localisation deviennent le centre de la perception. Cela montre que la musique fonctionne comme un environnement plutôt que comme une information.
3. Limite entre boucle et non-boucle
Les boucles d’Ambient Techno/Deep Ambient ne sont pas un gadget pour vous faire entendre la répétition elle-même. Il s’agit plutôt d’un dispositif permettant de créer artificiellement un état dans lequel il semble qu’aucun changement n’existe.
Il n’y a pas de boucle parfaite ; il y a toujours une certaine fluctuation. Ouverture/fermeture du filtre, augmentation/diminution des composantes du bruit, longueur de la queue de réverbération. Ces infimes différences sont les seuls indices qui donnent à l’auditeur une idée du passage du temps.
4. Environnement de production et caractéristiques sonores
Les sons ambiants des grands fonds marins sont étroitement liés à l’environnement de production dans lequel ils sont utilisés. La qualité du sustain est différente entre les sons construits avec précision en studio et les sons improvisés.
Dans les productions très improvisées, le son n’est pas trop contrôlé, laissant subsister une légère instabilité. Cette instabilité fait de la musique non pas un objet statique, mais un phénomène continu.
5. Gérer le silence et le silence
Dans Deep Ambient, le silence est bien plus qu’une simple pause. Dès que le son disparaît, la réverbération et les sons environnementaux passent au premier plan et l’attention de l’auditeur se tourne vers le monde extérieur.
Pour cette raison, dans de nombreuses œuvres, le silence complet est évité et des sons très faibles sont soutenus. Ce qui semble être du silence est en réalité rempli d’acoustique.
6. Lecture multimédia et expérience sonore
Le caractère d’Ambient Techno / Deep Ambient change considérablement en fonction du support de lecture. Grands haut-parleurs, écouteurs et petits appareils. Chacun crée une profondeur différente.
Dans les écouteurs, la pression physique dans les basses fréquences est réduite, mais la densité de l’espace interne augmente. En revanche, lors de la lecture sur haut-parleur, l’espace lui-même devient un résonateur.
7. Zone intermédiaire entre le travail, le sommeil et l’éveil
L’ambiance en haute mer convient aux zones qui ne sont ni complètement éveillées ni complètement endormies. Dans cet état intermédiaire, la musique n’est pas un objet d’attention, mais existe comme arrière-plan de la conscience.
Ce qui est important dans cette application, c’est que la musique n’induit pas d’émotion. Les hauts et les bas émotionnels mettent la conscience au premier plan.
8. Culture d’écoute nocturne
Ambient Techno/Deep Ambient a été fortement associé à la culture d’écoute nocturne. Pendant les périodes où l’information visuelle est réduite, la spatialité du son est relativement amplifiée.
Dans les œuvres destinées à la lecture nocturne, on choisit souvent une configuration dans laquelle les hautes fréquences sont supprimées et les basses et moyennes basses fréquences se maintiennent longtemps.
9. Réinterprétation du champ
La musique d’ambiance des profondeurs marines donne la sensation d’un enregistrement sur le terrain sans utiliser directement les sons naturels. Ce qui est important, ce n’est pas la source sonore, mais l’imagination de l’espace.
Même s’il s’agit d’un son artificiel, si la sensation de distance, de réflexion et de protection est conçue, l’auditeur percevra l’environnement inexistant comme un espace réel.
10. Indépendance de l’auditeur
Dans ce genre de musique, l’auditeur n’est pas une entité passive. C’est toujours à l’auditeur de décider quelle attention accorder et quand laisser la musique devenir l’arrière-plan.
Ambient Techno / Deep Ambient est une musique extrêmement démocratique dans le sens où elle ne force pas l’intensité d’écoute.
11. Soutenir l’ère numérique
Dans un environnement de streaming, la musique est facilement ignorée. Cependant, la musique d’ambiance des grands fonds résiste à cette immédiateté. Parce que la musique ne peut être jugée sur une courte période, le fait de continuer à la jouer a un sens en soi.
12. Relation complémentaire avec la première partie
Alors que la première partie traitait de la structure et de l’histoire de l’acoustique, cet article se concentre sur la pratique et l’usage. Bien que tous deux soient indépendants, ils partagent la même philosophie de conception.
13. Chronologie
- Années 1990 : Vulgarisation des œuvres ambiantes de longue durée
- Années 2000 : Diversification des environnements d’écoute personnels
- Années 2010 : Mise en place de la régénération pour le travail et le sommeil
- Années 2020 : Réévaluation en tant que musique environnementale
14. Schéma de structure
16. Résumé
Ambient Techno / Deep Ambient redéfinit l’acte d’écouter de la musique. L’acoustique des grands fonds est le format optimisé pour cela et continuera à se développer avec les applications.