![[Chronique] Drone ambiant / Drone textural](/../assets/images/column-ambient-drone-textural-drone.webp)
Introduction : Le principe musical des drones
Texte : mmr｜Thème : À propos des drones qui font passer la musique de l’art temporel à l’art spatial
Drone est un principe musical qui utilise un son soutenu pour transformer notre perception du temps, notre conscience spatiale et notre concentration auditive. Il est unique en ce sens qu’il utilise la hauteur, les harmoniques, le timbre et la durée comme unités structurelles au lieu de la mélodie et de la progression harmonique. Dans l’histoire de la musique occidentale, les premiers exemples incluent le gras de la cornemuse, la pédale de l’orgue et les notes basses soutenues de la musique religieuse.
Depuis la fin du XXe siècle, avec le développement de la technologie d’enregistrement et de l’acoustique électronique, le drone est passé du simple élément d’accompagnement à la structure principale d’une pièce entière. Grâce à ce processus, Ambient Drone est né, suivi de Textural Drone, qui met l’accent sur les changements de tons et la superposition de textures physiques.
Chapitre 1 Contexte de la création d’Ambient Drone
1-1. Minimalisme et sons soutenus
La musique minimale des années 1960 a introduit la répétition et la durée comme principes structurels. Les travaux de longue durée de La Monte Young sur les drones se sont concentrés sur les interférences harmoniques et la résonance spatiale plutôt que sur les différences de hauteur, formant la base théorique des drones ambiants ultérieurs.
1-2. Acoustique électronique et technologie de studio
Les boucles de bande, la lecture à vitesse variable et les circuits de rétroaction ont fourni un moyen de générer et de contrôler artificiellement des sons soutenus. Cela a permis de maintenir le son pendant une longue période, dépassant les limites physiques de l’interprète.
1-3. Connexion avec les concepts ambiants
Depuis les années 1970, la musique ambiante présente une forme d’écoute qui suppose la coexistence avec l’environnement. Ambient Drone se positionne dans ce contexte comme un dispositif acoustique qui n’attire pas trop l’attention, mais possède une structure interne très maîtrisée.
Chapitre 2 Extension au drone texturé
2-1. La notion de texture
Textural Drone se caractérise par une structure dans laquelle plusieurs couches tonales varient légèrement au fil du temps, plutôt qu’une seule hauteur soutenue. La texture est ici la somme totale de la distribution des harmoniques, des composants du bruit, de la localisation spatiale et des fluctuations dynamiques.
2-2. Techniques de superposition
La superposition de plusieurs pistes transforme la musique d’une structure linéaire en une structure planaire. Chaque couche a une période et une vitesse de modulation indépendantes, produisant des fluctuations asynchrones dans leur ensemble.
Chapitre 3 Positionnement des étoiles du couvercle
3-1. Caractéristiques du travail
Stars of the Lid utilise des cordes, des cuivres et des sons électroniques et se caractérise par un développement extrêmement lent. Dans leurs œuvres, les progressions mélodiques et les rythmes clairs sont éliminés, et la structure principale est le maintien de l’harmonie et la respiration des tons.
3-2. Enregistrement et mixage
En supprimant les hautes fréquences, en préservant les composants de réverbération pendant de longues périodes et en stabilisant les basses fréquences, l’image sonore se dissout dans l’espace sans passer au premier plan. Ceci est un exemple de réalisation technologique de « dilution de la présence » de drones texturaux.
3-3. Structure temporelle
Les chansons de Stars of the Lid sont souvent conçues pour durer plusieurs minutes avant qu’un changement ne soit perçu. Il s’agit d’un choix structurel visant à intégrer la perception du temps de l’auditeur dans la musique.
Chapitre 4 Le rôle de Robert Rich
4-1. Approche physiologique
Fort de son intérêt pour la recherche sur le sommeil et les états des ondes cérébrales, Robert Rich a créé des œuvres utilisant des drones sur de longues périodes. Sa musique traite l’environnement d’écoute et la réponse physique comme des éléments indissociables.
4-2. Conception de tons
Les synthétiseurs, le traitement des échantillons et l’intégration de sons naturels forment des textures qui brouillent les frontières entre l’artificiel et le naturel. La lente modulation des harmoniques sert à visualiser le passage du temps.
4-3. Performance live et installation
Les activités de Robert Rich ne se limitent pas aux formats de concert, mais incluent également des développements de type installation basés sur le son spatial. Il s’agit d’un exemple d’expansion de l’utilisation d’Ambient Drone.
Chapitre 5 Analyse technique acoustique
5-1. Conception de bandes de fréquences et d’infrastructures
5-1. Bande de fréquence
Dans Ambient Drone / Textural Drone, la gamme moyenne-basse est la base et la gamme haute est utilisée avec parcimonie. Cela permet d’écouter pendant de longues périodes tout en supprimant la fatigue auditive.
5-2. Contrôle dynamique
Les changements brusques de volume sont évités et de fines fluctuations d’amplitude sont utilisées. Cette conception permet à la musique de fonctionner comme un environnement plutôt que comme un événement.
5-3. Traitement spatial
La localisation de la source sonore est obscurcie par le long temps de réverbération et le traitement de diffusion. En supprimant les premières réflexions et en mettant l’accent sur les réverbérations tardives, le son est perçu comme un champ plutôt que comme un point. Ceci est différent de la reproduction en salle dans l’enregistrement classique, et son but est de créer un espace qui n’existe pas.
5-4. Conception de changements différentiels
Les changements dans Textural Drone sont conçus à un niveau qui n’est pas immédiatement perceptible par l’auditeur. En ralentissant considérablement le LFO, en minimisant la largeur d’ouverture/fermeture du filtre et en limitant la modulation aléatoire, le son semble stationnaire, mais est constamment en mouvement interne.
5-5. Relation entre le bruit et les harmoniques
La composante sonore n’est pas une impureté, mais sert plutôt de moyen permettant de rendre perceptible la structure harmonique. Dans Stars of the Lid, les grattements et les souffles des instruments à cordes obscurcissent les contours des harmonies, tandis que chez Robert Rich, les échantillons environnementaux dissolvent les contours des sons artificiels.
La localisation de la source sonore est obscurcie par le long temps de réverbération et le traitement de diffusion. En conséquence, le son est perçu comme une texture de l’espace entier plutôt que comme une direction.
Chapitre 6 Visualisation du monde acoustique à travers des vidéos et des illustrations
6-1. Diagramme de la structure des couches
6-2. Diagramme schématique du passage du temps
Chapitre 7 Chronologie : Développement du Drone Ambiant / Drone Textural
Années 1960
- L’émergence d’œuvres minimales centrées sur les sons soutenus
Années 1970
- Vulgarisation des drones longue durée utilisant la technologie des bandes et l’acoustique électronique
Années 1980
- Augmentation des travaux de drones en contexte ambiant
années 1990
- Mise en place d’une méthode Textural Drone-like
- Stars of the Lid, les activités de Robert Rich
Depuis les années 2000
- Extension de l’application aux installations et œuvres vidéo
Dernier chapitre : L’immobilité comme structure
Ambient Drone / Textural Drone étend la musique de l’art temporel à l’art spatial. L’extrême lenteur de Stars of the Lid et le lien de Robert Rich avec le physique montrent que le genre n’est pas seulement un style, mais une refonte de l’expérience d’écoute elle-même.
