[Chronique] Pourquoi AKIRA sonne-t-il toujours comme le son du futur ? — Sons folk d'avant-garde et résurgence du cyberpunk
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Prologue : Pourquoi « AKIRA sonne toujours comme le futur »
Texte : mmr｜Thème : Pourquoi AKIRA sonne toujours comme le « son du futur » – Prophéties sur la ville et le corps dessinées par des sons folk d’avant-garde
En 1988, un film d’animation est sorti au Japon, alors en pleine bulle économique. L’œuvre originale est de Katsuhiro Otomo. La musique est de Shoji Yamashiro, qui dirige le groupe de divertissement Yamashiro. Le nom de l’œuvre est AKIRA.
Même si près de 40 ans se sont écoulés depuis sa sortie, le son de ce film ne vieillit jamais. En fait, ces dernières années, avec la résurgence du cyberpunk, le contexte de « Why AKIRA Still Sounds Future » est devenu plus fort.
La raison n’est pas seulement la nostalgie. Villes en fuite, tensions entre l’État et la technologie, élans de jeunesse et transformation des corps. La bande originale, qui joue à l’intersection de la musique folk et des sons électroniques, résonne étrangement avec le monde d’aujourd’hui.
Dans cet article, basé sur des faits, nous décrypterons comment la musique d’AKIRA est devenue le « son du futur » à travers son contexte de production, sa structure acoustique, ses influences culturelles et le processus de réévaluation.
Le son d’AKIRA anticipait notre présent, pas le futur de 1988.
Urban Prophecy : L’espace acoustique appelé Neo Tokyo
Œuvre originale et processus d’adaptation cinématographique
Le manga original « AKIRA » a commencé à être publié en série en 1982 et l’histoire se déroule à Néo-Tokyo après une guerre nucléaire. La version cinématographique est sortie en 1988. Le coût total de production était sans précédent à l’époque, ce qui en faisait un projet exceptionnel dans l’histoire de l’animation japonaise.
L’histoire se déroule à Neo Tokyo en 2019. Expériences militaires, manifestations antigouvernementales, gangs de motards et développement de pouvoirs surnaturels. Il dépeint l’effondrement et la renaissance d’une ville, reflétant fortement l’atmosphère de la fin de la guerre froide.
La musique a été conçue en parallèle de la production du film. Le réalisateur Otomo recherchait un son plus fondamental et religieux que l’accompagnement existant de type anime. En conséquence, le groupe qui a été distingué était le groupe de divertissement Yamashiro.
Relation positionnelle avec Cyberpunk
AKIRA est souvent classé comme un chef-d’œuvre du cyberpunk. Blade Runner est sorti en 1982, six ans avant la sortie du film. Celui-ci dépeint la décadence urbaine en utilisant les sons de synthétiseur de Vangelis.
D’un autre côté, AKIRA n’exprime pas l’avenir uniquement avec des sons électroniques. Au contraire, il a mis en avant les sons ethniques, rituels et physiques, la technologie sonore et la magie en même temps.
Ce choix actualiserait plus tard l’image du cyberpunk.
Néo-Tokyo a été construit non seulement par la vue mais aussi par le son.
La structure du son ethnique d’avant-garde : Le défi du groupe de divertissement Yamashiro
Qu’est-ce que Geino Yamashiro Gumi ?
Le Geino Yamashiro-gumi était un groupe musical formé autour de Shoji Yamashiro qui recherchait et pratiquait la musique folklorique. Ses sujets de recherche incluaient le gamelan indonésien, la musique rituelle balinaise et les polyrythmies africaines, et il tentait de les reconstruire à sa manière.
En produisant la musique d’AKIRA, ils ont appliqué de véritables techniques vocales et structures d’instruments de percussion, plutôt que de simplement créer un « style de musique folk ».
La chanson d’ouverture « Kaneda » est symbolique. Batterie, chœurs et vocalisations communicatives. Les rythmes ne sont pas de simples battements à quatre temps, mais sont superposés de rythmes complexes.
Fusion de sons électroniques et folk
La bande originale d’AKIRA combine des éléments ethniques et des synthétiseurs. Cependant, les sons électroniques ne sont pas le personnage principal. Il ne fonctionne que comme un dispositif d’extension d’espace.
La raison pour laquelle cette structure a créé un sentiment d’avenir est claire.
Une grande partie du « son du futur » des années 1980 était centrée sur les synthés. Cependant, AKIRA a mis au premier plan des voix et des instruments de percussion que l’on pourrait qualifier de primitifs. Le résultat était un son dont l’axe temporel n’a pas pu être déterminé.
C’était un son qui n’appartenait ni au passé ni au futur.
L’avenir d’AKIRA s’est construit non seulement sur la technologie, mais aussi sur les sons des rituels.
Corps et Son : Conception sonore de la Fugue et de la Transformation
Rythme de la scène vélo
La poursuite en moto au début du film est bien plus qu’une simple scène d’action. L’accent mis sur le rythme, la synchronisation avec le son du moteur et le battement de la batterie créent une excitation physique.
Le son ne suit pas la vision, mais représente le battement du cœur du corps. Le public se synchronise inconsciemment avec le rythme.
La transformation et le son de Tetsuo
Dans la seconde moitié de l’histoire, les capacités rampantes et la transformation physique de Tetsuo sont puissamment représentées en termes de son. La combinaison de sons électroniques à haute fréquence, de basses ondulantes et de la tension du refrain crée un sentiment de malaise audible.
Ce qui est important ici, c’est que le son n’est pas seulement une performance, mais qu’il fait « partie de l’histoire ».
La musique n’est pas le fond. Elle existe comme une voix qui symbolise la volonté de la ville, la pression de l’État et l’effondrement de l’individu.
Le son d’AKIRA n’était pas les émotions du personnage, mais le battement du cœur de la ville elle-même.
Chronologie : Intersection d’AKIRA et Cyberpunk
Lors de sa sortie en 1988, il a été diffusé non seulement au Japon mais aussi à l’étranger, gagnant en popularité en Amérique du Nord et en Europe.
Au 21e siècle, il est réévalué avec la remasterisation Blu-ray et 4K.
De plus, ces dernières années, la résurgence des jeux et des animes a renforcé le contexte cyberpunk. L’un des symboles en est Cyberpunk : Edgerunners.
Au milieu de cette résurgence, AKIRA est une fois de plus considérée comme la « forme complétée » plutôt que « l’original ».
AKIRA n’était pas à l’avant-garde de son époque, mais plutôt une œuvre qui remettait en question son époque à plusieurs reprises.
Influence et succession : propagation à la musique et à la culture visuelle mondiales
Les visuels et la musique d’AKIRA ont influencé de nombreux créateurs. Villes néon, motos, recherche militaire et jeunesse en fuite.
En termes de musique, l’idée de fusion d’éléments ethniques et de sons électroniques a ensuite été liée aux sons expérimentaux et à la musique de club.
Il est particulièrement important de briser le stéréotype selon lequel « le futur = sons électroniques froids ». Cela montrait plutôt que l’avenir pouvait être décrit avec une résonance physique et autochtone.
L’influence d’AKIRA est restée sur le monde non pas comme une citation, mais comme une mise à jour d’idées.
Pourquoi cela se reproduit-il maintenant ?
Les vraies villes ont rattrapé leur retard
Par coïncidence, 2019 a été l’année de la scène pour AKIRA. Pandémies, troubles sociaux, tensions nationales et personnelles. Il semblait que la ville réelle avait rattrapé la fiction.
Le retour du Cyberpunk
L’esthétique cyberpunk est réévaluée dans les jeux, les anime et la mode. Des néons, des corps prothétiques et une société de surveillance. AKIRA est à l’origine de ce code visuel.
Mais le son est encore plus important que la vue.
À l’ère du numérique, la voix physique et les percussions à plusieurs niveaux semblent paradoxalement fraîches.
Le son d’AKIRA n’a pas été créé par l’IA ou des algorithmes, mais par des vocalisations et des respirations humaines collectives.
Parce que nous vivons à l’ère du numérique, les sons physiques d’AKIRA sonnent comme l’avenir.
Conclusion : Une œuvre qui continue de résonner avec le futur
La musique d’AKIRA n’est pas figée dans une époque précise. L’esprit expérimental de 1988, les résultats de la recherche sur les musiques ethniques et le tournant de l’histoire de l’anime. Ils se sont cristallisés et résonnent encore d’une manière nouvelle.
La réponse à la question « Pourquoi AKIRA semble toujours futur » est simple.
C’est parce qu’ils n’ont pas représenté l’avenir avec des sons électroniques.
Rituel, chœur, percussions et bruit urbain. En les mélangeant, il a créé un son affranchi de l’axe du temps.
AKIRA n’a pas prédit l’avenir. Il présentait le son du futur.
AKIRA n’est pas une œuvre achevée, mais un futur qui continue de résonner encore aujourd’hui.
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