[Columna] ¿Por qué la música experimental asusta a la gente? Música y psicología humana descifradas de la historia del ruido, el azar y el desorden.

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[Columna] ¿Por qué la música experimental asusta a la gente? Música y psicología humana descifradas de la historia del ruido, el azar y el desorden.

¿Por qué la música experimental asusta a la gente?

Texto: mmr|Tema: ¿Por qué la música experimental da “miedo”? Desentrañando la razón desde perspectivas históricas, psicológicas y culturales

Reglas para que la música sea “música”

Para muchas personas, la música es algo que existe dentro de un determinado conjunto de reglas. Tiene una melodía, tiene un ritmo, tiene una estructura, tiene un flujo predecible.

La estructura básica de la música clásica y la música pop es sorprendentemente común. A lo largo de una larga historia, se han formado patrones que hacen que los humanos se sientan cómodos, como la tensión y la liberación, la repetición y la progresión de la armonía.

Sin embargo, la música experimental se atreve a romper esa regla.

No hay melodía. El ritmo está alterado. El sonido suena como ruido.

No fueron sólo novedades, sino ideas importantes que surgieron dentro de los movimientos artísticos del siglo XX.

Los artistas comenzaron a hacer preguntas.

“¿Qué es la música?”

Como resultado de esta pregunta, la música poco a poco se adentra en territorio desconocido.

graph TD A[19世紀 音楽の規則] --> B[20世紀 芸術革命] B --> C[音楽の概念を拡張] C --> D[実験音楽の誕生]

La música experimental no destruyó el sonido, sino que amplió la definición misma de música.


Revolución artística del siglo XX y la liberación del sonido

¿Puede el ruido convertirse en música?

En 1913, el artista futurista italiano Luigi Russolo declaró:

La sociedad moderna es una “civilización del ruido”.

  • fábrica
  • auto
  • Máquina
  • Ciudad

Estos sonidos no existían en la música clásica del siglo XIX.

Russo argumentó en su ensayo “El arte del ruido”:

La música moderna debería abrazar el ruido.

De hecho, creó e interpretó instrumentos de ruido.

  • La reacción del público fue intensa.
  • gritar
  • confusión
  • En ocasiones, situaciones cercanas a los disturbios.

Sin embargo, esta idea tuvo una gran influencia en la historia de la música posterior.

El ruido no es enemigo de la música. Era un material nuevo.

Un intento de romper la estructura de la música.

A mediados del siglo XX, los compositores probaron métodos aún más radicales.

  • coincidencia
  • desorden
  • silencio

Incorpóralos a tu música.

La obra simbólica es la de 1952.

El intérprete se sienta frente al piano. Pero no juega en absoluto.

Los sonidos de la tos del público y el crujido de las sillas resonaron por todo el lugar.

En otras palabras, el entorno mismo se convierte en música.

Esta idea cambió por completo el concepto de música.

timeline 1913 : 騒音芸術宣言 1930s : 電子音楽の研究 1952 : 偶然性音楽 1960s : フルクサスとパフォーマンス 1970s : ノイズミュージック

La música experimental no la destruyó, sino que amplió el espacio en el que existía.


El cerebro humano entiende la música por “predicción”

Por qué la música pop es relajante

El cerebro humano tiene una excelente capacidad para reconocer patrones.

La música no es una excepción.

Las investigaciones muestran que cuando escuchamos música, inconscientemente anticipamos la siguiente nota.

  • flujo de melodía
  • progresión de acordes
  • ritmo

Cuando una predicción es correcta, el cerebro siente placer.

Este es uno de los encantos de la música pop.

Pero en la música experimental esta predicción difícilmente funciona.

  • El sonido cambia repentinamente.
  • Se altera el ritmo.
  • La estructura no existe

El cerebro se confunde.

Esta confusión puede sentirse como “ansiedad”.

Entonces parte del miedo es una respuesta psicológica.

graph LR A[音楽を聴く] --> B[脳が予測] B --> C{予測一致} C -->|Yes| D[快感] C -->|No| E[不安] E --> F[実験音楽の感覚]

La música experimental da miedo porque nuestros cerebros se ven repentinamente arrojados a un mundo que no podemos predecir.


Imágenes de ruido y violencia

¿Por qué el sonido distorsionado causa ansiedad?

Los sonidos muy distorsionados en la naturaleza eran a menudo una señal de peligro.

  • Intimidación de animales -arashi
  • Sonido de destrucción

Los seres humanos desconfían instintivamente de esos sonidos.

Por lo tanto,

  • fuerte distorsión
  • ruido metálico
  • volumen extremo

Estos crean tensión psicológica.

A finales del siglo XX, los músicos empezaron a utilizar este efecto de forma intencionada.

El ruido no es sólo ruido. Era una forma de estimular directamente las emociones.

La llegada de la música noise

Desde la década de 1970 nació un género musical centrado en el ruido.

  • Comentario
  • ruido electrónico
  • sonidos destructivos

Esta música era a menudo extrema.

Pero eso no es una coincidencia.

La música experimental también fue un estudio de cómo los humanos “reaccionan al sonido”.

graph TD A[自然の警告音] --> B[人間の警戒反応] B --> C[歪んだ音への不安] C --> D[ノイズ音楽]

El ruido no era sólo ruido, sino un sonido que tocaba directamente los sentidos humanos.


“Incomprensible” como cultura

El arte nuevo siempre es rechazado.

La historia muestra que el arte nuevo casi siempre es rechazado.

  • pintura impresionista -jazz
  • rock and roll

Al principio todos fueron objeto de críticas.

La música experimental siguió el mismo camino.

Lo que no entiendes crea ansiedad.

Y la ansiedad muchas veces se convierte en rechazo.

Pero con el tiempo, el arte se va comprendiendo poco a poco.

Los experimentos crean el futuro

Mucha música experimental ha creado el futuro de la música popular.

  • música electrónica
  • muestreo
  • Ambiente

Técnicas que alguna vez fueron de vanguardia se han convertido en algo común en la música actual.

En otras palabras, la música experimental es como un laboratorio musical.

graph TD A[実験音楽] --> B[新しい技術] B --> C[音楽の革新] C --> D[大衆音楽へ]

Gran parte de la música pop actual proviene de experimentos que nunca antes se habían entendido.


Cronología de la música experimental

Eventos importantes

Año Eventos
1913 Declaración de los futuristas sobre el arte ruidoso
Década de 1930 Inicio de la investigación en música electrónica
1952 Advenimiento de la música accidental
Década de 1960 Movimiento fluxo
Década de 1970 Desarrollo de la música noise
Década de 1990 Expansión de la música electrónica experimental
Años 2000 Popularización de la música digital

La historia de la música experimental siempre ha sido la de traspasar los límites de la música.


¿Por qué la gente sigue haciendo música experimental?

Curiosidad por los sonidos desconocidos

La historia de la música siempre ha sido una historia de descubrimiento de nuevos sonidos.

  • nuevos instrumentos
  • nueva tecnología
  • Nueva expresión

La música experimental está a la vanguardia de esto.

Aunque a muchas personas les resulte difícil de entender, hay en él una auténtica exploración.

¿Hasta qué punto el sonido puede convertirse en música?

Esa pregunta aún no ha sido completamente respondida.

El miedo es prueba de lo desconocido.

Es natural tener miedo de la música experimental.

Lo desconocido pone ansiosa a la gente.

Sin embargo, al mismo tiempo, lo desconocido es también la fuente de la creación.

El arte siempre ha nacido entre el miedo y la curiosidad.

Y la música experimental sigue estando en la frontera.

La razón por la que la música experimental da miedo es porque representa el futuro del sonido que nadie conoce todavía.


Monumental Movement Records

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