[Columna] Posibilidades de las bandas virtuales: Cómo la música intangible ha expandido el mundo
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¿Qué es una banda virtual?
Texto: mmr｜Tema: Descifrando a partir de hechos históricos cómo las bandas virtuales que combinan tecnología digital y narración han cambiado la forma en que se hace, se escucha y se cree en la música.
La invención de una “unidad musical” que no tiene sustancia
Una banda virtual es un proyecto musical que no presenta personas reales, sino que utiliza personajes ficticios o avatares como actores principales. Lo importante aquí no es que no haya gente. Existen compositores, intérpretes y productores reales. Sin embargo, lo que enfrenta el público no son los personajes en sí, sino los personajes y la visión del mundo del entorno.
Este formato no es sólo una presentación visual. Se caracteriza por el funcionamiento consistente de un “sujeto ficticio” con una personalidad y una historia, que incluye producción musical, presentaciones en vivo, desarrollo de medios y la formación de comunidades de fans. En otras palabras, una banda virtual se parece más a una estructura para transportar música que a un género musical.
Las bandas virtuales se han establecido como entidades que reconsideran fundamentalmente la premisa de “¿quién canta?” en la música.
Animación y bandas conceptuales como orígenes.
La premisa de empatizar con seres ficticios
Los orígenes de la banda virtual se pueden encontrar en la cultura de la animación y los álbumes conceptuales de finales del siglo XX. En películas animadas y series de televisión, personajes inexistentes han cantado las canciones y el público las ha aceptado naturalmente. Aquí se dio prioridad a “quién canta en la historia” sobre el hecho de “¿quién canta?”.
Además, desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970, aparecieron obras que utilizaban escenarios de bandas ficticias y alter egos en la música rock y pop. Esta fue también una forma para que el artista se distanciara de su verdadero yo y aumentara su libertad de expresión.
Estos casos ya contaban con dos elementos necesarios para las bandas virtuales posteriores. Primero, la receptividad del público para empatizar con un ser ficticio. En segundo lugar está el reconocimiento de que la historia y el escenario amplían la experiencia musical.
Las bandas virtuales no aparecieron de repente, sino que son una extensión de una larga historia de historias y música entrelazadas.
Punto de inflexión posible gracias a la tecnología digital
Establecimiento de un entorno donde los personajes puedan “activarse”
Desde finales de la década de 1990 hasta principios de la de 2000, los gráficos por computadora, Internet y el entorno de producción de música digital se desarrollaron rápidamente. Como resultado, los personajes no son sólo ilustraciones, sino personajes que se mueven y crecen dentro del vídeo, y se convierten en entidades que pueden exponerse continuamente.
En términos de producción musical, con la difusión de los DAW y la tecnología de muestreo, la producción musical divorciada de la fisicalidad de la interpretación se ha convertido en algo común. Las voces cantadas también se pueden editar y procesar para que no quede claro a quién pertenecen. Este fue un cambio importante que condujo a una posterior cultura de síntesis de voz.
En términos de distribución, ahora los personajes y las canciones se pueden distribuir online al mismo tiempo, sin depender de la televisión o los CD. Para las bandas virtuales, Internet no era sólo un medio de publicidad, sino la base de su existencia misma.
Los avances en tecnología han elevado a las bandas virtuales de una idea novedosa a una forma de música sostenible.
Aparición de bandas virtuales representativas
El momento en que el personaje es reconocido como banda.
En la década de 2000, bandas virtuales con personajes y musicalidad distintos alcanzaron el éxito internacional. A través de vídeos musicales animados, una formación ficticia y un entorno narrativo continuo, se convirtieron en “objetos a los que animar” del mismo modo que las bandas reales.
Lo importante es que estos proyectos no fueron trabajos puntuales y de actualidad, sino que involucraron lanzamientos de álbumes, giras y desarrollo de medios durante un largo período de tiempo. Poco a poco, el público empieza a prestar más atención a las relaciones y cambios entre los personajes que a los creadores detrás de ellos.
Aquí la banda virtual no se escondió detrás del anonimato, sino que adquirió una fuerte personalidad. Se creó un estado paradójico de anonimato pero con una clara individualidad.
La banda virtual alcanzó la realidad no por falta de realidad, sino por coherencia narrativa.
Síntesis del habla y desincorporación vocal.
El fenómeno de que las voces tienen personalidad
Los avances en la tecnología de síntesis de voz han ampliado aún más las posibilidades de las bandas virtuales. Las voces que no dependan del cuerpo de un cantante específico serán tratadas como un atributo del propio personaje. Aquí la voz no es algo que se toca, sino algo que se diseña.
Este cambio también afectó a la relación entre creadores y consumidores. La música ya no será un producto que se proporciona unilateralmente, sino que comenzará a funcionar como un recurso compartido que podrá ampliarse a través de trabajos derivados y remezclas. Los personajes ya no son ídolos fijos, sino que se han convertido en entidades que pueden actualizarse dentro de la comunidad.
Como resultado, las bandas virtuales se parecen más a plataformas creativas descentralizadas que a artistas individuales.
La incorpórea de la voz ha transformado la banda virtual en “música en la que puedes participar”.
Expresión viva y redefinición del espacio.
El escenario no necesariamente tiene que estar en el espacio real.
Las presentaciones en vivo de una banda virtual no necesariamente requieren que los artistas y el público se reúnan en el mismo lugar. Se han establecido una variedad de formas, incluso a través de una pantalla, AR, VR y plataformas de distribución. Lo importante aquí es la simultaneidad y la experiencia compartida más que la distancia física.
En lugar de ver a la “persona dentro” del personaje, el público busca una experiencia en la que sienta que el personaje mismo está ahí. Por esta razón, la dirección, las imágenes y el escenario de la historia son tan importantes, si no más, que la técnica de interpretación.
Este formato relativizó las limitaciones geográficas y el número de personas, y amplió el concepto mismo de evento musical.
La actuación en directo de la banda virtual es también un intento de liberar la experiencia musical del espacio.
Reorganización de la estructura empresarial y de derechos.
IP de música que no pertenece a particulares
Las bandas virtuales también son únicas en términos de su estructura de derechos. Los personajes, las canciones y las visiones del mundo a menudo se gestionan proyecto por proyecto, en lugar de hacerlo individualmente. Por lo tanto, incluso si cambian los miembros o cambia el sistema de producción, la continuidad como marca se mantiene.
Esto relativizó el concepto de vida útil de un artista y los límites de sus actividades en la industria musical. Por otro lado, han surgido nuevas cuestiones, como la visibilidad de quienes participan en la producción y la forma en que son evaluados.
Las bandas virtuales se han convertido en un ejemplo de cómo la música pasa de la “expresión individual” a la “IP operada”.
Las bandas virtuales han trasladado la unidad de negocio musical de las personas a las estructuras.
Desarrollos modernos e ideas de metaverso.
La visión del mundo entra en la esfera de la vida.
En los últimos años, ha habido un aumento en el número de bandas virtuales que están activas diariamente en redes sociales y espacios virtuales. Además de publicar canciones, los personajes actúan como si estuvieran “vivos” mediante la publicación y distribución de mensajes cortos.
Aquí la música forma parte de la actividad y es sólo una forma de comprobar la existencia de los personajes. Los fans encuentran valor no sólo en la música, sino también en la sensación de compartir tiempo juntos.
Esta situación difiere del modelo tradicional en el que la música se consumía en álbumes o canciones.
Las bandas virtuales están a la vanguardia del consumo de una visión del mundo centrada en la música.
Cronología: Grandes hitos en el desarrollo de las bandas virtuales
La intersección de tecnología, expresión y distribución.
La historia de las bandas virtuales ha seguido actualizándose en la intersección de la innovación tecnológica y el deseo de expresión.
Ilustración: Estructura que soporta la banda virtual
Relación entre personas, tecnología e historias
La banda virtual es un dispositivo cultural que perdura a través de una estructura circulante.
Futuro como posibilidad
¿A quién pertenece la música?
Las bandas virtuales han demostrado que se puede crear música sin depender de “de quién es la voz” o “de quién es la vida”. Por otra parte, la humanidad no ha sido eliminada por completo. Más bien, las intenciones y emociones de varias personas se unen a través de personajes.
Seguirán surgiendo nuevas tecnologías. Pero el núcleo de las bandas virtuales no reside en la tecnología en sí, sino en la capacidad humana de compartir ficción.
El potencial de las bandas virtuales no es más que la cuestión de hasta dónde puede llegar la música mediante la capacidad de creer en una existencia incorpórea como real.
