[Columna] El círculo de la música dance turca: la historia de la música donde se cruzan la tradición y la cultura de club

Column es Dance Electronic Turkey
[Columna] El círculo de la música dance turca: la historia de la música donde se cruzan la tradición y la cultura de club

Introducción | ¿Qué es el “Círculo de Música Danza Turca”?

Texto: mmr|Tema: La estructura histórica en la que la música de baile tradicional y la música de baile electrónica en Türkiye están vinculadas a través de ciudades y épocas.

La música de baile turca no encaja en un solo género o época. Las danzas folclóricas de Anatolia, la música de la corte otomana, las canciones populares urbanas, la música pop de sociedades de inmigrantes e incluso la música de club moderna han circulado y se han influenciado mutuamente.

Esta estructura cíclica se entiende en este artículo como un “anillo”. No es una evolución lineal, sino un movimiento iterativo en el que las tradiciones se olvidan, se redescubren y se reconectan en diferentes contextos.

La historia de la música de baile turca se ha entendido como un ciclo de repetición más que de ruptura.


Base de la danza y el ritmo folclóricos de Anatolia.

Harai, Jolón, Zeibek

Cada región de Türkiye tiene su propia música de baile única. Harai en el este de Anatolia, Holon en la costa occidental del Mar Negro y Zeybek en la región occidental del Egeo tienen estructuras que enfatizan la agrupación y el ritmo.

Los tipos de compás son diversos, incluidos 2, 5, 7 y 9 tiempos, y esto influyó directamente en la música pop y dance turca posterior.

Instrumentos y fisicalidad

Instrumentos como el saz (barama), la zurna y el daur separan claramente la melodía y el golpe, y desempeñan el papel de impulsar directamente los movimientos físicos de los bailarines.

Esta premisa de “música para mover el cuerpo” se ha mantenido constante incluso después de la introducción de la música electrónica.

Las generaciones posteriores de música dance heredaron compás complejos y repeticiones.


Música de danza urbana del Imperio Otomano

En el Imperio Otomano, la música de la corte y la cultura popular urbana no estaban completamente separadas. En festivales y banquetes existía una forma de actuación que integraba danza y música.

Genealogía de 9 tipos de compás

En particular, el compás de 9/8 ha funcionado como un ritmo simbólico en la música de baile turca desde el período otomano hasta la actualidad.

Este compás se reutilizó en la música de club posterior como símbolo de “lo turco”.

Los ritmos se refinaron y compartieron dentro de la cultura urbana.


Primera mitad del siglo XX | Tecnología de grabación y popularización.

La llegada de los discos y la radio.

Después de la década de 1920, con la difusión de la tecnología de grabación y la transmisión de radio, la música regional comenzó a llegar a las ciudades. La música de baile también pasó a ser música que se escuchaba en casa.

El germen del pop oriental

La música de baile organizada para las ciudades incorporó elementos populares y se convirtió en la base de la música pop turca posterior.

La música de baile se ha reorganizado como música para escuchar.


Década de 1960 a 1970 | Rock de Anatolia y electrificación

Fusión de folk y rock

A finales de la década de 1960, surgió un movimiento para fusionar la música folclórica de Anatolia con el rock. Se utilizaron guitarras eléctricas y tambores como dispositivos para ampliar los ritmos de danza tradicionales.

Mantener la calidad del baile.

La música fusión de este período se distinguió porque, aunque era experimental, no perdió su calidad de baile.

La electrificación fue aceptada como una expansión más que como una ruptura.


Década de 1980|Diáspora y reconstrucción

Papel de la comunidad de inmigrantes alemanes

En la década de 1980, la música tradicional y la música pop fueron reeditadas en las comunidades de inmigrantes turcos, principalmente en Alemania Occidental.

En bodas y eventos comunitarios, se preferían los ritmos enfatizados para el baile.

Cultivo en casete

Las cintas de casete contribuyeron a la difusión de la música de baile como un medio de bajo costo y altamente distribuible.

La sociedad inmigrante ha creado una nueva circulación musical.


Década de 1990 | Estambul y la cultura de clubes

Urbanización y vida nocturna

En la década de 1990, la cultura de clubes se expandió en Estambul. Se empezaron a tocar canciones con ritmos locales junto al house y el techno.

Citas de ritmo tradicional

Los DJ y productores probaron nueve compases y melodías folklóricas y las reinventaron para la pista de baile.

Las peñas se han convertido en un nuevo espacio folclórico.


Desde la década de 2000 | Visualización de la globalización y la circulación.

De las músicas del mundo a los clubes

La música de baile turca se acepta tanto en contextos de música mundial como de clubes.

Efectos recursivos

Nació un ciclo en el que la versión electrónica del ritmo turco influyó en los jóvenes músicos nacionales.

El círculo no se cierra y sigue ampliándose.


Cronología | Principales tendencias de la música de baile turca.

Años Eventos
Tiempos antiguos – La música de baile regional se estableció en varias partes de Anatolia
Siglos XVI-XIX Música de baile establecida en la cultura urbana otomana
Década de 1920 Popularización mediante grabación y radiodifusión
Décadas de 1960 a 1970 El surgimiento del rock de Anatolia
Década de 1980 Reedición en la diáspora
Década de 1990 Conexión con la cultura del club
Década de 2000 – Aceleración de la circulación global

Diagrama | Estructura cíclica de la música de baile turca.

graph LR A[民俗舞踊音楽] --> B[都市大衆音楽] B --> C[ポップス] C --> D[クラブミュージック] D --> A

La música de baile turca siempre se ha actualizado volviendo a su punto de partida.


Capítulo final | La historia de la música como un círculo.

La historia de la música dance turca no es una historia de progreso ni una historia de decadencia. Es un registro de circulación mediado por el cuerpo, la ciudad y la tecnología.

Las tradiciones han sobrevivido no porque se hayan conservado, sino porque se han bailado.

Mientras se baile la música, esta rueda seguirá girando.


Monumental Movement Records

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