![[Columna] El futuro de la música underground](/../assets/images/column-the-future-of-underground-music.webp)
Nacimiento del concepto de música underground.
Texto: mmr｜Tema: ¿Hacia dónde se dirige la música underground en medio de los cambios en Internet, la inteligencia artificial y las comunidades? Descifrar el futuro a partir de la historia y los hechos actuales.
El término música underground no es sólo un nombre de género. Es un concepto cultural que se refiere a la música fuera de la circulación, el poder, los medios y la comunidad.
En los Estados Unidos, en la década de 1960, el término “underground” comenzó a usarse para referirse a movimientos de rock, jazz y folk que no estaban cubiertos por los principales medios de comunicación. Particularmente en San Francisco y Nueva York, se formaron esferas culturales únicas a través de conexiones con periódicos alternativos y la escena artística.
Hay tres características de la música underground.
- pequeña comunidad
- Distribución independiente
- Experimentabilidad
En la década de 1970, el punk se convirtió en su símbolo. En clubes de Londres y Nueva York, el espíritu de producción musical DIY se está extendiendo fuera de los grandes sellos discográficos.
En la década de 1980, esta cultura underground se expandió aún más hacia la música electrónica.
El house nació en Chicago y el techno nació en Detroit. Al principio, esta música fue apoyada por clubes y comunidades en lugar de música comercial.
La música underground es siempre una cultura que comienza en lugares pequeños.
La música underground no se creó como un género, sino como un término que denota una posición cultural fuera de la corriente principal.
Red subterránea creada por la cultura de club.
La mayor infraestructura para la música underground es el club.
En Nueva York en la década de 1970, las discotecas se convirtieron en campos de prueba para la nueva música. El DJ comienza a crear una nueva forma de música mientras encadena discos.
En la década de 1980, los clubes Warehouse y Detroit de Chicago se convirtieron en centros de cultura de la música electrónica.
Un club es más que un simple lugar para la música.
Allá
- Donde nace la música
- Donde se forman las comunidades
- Donde se prueban nuevos sonidos.
Fue.
En 1988, el movimiento acid house se extendió en Gran Bretaña. El movimiento se expandió con raves ilegales, formando una vasta red clandestina.
Más tarde, en la década de 1990, géneros como el jungla, el drum and bass y el garage británico nacieron de esta cultura de club.
La evolución de la música underground siempre ha estado apoyada en el espacio físico de las discotecas.
Internet ha cambiado la música underground.
En la década de 2000, la estructura de la música underground cambió significativamente.
La razón es Internet.
La llegada de MySpace, blogs, foros, etc. ha cambiado la forma en que se descubre la música.
Érase una vez
- tienda de discos
- club
- DJ
estaba difundiendo música.
Pero Internet cambia esto por completo.
A finales de la década de 2000 nació el fenómeno de las casas de blogs. Ha comenzado una era en la que los blogs de música pueden descubrir nuevos artistas y difundirlos instantáneamente por todo el mundo.
La aparición de SoundCloud también es importante.
Esta plataforma ha creado un sistema que permite lanzar música sin pasar por un sello.
Como resultado, la música underground se libera de su ubicación geográfica.
Los escenarios de Berlín, Londres y Tokio estarán conectados entre sí a través de Internet.
Internet ha transformado la música underground de una cultura local a una red global.
Música underground en la era del streaming
En la década de 2010, el centro de la distribución de música pasó al streaming.
Plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube se han convertido en el centro del mercado musical.
Este cambio también afectó a la música underground.
Si bien el streaming genera un acceso masivo, también tiene una estructura en la que algoritmos determinan la visibilidad de la música.
En otras palabras
No puedes encontrar música que no esté incluida en el algoritmo.
Este problema se convirtió en un gran desafío para la música underground.
Pero al mismo tiempo, plataformas como Bandcamp se están convirtiendo en el nuevo hogar de la música independiente.
En el campamento de banda
- Los artistas pueden vender directamente.
- Se forma una comunidad.
- Pueden funcionar etiquetas pequeñas
Nació una estructura.
Esto puede considerarse una versión digital de la cultura discográfica.
Incluso en la era del streaming, la música underground sigue creando su propia zona económica.
Estado actual de la música underground
La música underground de la década de 2020 existe en múltiples lugares.
- club
- En línea
- Comunidad
- Escena artística
Estos se superponen de manera compleja.
Por ejemplo
- Comunidad Bandcamp
- Escena de SoundCloud
- Comunidad de discordia
- club local
existen al mismo tiempo.
Durante la pandemia, los clubes cerraron y muchos eventos musicales se realizaron en línea.
Esta experiencia cambió aún más la forma de la comunidad musical.
La música underground se ha convertido en una cultura que existe no sólo en el espacio físico sino también en el espacio digital.
La música underground contemporánea existe tanto en el espacio físico como en Internet.
El futuro de la música underground
El futuro de la música underground se dirige en varias direcciones.
El primero es la miniaturización de las comunidades.
En lugar de un escenario enorme, hay una estructura creciente de muchas comunidades pequeñas.
En segundo lugar, hay una reevaluación de la cultura local.
Si bien la música se ha vuelto más homogeneizada gracias a Internet, el interés por la cultura regional está aumentando.
En tercer lugar, las nuevas tecnologías.
La IA, la realidad virtual, la transmisión en tiempo real, etc. tienen el potencial de cambiar la forma en que experimentamos la música.
Sin embargo, la esencia de la música underground sigue siendo la misma.
Es una cultura nacida fuera de la corriente principal y apoyada por la comunidad.
Si miras la historia, la música underground siempre pareció estar a punto de desaparecer para reaparecer.
La razón es sencilla.
Esto se debe a que la música nueva siempre proviene de lugares pequeños.
Cronología: Historia de la música underground
| Años | Eventos |
|---|---|
| Década de 1960 | Contracultura y medios clandestinos |
| Década de 1970 | Cultura punk y bricolaje |
| Década de 1980 | Nacimiento del house y el techno |
| Década de 1990 | Cultura rave y expansión de la música electrónica |
| Años 2000 | MySpace y la cultura de los blogs |
| Década de 2010 | Streaming y SoundCloud |
| Años 2020 | Comunidades online y cultura híbrida |
La música underground es una cultura que ha sobrevivido mientras cambiaba de forma junto con los cambios en la tecnología y la sociedad.
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