[Columna] Música en cinta / Musique Concrète

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[Columna] Música en cinta / Musique Concrète

1. Antes de la música concreta: Pensamientos que tratan el sonido como un “objeto”

Texto: mmr|Tema: “Redefinición de la música en cinta/música concreta en el contexto de la reevaluación de la música de vanguardia de los años 70”

1.1 Aislamiento de fenómenos acústicos

Antes de la música concreta, la música se trataba como una combinación de elementos abstractos como el tono, el ritmo y la armonía. Sin embargo, con el desarrollo de la tecnología de grabación, el sonido ha quedado aislado como un evento temporal y espacial, y se ha convertido en un objeto que puede reorganizarse. Esta idea se convirtió en el punto de partida para desmantelar la distinción entre sonidos instrumentales y sonidos ambientales.

1.2 Tecnología de radiodifusión y espacio experimental

El centro de investigación adjunto a la emisora ​​funcionó como un espacio experimental diferente al lugar de actuación. Los sonidos reproducidos en un espacio exclusivamente de reproducción se separaron del cuerpo del intérprete y se reestructuró el propio acto de escuchar.


2. La sustancia llamada cinta.

2.1 Estructura de la cinta magnética

La cinta magnética es un medio físico flexible. Operaciones como cortar, empalmar, desenrollar y cambiar de velocidad se realizaban todas como actos físicos. Esta fisicalidad se convirtió en un factor importante de reevaluación en la década de 1970.

2.2 La composición como acto de edición

La edición de cintas no se consideraba la grabación de una interpretación, sino un acto de composición en sí. Las decisiones tomadas frente a la mesa de edición tenían el mismo significado, si no más, que las decisiones tomadas en la partitura.


3. Profundización en las técnicas de grabación

3.1 Captación de sonido de proximidad y sensación material.

Al colocar el micrófono muy cerca de la fuente de sonido, se registraron pequeños ruidos y vibraciones que no se percibirían en un espacio de actuación normal. Como resultado, el sonido pasó a percibirse no como un tono abstracto, sino como una presencia con masa.

3.2 Colección de sonido multipunto

Captar sonido con múltiples micrófonos fue el acto de capturar una única fuente de sonido desde diferentes perspectivas y se convirtió en la base para rediseñar la estructura espacial más adelante en el proceso de edición.


4. Técnicas de edición y manipulación del tiempo.

4.1 Precisión de edición de cortes

Los cortes milimétricos formaron físicamente la estructura rítmica. En lugar de un compás uniforme, la concatenación de fragmentos de tiempo heterogéneos creó una nueva sensación de tiempo.

4.2 Bucles e iteraciones

El bucle de la cinta desdibujó la distinción entre los puntos inicial y final y creó un estado sonoro continuo. Esta técnica tuvo una influencia directa en las prácticas posteriores de drones, minimal y noise.


5. Operación de transformación

5.1 Conversión de velocidad

Cambiar la velocidad de reproducción es una operación que cambia simultáneamente el tono y el tiempo. La música de vanguardia de los años 1970 enfatizó esta transformación irreversible.

5.2 Reproducción inversa

La reproducción inversa desmanteló la relación causal entre los sonidos y alteró los hábitos de percepción de los oyentes.


6. Década de 1970: Intersección con música improvisada.

6.1 Medios fijos e improvisación

La música improvisada se basa inherentemente en una interpretación única, pero la cinta fija el resultado. Al mismo tiempo, surgió una práctica que trataba la reproducción de cintas como parte de la improvisación, desdibujando la línea entre lo fijo y lo variable.

6.2 Conexión a dispositivos electrónicos activos

La manipulación de cintas se convirtió en el prototipo de la electrónica en vivo posterior. El acto de controlar instantáneamente la velocidad de reproducción y la mezcla borró la distinción entre interpretación y edición.


7. Década de 1970: Continuidad con la práctica del ruido.

7.1 Afirmación de ruido

Con la música en cinta, la distorsión, los silbidos y las marcas de edición no se eliminaron, sino que se trataron como parte de la estructura musical. Esto está directamente relacionado con la estética de la práctica del ruido en los años setenta.

7.2 Ruido específico de los medios

La saturación, los abandonos y el wow y el aleteo característicos de la cinta fueron reevaluados como elementos expresivos independientes de la fuente del sonido.


8. Años 70: Fusión con la música electrónica

8.1 Fuentes y cintas de sonido electrónico

La generación de fuentes de sonido mediante un sintetizador y la edición y fijación mediante cinta fueron complementarias. La música electrónica se creó instantáneamente, mientras que la música en cinta se estructuró.

8.2 Ampliación del espacio del estudio

El estudio ha llegado a ser visto como un espacio de diseño de sonido más que un espacio de actuación.


9. Diseño estructural y experiencia auditiva.

9.1 Estructura no lineal

La música en cinta no requería necesariamente un comienzo, un desarrollo y un final.

9.2 Reentrenamiento auditivo

El proceso mediante el cual se abstraían los sonidos reales requería que los oyentes dirigieran su atención de una manera nueva.


10. Difusión de influencia

10.1 Música experimental y más allá

Desde la década de 1970, las ideas de la música en cinta han permeado una variedad de géneros.

10.2 Relación entre registros y obras

Durante este período se arraigó el reconocimiento de que las grabaciones en sí mismas eran obras de arte.


11. Cronología

  • Década de 1940: La difusión de la grabación en cinta magnética.
  • Década de 1950: Sistematización de la música Gutai.
  • Década de 1960: Desarrollo de los estudios de música electrónica.
  • Década de 1970: Reevaluación mediante la fusión de improvisación, ruido y música electrónica.

12. Diagrama de relación técnica.

flowchart LR A[環境音・電子音] --> B[収音] --> C[テープ編集] --> D[速度・方向操作] --> E[ノイズ・質感の強調] --> F[構造設計]

Conclusión: El corazón de la reevaluación de los años 70

La música en cinta/música concreta fue redescubierta en la música de vanguardia en la década de 1970 como una base que cruza la improvisación, el ruido y el sonido electrónico. La metodología de intervención en medios físicos redefinió la música como un evento temporal, influencia que continúa hasta el día de hoy.


Monumental Movement Records

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