[Columna] Taj Mahal Travel Group y Takehisa Kosugi: un viaje para liberar el sonido

Column es 70s Art Avant-Garde Experimental

01 Nov 2025

[Columna] Taj Mahal Travel Group y Takehisa Kosugi: un viaje para liberar el sonido

I. Punto de partida en los años 60: Más allá de las instituciones musicales

Texto: mmr｜Tema: Una peregrinación sonora donde la improvisación y los sonidos ambientales se entrelazan - Un registro de un viaje al exterior de la música, dibujado por Takehisa Kosugi y el Taj Mahal Travel Group

A principios de la década de 1960, la escena musical de vanguardia japonesa florecía silenciosamente. Centrado en el Taller Experimental y el Centro de Arte Sogetsu dirigido por Toru Takemitsu, Kei Ichiyanagi y Joji Yuasa, se estaban derribando las fronteras entre géneros como la música, la danza, el vídeo y la iluminación.

Durante este período, Takehisa Kosugi estudiaba violín en la Universidad de las Artes de Tokio, pero comenzaba a sentir los límites de las formas musicales tradicionales. Comenzó a ver el sonido como un “acontecimiento” más que como una “estructura”, y eventualmente comenzó a explorar la improvisación y el azar.

“El sonido comienza a vivir cuando se separa de la voluntad del intérprete”. — Takehisa Kosugi

##II. “Música Colectiva” y el encuentro con John Cage (1964)

En 1964, Kosugi formó Collective Music con Toru Takemitsu y Kei Ichiyanagi. Ese mismo año, actuó con John Cage y David Tudor cuando la Merce Cunningham Dance Company visitó Japón por primera vez. Este acontecimiento marcó un punto de inflexión decisivo en la historia de la música de vanguardia japonesa.

Las ideas de “coincidencia” y “no intencionalidad” presentadas por Cage tuvieron un profundo impacto en Kosugi. En lugar de que el intérprete “controle” el sonido, ¿cómo creamos un estado en el que el sonido “aparece” de forma natural? Esta pregunta se convirtió en el tema de la vida de Kosugi.

##III. El arte de la resonancia y la acción con Fluxus (1965-1969)

A mediados de la década de 1960, Kosugi se acercó al movimiento de vanguardia internacional “Fluxus” y entró en el ámbito de la performance y los acontecimientos. El acto de convertir objetos cotidianos en fuentes sonoras y desmantelar el marco del tiempo y el espacio sacudió fundamentalmente la visión convencional de la música.

Como se ve en sus obras maestras “Music Expanded #2” y “Catch-Wave”, Kosugi convirtió el “cuerpo que actúa” en una obra, intentando registrar el momento en que se produjo el sonido.

Esta tendencia tuvo una influencia directa en el “arte sonoro”, la “música ambiental” y la “improvisación acústica” posteriores.

##IV. Formación del Taj Mahal Travel Group (1969-1970)

En 1969, Kosugi formó Taj Mahal Travelers como un nuevo sujeto experimental. Seiji Nagai, Takashi Iijima, Masaaki Kikuchi (más tarde se fue) y otros se unieron al grupo. Utilizar violín, violonchelo, equipos electrónicos, metales, voz, ondas de radio, etc. Puso en práctica la filosofía de que “el lugar mismo se convierte en un instrumento”.

V. Viajando a través del sonido: De la India a Europa (1971-1972)

En 1971, el Taj Mahal Tour Group parte para una gira por Europa. Su viaje no fue sólo una gira, sino una “peregrinación sonora”. Al aire libre, sin fuente de energía ni escenario, la actuación se improvisó y resonó con el viento, el agua, la multitud y las ondas de radio.

Itinerario (mapa de sirena)

diagrama de flujo TD A["Tokio, Japón"] --> B["Delhi, India"] B --> C["Taj Mahal, Agra"] C --> D["Teherán, Irán"] D --> E["Ankara, Turquía"] E --> F["Estambul, Turquía"] F --> G["Viena, Austria"] G --> H["Berlín, Alemania"] H --> I["Ámsterdam, Países Bajos"] I --> J["Copenhague, Dinamarca"] J --> K["Estocolmo, Suecia"] K --> L["Londres, Reino Unido"]

Nota: Este itinerario es una ruta aproximada basada en registros y testimonios reales. Las actuaciones de improvisación en diversos lugares abarcaron desde instalaciones culturales locales, al aire libre hasta bases para movimientos estudiantiles.

##VI. Deconstrucción y expansión del sonido: el ritual de la improvisación

Las actuaciones de los Turistas del Taj Mahal no tienen las “canciones” ni la “estructura” habituales. Más bien, se parece más al acto de emitir sonido al entorno y esperar una resonancia casual.

Utilizan sistemas de megafonía y micrófonos de forma creativa, Todo el espacio fue tratado como una especie de “resonador”. Kosugi, el líder, conecta un micrófono de contacto al violín y manipula la retroalimentación y el ruido de la radio mientras toca. Hemos creado un ecosistema en el que el sonido “aparece y desaparece”.

##VII. Registro de “Viajeros del Taj Mahal - 15 de julio de 1972”

El pináculo de sus actividades fue el álbum lanzado en 1972. “Viajeros del Taj Mahal – 15 de julio de 1972” (CBS/Sony). Esta es una grabación en vivo de una actuación de improvisación celebrada alrededor del Taj Mahal en Agra. Es muy elogiado como un “paisaje sonoro” que combina perfectamente tiempo, espacio y sonido.

No hay ritmo ni melodía en el álbum. En cambio, el sonido del viento, los sonidos electrónicos, las voces y la resonancia de las cuerdas se cruzan suavemente, Presenta una experiencia que invita al oyente a ir “al interior del sonido”.

##VIII. Actividades en el extranjero y “Catch-Wave” (1975)

Después de permanecer en Europa, Kosugi se mudó a los Estados Unidos a mediados de la década de 1970. Desarrolla actividades solistas que combinan acústica electrónica e improvisación. Su obra maestra de 1975 “Catch-Wave” (reedición de EM Records) es Esta es una pieza de paisaje sonoro que hace pleno uso del violín, el retardo de cinta y la retroalimentación. También influyó en Brian Eno y Robert Ashley.

##IX. Actividades y evaluación en años posteriores.

Desde la década de 1980, Kosugi se ha desempeñado como director musical de la Merce Cunningham Dance Company. Si bien heredó la filosofía de John Cage, profundizó en la integración de la danza y el sonido. Hasta sus últimos años, basándose en su creencia de que “el sonido es un fenómeno natural”, continuó creando expresiones que oscilaban entre la improvisación, el ambiente y el silencio.

X. El legado de Takehisa Kosugi y el Grupo Turístico Taj Mahal

Hoy en día, sus actividades incluyen “arte sonoro”, “grabación de campo” y “música ambiental”. Está siendo reevaluado como fuente de diversas tendencias musicales. Una actitud de escuchar el sonido como un “fenómeno” más que como un “material” o una “información”. Este es el mensaje más importante que nos dejó Kosugi.

Cronología

年	出来事
1938	神奈川県横浜市に生まれる
1960	東京藝術大学音楽学部卒業
1961–63	一柳慧、武満徹らと前衛的実験音楽活動に参加
1964	《Collective Music》結成、ケージ＆チューダーと共演
1965–68	Fluxus的パフォーマンスを展開（草月アートセンター等）
1969	《タージ・マハル旅行団》結成
1971–72	インド～欧州を巡る音楽巡礼
1972	《Taj Mahal Travelers – July 15, 1972》発表
1975	ソロ作《Catch-Wave》発表
1977–90s	マース・カニングハム舞踏団音楽監督
2018	逝去。享年80。

Discografía (obras principales)

タイトル	年	リンク
Taj Mahal Travelers – July 15, 1972	1972	Amazon
Taj Mahal Travelers – August, 1974	1974	Amazon
Catch-Wave	1975	Amazon

Conclusión: libertad de sonido y oración.

El viaje del grupo de gira del Taj Mahal no fue sólo una “actuación de la banda en el extranjero”. Fue un viaje espiritual que trascendió la institución de la música y resonó en el mundo.

“Somos viajeros, no artistas”. —Takehisa Kosugi

Incluso ahora, medio siglo después, los sonidos que emitieron todavía resuenan. Continúa vibrando silenciosamente en el aire, en los recuerdos y en lo profundo de los corazones de quienes lo escuchan.