[Columna] Susumu Yokota — Un universo en silencio: Un paisaje del alma dibujado por sonidos electrónicos

Column es Ambient Rock Techno

19 Oct 2025

[Columna] Susumu Yokota — Un universo en silencio: Un paisaje del alma dibujado por sonidos electrónicos

Capítulo 1: La música electrónica y Japón: la posición de Susumu Yokota

Texto: mmr｜Tema: Susumu Yokota. Un artista solitario que explora el alma del sonido en la frontera entre la cultura de club y el ambient. Siguiendo su tranquilidad y naturaleza cósmica

A principios de la década de 1990, la escena de la música electrónica de Japón todavía estaba en su infancia. Mientras que el techno y el house se estaban volviendo populares como cultura importada, la música ambiental, que se centraba en los “sonidos ambientales” y el “silencio”, seguía siendo un género experimental minoritario. Susumu Yokota fue un poeta que vivió en este tranquilo espacio. Su música es una extensión de la cultura de club, pero de alguna manera “fuera” de ella. Fue un artista poco común que utilizó partículas electrónicas para representar el aliento de la naturaleza, la distancia del viento y las reverberaciones de los recuerdos.

Aunque Yokota comenzó en la escena de clubes de Tokio, rápidamente trascendió ese contexto. Su música se centró más en la “pausa” que en el “ritmo” de la música de baile, y avanzó hacia la búsqueda de la tranquilidad y la organicidad de la música electrónica. Esto es similar al sentido japonés de “wabi-sabi”.

Capítulo 2: Susumu Yokota como escritor - Poesía del paisaje sonoro

Los primeros trabajos de Yokota están fuertemente influenciados por el acid house. Acid Mt. Fuji (1994) fue un trabajo innovador que fusionó sonidos naturales y sintetizadores ácidos. Una estructura paradójica en la que la música electrónica representa la “naturaleza”. Ya existían las semillas de ideas ambientales posteriores.

Su método no es sólo crear pistas, sino “poesía acústica”. Reconstruye el material muestreado y hace que diminutos bucles floten como el aire. Se siente como si el sonido cambiara con el tiempo y eventualmente se hundiera en las profundidades de la memoria. Ésa era su propia visión de la música.

Lo que es digno de mención es que publicó sus obras con varios nombres. Entre ellos, “Anima Mundi” fue un alias importante y desarrolló un sonido más introspectivo y meditativo. Bajo este nombre explora el tema metafísico de “Anima Mundi” (el alma del mundo) a través de una experiencia acústica pura y sin ritmo.

Capítulo 3: Deconstrucción del álbum: las profundidades de un gran álbum

“Sakura” (1999)

横田進の代表作であり、アンビエント音楽史に残る金字塔。
La débil melodía y los sonidos ambientales se superponen, guiando suavemente la conciencia del oyente hacia adentro. Tiene una fugacidad que captura el momento de la caída de las flores de cerezo en el sonido, y es una fusión de lirismo japonés y belleza universal.

アルバムは構成的にも秀逸で、全体が一つの「呼吸」のように流れる。静かに始まり、かすかなリズムが生まれ、やがて消えていく。まるで人生や季節の循環そのものだ。
La razón por la que “Sakura” sigue siendo amada por los fanáticos de la música ambiental de todo el mundo es probablemente porque representa perfectamente este “sentido del tiempo” a través del sonido.

“Símbolo” (2001)

Cree su propia imagen sonora mientras aprovecha al máximo el muestreo de música clásica. Melodías barrocas e impresionistas se disuelven en un mar de electrónica en las manos de Yokota. Toda la obra es como una “memoria reconstruida” y, como sugiere el título, es música “simbólica”.

“Gato sonriente” (2000)

Un álbum con una visión del mundo de cuento de hadas, con una acústica cómoda y fantástica. Hay una sensación de alegría que va más allá del marco de la mera música ambiental. Tiene el poder de hacer que el oyente imagine una historia mientras cambia la forma del sonido.

“El niño y el árbol” (2003)

Tiene una atmósfera que parece grabada en un bosque y un ritmo que te hace pensar en el latido del corazón de la vida. La “música de la vida” única de Yokota flotando entre la naturaleza y la electrónica. Tiene un alto grado de perfección como obra maestra de su época posterior.

Capítulo 4: Proyecto bajo el nombre de Anima Mundi

“Anima Mundi” significa “alma del mundo” en latín. 横田進がこの名義で展開した作品群は、まさにその名にふさわしい内容だった。
ドローン、環境音、そして倍音構造に重点を置いた楽曲群は、聴く者の内的空間を拡張する。そこに拍子も旋律もない。ただ「存在する音」だけがある。

この名義は、ヨコタにとって「無意識と宇宙をつなぐチャンネル」だったとも言える。
Si la música bajo el nombre Susumu Yokota es “poesía terrenal”, Anima Mundi es “oración celestial”.

“Hebula” de 12 pulgadas es una canción techno que combina un sonido alucinante y de ensueño con ritmos y elementos tribales. Esta canción presenta efectos acústicos complejos y texturas sonoras de múltiples capas, que transportan a los oyentes a otro mundo.

Lista de canciones

A1. Hebula

B1. Fujin

B2. Spring

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Capítulo 5: Reputación e impacto internacional

A principios de la década de 2000, Susumu Yokota fue muy aclamado en la escena ambiental y electrónica europea y americana. 特に『Sakura』は、Boards of CanadaやFennesz、Biosphereと並び称されるほどの完成度を誇った。
Su belleza trascendió las fronteras del género e influyó en la música posclásica y meditativa.

También se sabe que Aphex Twin y Four Tet apoyaron su trabajo. 海外では「日本が生んだブライアン・イーノ」と評されたが、実際のヨコタの音楽は、より感情的で詩的であった。

Capítulo 6: Vida y fisicalidad

ヨコタのライブは、単なる再現ではなく「空間そのものを奏でる」試みだった。
彼は照明や映像を極力排し、音が持つ“空気の密度”で空間を変容させた。
観客は音の粒に包まれ、時の感覚を失う。まるで一人一人が音の中に溶けていくような体験だった。

Su postura fue un raro ejemplo de combinación de la fisicalidad bailable del techno con la naturaleza meditativa del ambient.

Capítulo 7: La filosofía musical de Susumu Yokota

La filosofía musical de Yokota, en pocas palabras, es “encontrar vida en el sonido”. 彼にとって音は素材ではなく、生きている存在だった。
だからこそ、彼の作品には人工的な冷たさがない。電子音であっても、どこか草木のように温かい。

Su música es también una exploración poética del tiempo. El tiempo no parece “fluir”, sino más bien “oscilar”. En este flujo, el oyente se olvida de sí mismo y se vuelve uno con el sonido.

第8章：遺産と現代への継承

2015年に彼がこの世を去ったとき、多くのファンやミュージシャンがその喪失を嘆いた。
Sin embargo, su música sigue viva en silencio. Las nuevas generaciones siguen expuestas a su sonido a través de Bandcamp y reediciones. Su música trasciende géneros como Ambient, Drone y Minimal, y está siendo redescubierta como “meditación auditiva”.

Además, el espíritu de Yokota ciertamente ha sido heredado por artistas ambientales contemporáneos como Chihei Hatakeyama e Hiroshi Ebina.

Discografía (obras principales)

Año	Título	Nombre	Explicación	Enlace
1993	Monte Fuji ácido	Susumu Yokota	Una obra maestra del trance ambiental de los primeros días de la cultura de discoteca. Una fusión de sonidos de la naturaleza y ácido.	[Amazon]
1997	El gato, el ratón y yo	Susumu Yokota	Una variedad de sonidos que se mueven libremente entre jazz/house/ambient.	[Amazon]
1998	Imagen 1983–1998	Susumu Yokota	Una recopilación completa de fuentes de sonido de producción propia. Trayectoria desde la primera infancia hasta la madurez.	[Amazon]
1999	Sakura	Susumu Yokota	Obra maestra. Una obra maestra ambiental atemporal que combina sonidos ambientales y melodías melancólicas.	[Amazon]
2000	Gato sonriente	Susumu Yokota	Una sensación misteriosa de flotar y una visión del mundo de cuento de hadas. La belleza de la composición es similar a la de Ryuichi Sakamoto.	[Amazon]
2001	Símbolo	Susumu Yokota	Un logro estético que aprovecha al máximo el muestreo de fuentes de sonido clásicas.	[Amazon]
2003	El niño y el árbol	Susumu Yokota	Un poema acústico que te transmite una sensación de tranquilidad y vitalidad, como si lo escucharas en el bosque.	[Amazon]
2005	Vals maravilloso	Susumu Yokota	Una obra maestra tardía que combina ritmos y fantasía. Representa un suave mundo de sueños.	[Amazon]
1997–2002	Anima Mundi funciona	Ánima mundial	Proyecto ambiental experimental con otro nombre. Un mundo de sonido que desdibuja los límites entre la electrónica y la naturaleza.	[Amazon]

Capítulo 9: Conclusión — Música en silencio

La música de Susumu Yokota no se cuenta a través de melodías y ritmos llamativos, sino a través del silencio y los espacios en blanco. En ese silencio habita el ruido de la ciudad, el aliento de la naturaleza y la memoria humana. La música que dejó no es sólo una colección de obras, sino un espejo que refleja el yo interior del oyente.

Incluso después de que el sonido desaparece, algo permanece en tu corazón. Ese es el mayor “sonido” que el músico Susumu Yokota dejó al mundo.