[Columna] Strictly Rhythm - Desde sus orígenes hasta el presente: antecedentes históricos, discos famosos y cambios en el equipo
Column es 90s House NY House
Por qué Strictly Rhythm fue especial
Texto: mmr|Tema: Desde el establecimiento del legendario sello neoyorquino Strictly Rhythm hasta el presente, organizado por época desde la perspectiva de los antecedentes históricos, las obras maestras representativas y las tendencias en los equipos de producción de la época.
Strictly Rhythm (comúnmente conocido como Strictly) es un sello especializado en house fundado en Nueva York en 1989. Con su sentido de A&R perfeccionado en la calle y su selección de canciones orientada a los clubes, lideraron la escena house de los 90 en Nueva York y en todo el mundo. El sello se destacó en descubrir y nutrir a DJ y productores mientras lograba un equilibrio entre “sonidos” underground y éxitos comerciales.
1989-1992: Nacimiento y período de la “Estación Experimental Local de Nueva York”
Antecedentes históricos: El house/techno, que había surgido en Chicago y Detroit, entró en los clubes de Nueva York a principios de los años 1990. Era una época en la que la cultura de club estaba a punto de comercializarse y persistía un espíritu clandestino de experimentación.
Qué pasó: Fundada en 1989 por Mark Finkelstein y Gladys Pizarro. Desde su fundación, la compañía se ha centrado en música de 12 pulgadas orientada a DJ, produciendo sonido que se conecta directamente con la pista de baile y es popular en los clubes locales.
Obra maestra representativa (temprana)
- Roger Sanchez — Luv Dancin’ (1990, bajo el nombre Underground Solution)
Tendencias de equipos Muchas de las producciones utilizaron tocadiscos y samplers (primeras series SP y Akai) para aprovechar la “sensación de bucle” de los discos.
| No | アーティスト | トラック | コメント |
|---|---|---|---|
| 1 | Underground Solution | Luv Dancin (1990) | クラブ向けの初期ハウスアンセム。リズムの躍動感が特徴。 |
| 2 | Barbara Tucker | I Get Lifted | パワフルなボーカルとゴスペル要素が融合したハウス。 |
| 3 | Hardrive | Deep Inside | ディープハウスの定番、ソウルフルなメロディが魅力。 |
| 4 | George Morel | Let’s Groove | ミニマルながらグルーヴ感抜群の初期NYハウス。 |
| 5 | Masters At Work | The Ha Dance | ハウスのパーカッシブな要素を前面に押し出した作品。 |
| 6 | Kenny Dope | The Bucketheads EP | 斬新なサンプル使いとリズムが印象的。 |
| 7 | The Underground Network | It’s Alright | メロディとビートのバランスが絶妙なクラブヒット。 |
| 8 | Groove Armada | House Music Will Never Die | ハウスへのオマージュ的作品、後のリリースに影響。 |
| 9 | Logic | The Warning (Juan Atkins Remix) | テクノ的アプローチとハウスの融合が新鮮。 |
| 10 | Victor Simonelli | Do You Feel Me | メロディアスなディープハウス、クラブでの人気曲。 |
1993-1997: La época dorada: de los clubes a las listas de éxitos
Antecedentes temporales: A mediados de los 90, la música house cruzó rápidamente entre Europa y América. Los himnos del club se extendieron a la radio y las listas de éxitos, y la cultura del remix maduró.
Momentos clave/obras representativas
- Carrete 2 Real hazaña. El especialista loco - Me gusta moverlo (1993)
- Armand Van Helden — Médico brujo (1994)
- Josh Wink — Estado superior de conciencia (1995)
- Ultra Naté — Gratis (1997)
Tendencias de equipos
- E-MU SP-12 / SP-1200 (Textura de muestra rugosa y cálida)
- Serie Akai MPC (serie MPC60~MPC2000)
- Roland TR-909 / TR-808 (patada/charles)
- Técnica para crear “espesor” con procesamiento externo/de cinta
| No | アーティスト | トラック | コメント |
|---|---|---|---|
| 1 | Reel 2 Real ft. The Mad Stuntman | I Like To Move It (1993) | 世界的にヒットしたダンスアンセム、カリビアン風リズムが特徴。 |
| 2 | Armand Van Helden | Witch Doktor | 独特なサンプリングとヘビーなビートが印象的。 |
| 3 | Barbara Tucker | I Found A Place | ソウルフルで温かみのあるボーカルハウス。 |
| 4 | George Morel | Morel’s Groove | シンプルなループながらフロア映えするトラック。 |
| 5 | India | To Be In Love | メロディアスで滑らかなボーカルが光る作品。 |
| 6 | Josh Wink | Higher State Of Consciousness | サイケデリックな要素を持つクラブアンセム。 |
| 7 | Hardrive | Just Believe | ディープハウスの名曲、情感豊かなコード進行。 |
| 8 | Barbara Tucker | Stay Together | クラシックなボーカルハウス、感情的な歌唱が魅力。 |
| 9 | Masters At Work | The Nervous Track | 打ち込みと生演奏の融合が秀逸なトラック。 |
| 10 | Ultra Naté | Free | ハウス史上に残るボーカルアンセム、ポジティブな歌詞。 |
1998-2002: Expansión, confusión y cierre
Antecedentes: El pico del auge y la intensificación de la competencia en el mercado. Mientras la marca busca una estrategia global, sus vínculos de capital con grandes empresas causan revuelo.
Evento: Después de asociarse con Warner, el negocio se suspendió temporalmente en 2002.
Obra maestra representativa
- Proyecto Wamdue — King of My Castle (éxito de 1997/1999)
Tendencias de equipos Las DAW y los complementos de software han comenzado a ingresar al flujo de trabajo de producción, y el movimiento para reproducir e integrar los sonidos de los equipos de hardware con las DAW se ha acelerado.
| No | アーティスト | トラック | コメント |
|---|---|---|---|
| 1 | Wamdue Project | King Of My Castle | 世界的ヒット、メロディとリズムの融合が絶妙。 |
| 2 | Barbara Tucker | Stop Playing With My Mind | グルーヴ感あるディープハウス、ボーカルが主役。 |
| 3 | George Morel | Let’s Groove 98 | 98年リリース版、現代的なアレンジが特徴。 |
| 4 | Reel People | The Rain | ジャジーな要素とハウスビートが調和した作品。 |
| 5 | Groove Armada | Superstylin’ | ファンキーでエネルギッシュなクラブチューン。 |
| 6 | Armand Van Helden | You Don’t Know Me | メロディックなハウス、クラブでの定番。 |
| 7 | India | Love & Happiness | ボーカルの表現力が光るディープハウス。 |
| 8 | Barbara Tucker | Everybody Dance (The Horn Song) | ホーンの華やかさが印象的なフロア向け曲。 |
| 9 | Mousse T. | Horny (Strictly Edits) | ユーモアとグルーヴ感を兼ね備えたクラシック。 |
| 10 | Celeda | Music Is The Answer | 前向きなメッセージとダンスビートの融合。 |
2007-2010: Reinicio y expansión internacional
Antecedentes: Distribución digital y globalización de la música dance.
Evento: Reiniciado como organización independiente en 2007. Mientras reimprimimos catálogos anteriores a través de distribución digital, hemos reanudado lanzamientos con nuevos artistas.
Comunicado representativo
- Quentin Harris, Osunlade, Dennis Ferrer, Bob Sinclar, etc.
Tendencias de equipos La centralidad en DAW, las fuentes de sonido enchufables y el modelado de software/analógico se convirtieron en algo común.
| No | アーティスト | トラック | コメント |
|---|---|---|---|
| 1 | Quentin Harris | Let’s Be Young | モダンディープハウス、滑らかなグルーヴ。 |
| 2 | Dennis Ferrer | Hey Hey | エネルギッシュなフロア向けハウストラック。 |
| 3 | Osunlade | Envision (Strictly Remix) | ジャジーでディープなリミックス、洗練されたサウンド。 |
| 4 | Barbara Tucker | I Am | ボーカルハウスの王道、力強い歌声が印象的。 |
| 5 | Bob Sinclar | World Hold On (Strictly Rework) | メロディックでポジティブなフロアアンセム。 |
| 6 | Groove Armada | Song 4 Mutya (Strictly Club Mix) | エレクトロとハウスの融合、クラブ向けリミックス。 |
| 7 | DJ Gregory | Elle | ディープで落ち着いたグルーヴ感のトラック。 |
| 8 | The Shapeshifters | Chime | クラシックハウスのリバイバル感ある作品。 |
| 9 | Barbara Tucker | One | 力強いボーカルとクラブフレンドリーなアレンジ。 |
| 10 | Copyright | He Is | ディープハウスの典型、落ち着いた雰囲気が特徴。 |
2013~Actualidad: Valorización del catálogo y cesión de derechos.
Antecedentes de los tiempos: El valor de inversión de los catálogos de música está aumentando. El catálogo de danza de los 90 se reevalúa con material sampleado, reediciones y licencias.
Qué pasó: En 2013, BMG adquirió el catálogo maestro de Strictly Rhythm. Posteriormente se transfirieron los derechos de publicación.
Posición actual La marca/catálogo sigue activo y se utiliza como “activo” para reediciones, compilaciones, licencias, etc.
| No | アーティスト | トラック | コメント |
|---|---|---|---|
| 1 | Kings Of Tomorrow | Finally (2014 Remaster) | 伝統的ディープハウスのリマスター、滑らかな音質。 |
| 2 | Dennis Ferrer | Maniac 3000 | モダンで洗練されたハウスビートが特徴。 |
| 3 | Quentin Harris | My Joy (Re-edit) | クラブ向けに再編集されたディープハウス。 |
| 4 | Barbara Tucker | Think (About It) 2015 Mix | ボーカルハウスの再解釈、情感豊か。 |
| 5 | Honey Dijon | Houze Muzik (Strictly Release) | 現代ハウスの最前線、グルーヴ重視。 |
| 6 | Louie Vega | Dance Ritual (2016) | ラテン風味を取り入れたディープハウス。 |
| 7 | DJ Spen | The Spirit of House | 伝統ハウスのエッセンスを現代風にアレンジ。 |
| 8 | David Penn | Con Son | 滑らかなグルーヴとメロディが特徴のクラブチューン。 |
| 9 | Riva Starr | House Nation 2020 | エネルギッシュなハウス、フロア映えするビート。 |
| 10 | Barbara Tucker | I Get Lifted (Remix 2021) | 現代的アレンジの名曲リミックス、ボーカルが光る。 |
Resumen de cambios en equipos (herramientas de producción)
| 時期 | 主な機材 |
|---|---|
| 1989〜初期90s | Roland TR-909 / TR-808, TB-303, ターンテーブル+ミキサー |
| 90s中盤 | E-MU SP-12 / SP-1200, Akai MPCシリーズ, アウトボード/テープ |
| 2000s〜現在 | DAW (Pro Tools, Ableton, Logic), プラグイン/ソフトウェアシンセ |
Obras maestras representativas por generación (lista simple)
| 年代 | 年 | アーティスト | 作品 | 重要性 |
|---|---|---|---|---|
| 初期 | 1990 | Roger Sanchez | Luv Dancin’ | NYクラブ直結の初期代表作 |
| 黄金期 | 1993 | Reel 2 Real | I Like To Move It | 世界的ヒット |
| 黄金期 | 1994 | Armand Van Helden | Witch Doktor | ニューヨーク・ハウス象徴曲 |
| 黄金期 | 1995 | Josh Wink | Higher State Of Consciousness | アシッド寄りアンセム |
| 黄金期〜後期 | 1997 | Ultra Naté | Free | クラブ→チャートのクロスオーバー |
| 後期 | 1999 | Wamdue Project | King of My Castle | リミックスで世界ヒット |
Un tesoro escondido de casa clásica.
Strictly Rhythm proporciona a A&R una comprensión profunda de “lo que funciona en un club = bueno” y proporciona un “campo de pruebas” para los productores. Aunque alguna vez estuvo cerrado por cuestiones de capital, se reabrió y se evaluó el catálogo de la compañía, y hoy ha sido reevaluado como un “tesoro de la música house clásica”.
Referencias
- Wikipedia: Estrictamente ritmo
- Academia de Música Red Bull: Gladys Pizarro
- Resident Advisor / XLR8R: Cierre/reconstrucción de etiquetas
- Noticias oficiales de BMG: adquisición del catálogo Strictly Rhythm
- Todd Terry / Entrevista de Masters At Work: Equipos y métodos de producción