Space Jazz / Cosmic Jazz: Nacimiento y evolución de la música orientada al espacio
Texto: mmr|Tema: Space Jazz / Historia del Jazz Cósmico
En la segunda mitad del siglo XX, el jazz comenzó a centrarse no sólo en la emoción de las noches y clubes de la ciudad, sino también en el vasto reino del espacio. En el centro de esto estaban artistas como Sun Ra y Pharoah Sanders. No sólo innovaron en estilos musicales, sino que también trataron el “espacio” como un arte integral que incluía presentación visual, pensamiento y filosofía.
1. Origen: Sun Ra y la formación del afrofuturismo
Desde finales de los años cincuenta hasta los sesenta, Sun Ra desarrolló un sonido y una ideología que se desviaban significativamente de las formas tradicionales del jazz. Se describió a sí mismo como “un ser que vino de Saturno” y desarrolló una visión cósmica completa del mundo. El disfraz tiene túnicas con brillo metálico, cascos y patrones geométricos abstractos. En el escenario se desarrolló una actuación que recuerda a un ritual extradimensional o a una ciudad futurista, integrando completamente la música y la expresión visual.
En términos de interpretación, la banda estuvo llena de experimentos muy vanguardistas en ese momento, como la improvisación colectiva a través de una formación orquestal, el uso de instrumentos eléctricos y los primeros sintetizadores. En particular, Sun Ra Arkestra creó un sonido que estaba en gran medida libre de armónicos y estructuras de canciones convencionales, moviéndose entre el caos estilo free jazz y el silencio cósmico.
2. Pharoah Sanders y la expansión del mundo espiritual
A finales de los años 1960 y 1970, Pharoah Sanders amplió su música para incluir una cosmología más amplia, basándose en sus raíces espirituales del jazz. Presentamos instrumentos folclóricos, drones largos, rituales repetitivos y paisajes sonoros expansivos. En lugar de representar el universo físico, avanzaron hacia la representación del “cosmos dentro de la mente”.
Una de sus obras maestras, “El Creador tiene un plan maestro”, se caracteriza por una estructura repetitiva que invita a entrar en un estado de trance y tiene una cualidad meditativa cósmica. Aunque la música de Pharoah Sanders difiere de la visión del mundo cósmica exterior de Sun Ra, de manera similar tenía una gran escala espiritual que dirigía el “universo”.
3. Expresión visual cósmica: vestuario, diseño, arte escénico.
Las características del Space Jazz / Cosmic Jazz no se pueden expresar sólo en la música. La expresión visual ha jugado un papel importante en la formación de géneros.
● Traje espacial de Sun Ra
Túnicas metálicas, tocados y decoración con motivos geométricos. Los diseños que fusionan civilizaciones del antiguo Egipto y extraterrestres formaron la base del afrofuturismo.
● Simbolismo de la carátula del álbum
Se crearon muchas obras de arte con temas espaciales, incluidas naves espaciales, planetas, galaxias y formas abstractas. Los conceptos visuales se comparten fuertemente no sólo en el trabajo de Sun Ra, sino en todo el linaje de Cosmic Jazz.
● Naturaleza ritualista de la actuación en vivo
Se creó una experiencia musical y visual integral, que incluye iluminación, vestuario, bailarines y una producción al estilo astronauta. Muchas actuaciones utilizan imágenes y patrones de luz que simbolizan el universo.
4. Desarrollo tecnológico: Evolución de la electroacústica y orientación espacial
Desde la década de 1960, han aparecido nuevos instrumentos musicales electrónicos, creando un entorno en el que se pueden producir sonidos cósmicos.
- Sintetizador (Moog, ARP, etc.)
- Piano eléctrico (Fender Rhodes)
- Eco de cinta
- Efectos analógicos (modulador en anillo, etc.)
Es digna de mención la temprana introducción de Sun Ra a los sintetizadores. Exploró los límites físicos del sonido y fue pionero en nuevas formas de expresión cósmica. Por otro lado, aunque el equipo electrónico era limitado en el trabajo de Pharoah Sanders, creó una “extensión cósmica” utilizando la reverberación, el procesamiento espacial y las características acústicas de los instrumentos étnicos.
5. Desarrollo del Jazz Cósmico: Décadas de 1970 a 1990
● Alicia Coltrane
Es conocido por construir una cosmología espiritual utilizando el arpa y el órgano. Obras como “Journey in Satchidananda” son obras representativas que tienen cualidades tanto meditativas como cósmicas.
● Lonnie Liston Smith
Una fusión de jazz eléctrico y espiritualidad. “Expansions” es famosa por ser una canción que simboliza la sensación de flotar en el espacio.
● Continuación de Sun Ra Arkestra
Incluso después de la muerte de Sun Ra, Arkestra continuó sus actividades y heredó su visión cósmica del mundo hasta el día de hoy.
● Reevaluación de los años 90
Cosmic Jazz continúa influyendo en el afrofuturismo contemporáneo debido a su auge resurgimiento y avances en la investigación.
6. Renacimiento Cósmico en el Siglo XXI
● Kamasi Washington
Con su magnífica orquestación y espiritualidad cósmica, se ha convertido en una figura importante del Cosmic Jazz moderno.
● Shabaka Hutchings
Una fusión de elementos étnicos, rituales y cosmológicos. Estamos redefiniendo el Jazz Espiritual/Cósmico.
● Conexión con escena Electrónica / Ambiental
En los últimos años, la fusión con la electrónica y la música ambiental ha progresado, y Cosmic Jazz se ha expandido hacia áreas de expresión más abstractas.
Cronología: Principales tendencias del Space Jazz / Cosmic Jazz
resumen
Space Jazz / Cosmic Jazz no es simplemente música con un tema “espacial”, sino un movimiento artístico que integra de manera integral ideología, visión, cultura y tecnología. La cosmología radical de Sun Ra, la cosmología espiritual de Pharoah Sanders, la estética meditativa de Alice Coltrane y las reinvenciones de artistas contemporáneos. Estos están entrelazados en múltiples capas y es un género que continúa evolucionando.