[Columna] Sound Tribe Sector 9 (STS9) - La trayectoria de una banda en vivo del siglo XXI donde la improvisación y la música electrónica se cruzan

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23 Nov 2025

[Columna] Sound Tribe Sector 9 (STS9) - La trayectoria de una banda en vivo del siglo XXI donde la improvisación y la música electrónica se cruzan

La vanguardia de la música en vivo del siglo XXI donde se cruzan la improvisación y la música electrónica

Texto: mmr｜Tema: Historia de STS9 desde su formación hasta la actualidad, características musicales, filosofía viva, obras representativas e influencia cultural y social.

Sound Tribe Sector 9 (STS9) es conocido como un representante de la “livetronica”, que ha experimentado una evolución única en la escena en vivo estadounidense desde finales de los años 1990 hasta el presente. Su música es una fusión de la naturaleza de improvisación de una banda de improvisación, la estructura y textura de la música electrónica y el ritmo de la cultura de club, lo que los diferencia de una simple banda de rock o una unidad de música electrónica.

Su postura siempre ha sido que “música = una experiencia en un espacio vivo”, y han puesto énfasis en la formación de comunidades autónomas, desde la producción hasta la gestión de giras, la dirección escénica y las actividades sociales.

1. Historia antes de la formación (~1997): estilo “Ni una banda ni un DJ” nacido en Atlanta

Los orígenes de STS9 se remontan a mediados de la década de 1990, cuando músicos activos en el área de Atlanta formaron “¿Es posible crear la atmósfera que crea un DJ en un club con música en vivo?” Se dice que empezó con esta pregunta.

Los miembros tenían una amplia gama de orígenes, incluidos rock, jazz, funk, música electrónica e incluso músicas del mundo. En particular, el “conjunto de ritmo primero” enfatizado por el equipo de batería y percusión se convirtió en un núcleo importante que ha continuado desde el principio hasta el presente.

Alrededor de 1997, un raro Electrónica x Conjunto en vivo Se formó esta dirección y se inició el nombre Sound Tribe Sector 9.

2. 1998-2002: primeros trabajos y adaptación a la cultura del turismo

2-1. Era de debut: Vehículo de escape interplanetario (1998)

Su álbum debut, Interplanetary Escape Vehicle, lanzado en 1998, tenía una sensación de interpretación en vivo más fuerte en comparación con el STS9 actual, con una mezcla de guitarras post-rock, ritmos afrobeat y conjuntos de jazz.

En ese momento, comenzaban a surgir en Estados Unidos bandas “livetronica” que mezclaban música electrónica e improvisación, como The Disco Biscuits y The New Deal, y STS9 se posicionó como parte de esta tendencia.

2-2. Resonancia con la cultura festiva

Durante este período, STS9 actuó activamente en festivales locales. “Clubs/Fests/Bandas en vivo se cruzan por igual” Hemos establecido una posición única.

largas improvisaciones
Sensación de bucle similar a la de un DJ
Producción de iluminación y vídeo con visión del mundo.

Estos eran raros en la escena del rock en ese momento y fueron descritos por el público como “un set de DJ que tocaba”.

3. 2003-2008: enfoque completo de la música electrónica y la edad de oro

3-1. Artifact (2005) - El trabajo icónico de STS9

“Artifact” de 2005 se considera la obra maestra de STS9.

La estructura de múltiples capas de capas de sintetizador, ritmos programados y percusión espesa los alejó por completo del marco de la jam band y los llevó a una dirección musical más electrónica.

Canción representativa:

“Atlas”
“Algo”
“Arigato”
“Tokio” -“Pueblos”

Estos se reproducen con frecuencia en la lista de canciones actual y simbolizan mejor la imagen musical de STS9.

“Artifact” es un trabajo que muestra el sonido y la creatividad de STS9 al máximo, y ha obtenido grandes elogios en la escena de la música electrónica y las jam bands por su sonido único y su enfoque innovador.

Su sonido combina elementos de una variedad de géneros, incluidos ambient, electrónica, jazz, funk y dubstep.

“Tokyo” de A2 es conocida como la canción insignia de STS9 y a menudo se toca en presentaciones en vivo.

“Artifact” es un álbum importante en la carrera de STS9 y es imprescindible para los fans de la banda.

Lista de canciones

A1. Possibilities
A2. Tokyo
A3. Vibyl

B1. Peoples
B2. Somesing
B3. Better Day

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3-2. Evolución del arreglo en vivo

La estructura viva del mismo período fue

ritmos
Tiempo lento
Patrón tipo IDM
largas improvisaciones El público pasó a una experiencia tipo pista/festival con la premisa de “bailar”.

Lo importante aquí es que STS9 persiguió una técnica para reproducir la “textura de la música electrónica” con guitarra y bajo. Muchas partes pasaron por la cadena de efectos, creando una característica en la que el pensamiento editorial del DAW se reflejaba directamente en la interpretación en vivo.

4. 2009-2014: Profundización de las etiquetas independientes, las actividades sociales y la estructura del conjunto.

4-1. Gestión del sello independiente 1320 Records

STS9 lanzó su propio sello 1320 Records, Además de su propio trabajo, apoyaron a artistas con aspiraciones musicales similares.

Es único porque no es sólo un lugar para la producción de álbumes, sino que también desempeña un papel cercano al de una comunidad.

4-2. Establecimiento de actividades sociales y cultura solidaria.

Desde el comienzo de STS9

Apoyo educativo
Protección del medio ambiente
Actividades locales Ha participado activamente en actividades benéficas como:

También hay muchas presentaciones que donan una parte de las ganancias de las entradas en vivo y muchas canciones que tienen temas sociales como tema. En particular, “Peaceblaster” (2008) se posiciona como una obra conceptual con temas políticos y ambientales como trasfondo.

5. 2015–Presente: Cambio de miembro y nueva etapa

5-1. Transición al nuevo sistema.

En 2014, el veterano guitarrista dejó el grupo y se estableció un nuevo sistema con Hunter Brown en el centro. Este cambio también tuvo un impacto en la música, siendo cada vez más comunes estructuras más claras y minimalistas.

5-2. El Universo Adentro (2016)

Este álbum de 2016 tiene un énfasis aún mayor en los sintetizadores y también ha aumentado la cantidad de canciones centradas en la música dance. En los arreglos en vivo, hubo muchos intentos de reconstruir canciones pasadas en estilo EDM.

5-3. STS9 actual

En la década de 2020, STS9 ha mantenido una posición firme como cabeza de cartel del festival, al mismo tiempo que celebra su propio evento “WAVE SPELL” y fortalece sus actividades comunitarias.

6. Funciones musicales de STS9

6-1. Estructura rítmica: ritmo impulsado por percusión

La característica más importante de STS9 es su estructura de conjunto, con batería y percusión en el centro. En la música electrónica, la música en vivo desempeña el papel de una caja de ritmos, con bajo, guitarra, sintetizadores y samples superpuestos.

afrobeat
ritmos
percusión latina
Subdivisión IDM Se combinan y se implementa a fondo el método de “crear una visión del mundo con ritmo”.

6-2. Uso extensivo de procesamiento de sonido y efectos.

Para reproducir la sensación de la electrónica con presentaciones en vivo,

demora
Looper
filtro
Procesamiento granular Cada instrumento los utiliza activamente.

Esto garantiza un grosor acústico incluso durante presentaciones en vivo, creando una sensación tridimensional similar a la de un set de DJ.

7. Filosofía en vivo de STS9: estructura del escenario, iluminación, comunidad

7-1. Estructurando el setlist

STS9 cambia su lista de canciones cada vez que salen de gira,

Abridor (presentación de la visión del mundo)
Desarrollo del mediocampo
pico del piso
Parte de ritmo profundo
bis y diseña actuaciones en directo con una estructura similar a un DJ set.

7-2. Iluminación/Vídeo: Integración de sonido y luz

La iluminación es extremadamente importante en las presentaciones en vivo de STS9. Una característica particular es que el movimiento de la luz está vinculado a cambios en la canción. Durante la actuación nocturna del festival, la propia iluminación funciona como un gigantesco “escenario” que aumenta la sensación de inmersión del público.

7-3. Cultura comunitaria

Los fans de STS9 están muy orientados a la comunidad, lo cual es típico de la escena de las jam bands. También hay muchos “fanáticos de los viajes” que siguen la gira.

8. Explicación del trabajo (álbumes principales)

Vehículo de escape interplanetario (1998)

Tiene un fuerte color de música antigua en vivo. Fuerte influencia de las músicas del mundo.

Ofrendas (1999)

Una mezcla de estructura de improvisación y electrónica.

Explotador de paz (2008)

Un trabajo conceptual basado en temas políticos y ambientales.

El universo interior (2016)

Este trabajo está más orientado a la danza y simboliza el nuevo sistema.

9. Cronología (sirena)

timeline title STS9 年表 1997 : 結成 1998 : Debut「Interplanetary Escape Vehicle」 2005 : 「Artifact」リリース（代表作） 2008 : 「Peaceblaster」 2014 : メンバー脱退、新体制へ 2016 : 「The Universe Inside」 2019 : WAVE SPELL フェス開催 2020 : パンデミック下でも配信公演継続 2023 : ツアー再始動

10. Estructura técnica de sonido STS9 (Sirena: Diagrama de flujo de señal)

flowchart LR A[ドラム / パーカッション] --> B[リズム基盤] B --> C[ベースのグルーヴ] C --> D[ギター / シンセのレイヤー] D --> E[エフェクト処理] E --> F[全体ミックス] F --> G[照明 / VJ との同期]

11. Influencia y posicionamiento cultural

11-1. Estableciendo LiveTronica

STS9, junto con The Disco Biscuits y The New Deal, se han convertido en representantes de “livetronica”, Han establecido un nuevo género que une la música electrónica y las bandas improvisadas.

11-2. Fuertes vínculos con la cultura festiva

Los shows en vivo de STS9 combinan bien con los festivales.

Bonnaroo
Bosque Eléctrico -Suwannee Hulaween Sus “sets nocturnos” en festivales importantes como “Late Night” se han vuelto legendarios.

11-3. Ejemplos pioneros de artistas comunitarios

Gestión de sellos independientes, actividades solidarias, celebración de festivales originales, etc. También es importante porque muestra cómo deberían ser los artistas en el siglo XXI y más allá.

12. Conclusión: “bandas que evolucionan a través de la presentación en vivo” del siglo XXI

El Sector 9 de la Tribu del Sonido es Un intento de transferir la estructura de la música electrónica a la interpretación en vivo manteniendo el formato de banda Es una persona poco común que ha seguido dedicándose a esto durante más de 20 años.

La música nunca está completa sólo con obras grabadas, Se actualiza constantemente con la experiencia “aquí y ahora” de una actuación en vivo.

sus pasos son ** “¿Qué tan cerca puede llegar una banda en vivo de la música electrónica?” “¿Hasta qué punto puede la música electrónica capturar el dinamismo de la música en vivo?”** Es un experimento en curso para responder a esta pregunta y se puede decir que es uno de los símbolos de la propia cultura musical del siglo XXI.