[Columna] ¿El género musical que escuchas en tu juventud influye en tu vida posterior y en tu comportamiento social?
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Prólogo: ¿Por qué permanece la “música que escuchaba cuando era joven”?
Texto: mmr｜Tema: Verificación de los efectos a largo plazo de la música escuchada durante la adolescencia y la juventud sobre los valores, las opiniones profesionales y la participación social utilizando datos de investigaciones empíricas de varios países.
Cuando muchas personas recuerdan un determinado momento de sus vidas, evocan recuerdos fuertemente asociados con una música específica. No es sólo nostalgia. La psicología y la neurociencia han demostrado repetidamente que las experiencias desde finales de la adolescencia hasta principios de los 20 tienden a convertirse en la base de nuestro autoconcepto y juicios de valor.
Durante este período, la amígdala, responsable del procesamiento emocional, y el circuito de dopamina, responsable del sistema de recompensa, están particularmente activos, lo que hace que los niños sean muy sensibles a nuevos estímulos. Debido a que la música estimula simultáneamente emociones, pertenencia social y sensaciones físicas, queda más profundamente impresa en nuestra memoria que otros elementos culturales.
Este artículo examina hasta qué punto los géneros musicales escuchados en la juventud influyen en la vida posterior y el comportamiento social, basándose en encuestas de seguimiento a largo plazo, estadísticas sociales y estudios comparativos generacionales en varios países.
Las experiencias musicales de la primera infancia permanecen en la vida, no como recuerdos, sino como criterio de juicio.
Capítulo 1: Investigación empírica sobre preferencias musicales y desarrollo de la personalidad.
La relación entre las preferencias musicales y los rasgos de personalidad se ha verificado mediante datos a gran escala, principalmente en Europa y Estados Unidos. La mayor parte de la investigación utiliza cuestionarios de miles a decenas de miles de personas para comparar las preferencias musicales entre la adolescencia y los 20 años con los rasgos de personalidad en la edad adulta.
Análisis representativos han confirmado que las personas que preferían música diversa y no convencional durante sus años de formación tienden a tener una mentalidad más abierta. Por otro lado, aquellos que escuchaban principalmente géneros convencionales con estructuras claras eran más honestos y estaban más orientados a las normas.
Es importante destacar que los “gustos formativos” tienen una correlación más fuerte con los rasgos de personalidad en la edad adulta que los gustos musicales actuales. Esto sugiere que, en lugar de que el gusto cambie la personalidad, los valores formados a través de la música se mantienen a largo plazo.
La música no determina la personalidad, pero fortalece la dirección del desarrollo de la personalidad.
Capítulo 2: Efectos sobre las elecciones educativas y profesionales
Estudios longitudinales de varios países han demostrado que el nivel de participación en la cultura musical en la vida temprana está estadísticamente asociado con las elecciones educativas y profesionales en la edad adulta. El tamaño de la muestra oscila entre unos pocos miles y 10.000 personas y se ha seguido durante más de 10 años.
Aquellos familiarizados con la cultura musical experimental y antisistema tienen más probabilidades de dedicarse a campos de creatividad y discreción, como el arte, la investigación, la informática y los medios. Por otro lado, quienes escuchaban principalmente géneros comerciales y tradicionales tendían a tener empleos con alta estabilidad institucional.
Debido a que esta relación se mantiene incluso después de controlar el entorno familiar y los antecedentes educativos, se interpreta que la cultura musical tiene una influencia independiente sobre los valores y las aspiraciones profesionales.
La cultura musical no determina directamente las trayectorias profesionales, sino que determina las prioridades de las elecciones.
Capítulo 3: Efectos sobre la conciencia política y la participación social
Las investigaciones que analizan la relación con la conciencia política muestran que las personas que escuchaban música con fuertes mensajes sociales cuando eran jóvenes tendían a tener tasas de votación y de participación en movimientos sociales más altas cuando eran adultos. El estudio se desglosa por generación y se compara a lo largo de varias décadas.
Por otro lado, quienes están familiarizados con una cultura musical que enfatiza el entretenimiento y el individualismo tienen más probabilidades de expresar sus valores a través de comportamientos de consumo y estilos de vida que mediante la participación política institucional.
Es importante que la música desempeñe un papel en el aprendizaje de formas de participación y sentido de distancia, en lugar de formar posiciones políticas directamente.
La música no nos enseña ideas políticas, sino patrones de participación social.
Capítulo 4: Análisis por género ① Rock
El rock ha estado fuertemente asociado con la cultura juvenil desde la década de 1950. La generación que escuchaba principalmente música rock en su juventud tiende a considerar positivamente la autoexpresión y las actitudes antiautoridad.
Estudios a largo plazo han demostrado que es más probable que este grupo exprese sus opiniones en el lugar de trabajo y en la sociedad incluso después de la edad adulta. Por otro lado, también es probable que coexista la desconfianza hacia el sistema.
Rango de edad de mayor impacto
La influencia del rock es más evidente entre los 15 y los 22 años. Esta edad es una etapa en la que el autodesarrollo y el cuestionamiento de las normas sociales progresan simultáneamente, y es probable que la actitud antiautoritaria y el vocabulario de autoexpresión presentado por Locke estén vinculados al desarrollo de la personalidad.
Locke funcionó como una cultura que enseñó a la gente la validez de la autoafirmación.
Capítulo 5: Análisis de género ② Hip hop
La cultura hip-hop se caracteriza por narrativas nacidas de los márgenes sociales. Quienes se familiarizaron con el hip-hop a una edad temprana son más sensibles a la desigualdad social y la identidad.
Una encuesta de seguimiento en los Estados Unidos ha confirmado que este grupo tiende a ser más activo en las actividades locales y la participación comunitaria.
Rango de edad de mayor impacto
La influencia del hip-hop es mayor entre las edades de 16 y 25 años. En un momento en que las personas se vuelven más conscientes de su posición social y sus atributos, es fácil para las personas interiorizar el hip-hop como una forma de diálogo interno.
El hip hop fomenta la capacidad de verbalizar la relación entre uno mismo y la sociedad.
Capítulo 6: Análisis de género ③ Música electrónica
La generación que está familiarizada con la música electrónica tiende a tener una sensación de trascender las fronteras y los géneros nacionales. Particularmente en Europa, la experiencia temprana con la cultura de club se asocia con la movilidad internacional y actitudes laborales flexibles.
Rango de edad de mayor impacto
La influencia de la música electrónica es más evidente entre los 18 y los 28 años. Las sensaciones físicas y las redes sociales se forman al mismo tiempo en la edad en que los niños adquieren la capacidad de elegir de forma autónoma la cultura nocturna y los espacios de discoteca.
La música electrónica fomenta la capacidad de adaptación a una sociedad en red.
Capítulo 7: Análisis de género ④ Pop
La música pop es la cultura más compartida y funciona como sinónimo y lenguaje común. Las personas que tuvieron una experiencia musical centrada en el pop cuando eran jóvenes tienden a ser más cooperativas.
Rango de edad de mayor impacto
La influencia del pop alcanza su punto máximo entre los 12 y los 18 años. En una época en la que la vida escolar y las relaciones con los grupos de pares son centrales, los éxitos comunes actúan como pegamento social.
El pop desempeña el papel de formar un terreno común generacional.
Capítulo 8: Comparación de países: América
La investigación estadounidense está realizando encuestas a largo plazo con muestras de decenas de miles de personas. Las preferencias musicales en la juventud están fuertemente ligadas a la raza, la región y la clase, y permanecen como un sentido de pertenencia social incluso después de la edad adulta.
El hip-hop, el rock y el country están asociados con diferentes estructuras comunitarias, lo que crea diferencias en la conciencia política y las formas de participación social.
En Estados Unidos, los géneros musicales pasan a formar parte de la identidad social.
Capítulo 9: Comparación de países: Europa
En Europa, la relación entre los gustos musicales y el comportamiento social ha sido analizada en conjunto con los sistemas educativos y la cultura urbana. La generación de la música electrónica tiene una fuerte orientación internacional y una alta movilidad laboral.
En Europa, las experiencias musicales relativizan la conciencia de las fronteras nacionales.
Capítulo 10: Comparación de países: Japón (antes de la década de 1990)
En el Japón anterior a la década de 1990, era difícil reflejar directamente los gustos musicales en el comportamiento social. Esto se debe a que el empleo vitalicio y un sistema educativo uniforme absorbieron las diferencias individuales.
Aún así, se ha confirmado que la generación familiarizada con el rock y la música folklórica tiende a conservar un carácter crítico interno.
Aunque la influencia de la música era difícil de expresar, se acumulaba internamente.
Capítulo 11: Comparación de países: Japón (década de 2000 en adelante)
Desde la década de 2000, a medida que el sistema se ha vuelto más fluido, la relación entre los gustos musicales y las opiniones laborales se ha hecho evidente. Aquellos que están familiarizados con la música subcultural tienen más probabilidades de ser autónomos o tener varios trabajos.
Rama de J-POP/Subcultura/Cultura de club
Desde la década de 2000 en Japón, las experiencias musicales de los jóvenes se han dividido en tres categorías. El J-POP todavía proporciona un terreno común generacional y se comparte en contextos escolares y mediáticos. Por otro lado, la música subcultural relacionada con el anime y la cultura de Internet ha desempeñado un papel en la fuerte internalización de los gustos y preferencias individuales.
Además, en las zonas urbanas, la cultura de discoteca y la música electrónica funcionan como nuevas experiencias sociales vinculadas a la economía nocturna. Estas divergencias crean diferencias en las opiniones profesionales y las opciones de estilo de trabajo.
En los últimos años, las experiencias musicales han comenzado a reflejarse en los estilos de trabajo en Japón.
Capítulo 12: Cronología de generaciones y géneros principales
Las generaciones y los géneros musicales están vinculados a cambios en el comportamiento social.
Capítulo 13: La música como condición inicial, no causa y efecto
La música no es una causa directa, sino que actúa como condición inicial de vida.
Capítulo Final: ¿Hasta qué punto la música moldea la vida?
Lo que muestran los datos empíricos no es una simple causa y efecto de que la música determina nuestras vidas. La cultura musical sigue actuando como condición inicial de valores, participación social y visiones vocacionales.
Aunque se manifiesta de forma diferente según el país y el sistema, la música que escuchas en tu juventud sigue sirviéndote como punto de referencia a lo largo de tu vida.
Las experiencias musicales en los primeros años de vida no son un mapa de la vida, sino una brújula.
Referencias/Referencias (investigación/materiales estadísticos)
Esta columna se construye con base en las siguientes investigaciones empíricas, encuestas a largo plazo y estadísticas sociales. Las afirmaciones específicas se organizan basándose en los resultados superpuestos de múltiples estudios, en lugar de hacerlo sobre la base de un solo estudio.
Gusto musical y personalidad/psicología
・Rentfrow, P. J. y Gosling, S. D. (2003) Preferencias musicales y rasgos de personalidad. Revista de Personalidad y Psicología Social.
・Rentfrow, P. J., et al. (2011) La estructura de las preferencias musicales. Revista de Personalidad y Psicología Social.
・North, A. C. y Hargreaves, D. J. (2008) La psicología social y aplicada de la música.
Memoria de la primera infancia/psicología del desarrollo
・Rubin, D. C., Rahhal, T. A. y Poon, L. W. (1998) Las cosas aprendidas en la edad adulta temprana se recuerdan mejor. Memoria y cognición.
・Arnett, J. J. (2000) Adultez emergente: una teoría del desarrollo desde finales de la adolescencia hasta los años veinte. Psicólogo americano.
Cultura musical y comportamiento social/participación política
・Street, J. (2012) Música y política.
・Bennett, A. (2001) Culturas de la música popular.
・Frith, S. (1996) Música e identidad.
Educación/elección ocupacional y capital cultural
・Bourdieu, P. (1984) Distinción: una crítica social del juicio del gusto.
・Savage, M., et al. (2013) Un nuevo modelo de clase social. Sociología.
Encuesta de largo plazo por país y generación
・Encuesta social general (encuesta social a largo plazo de EE. UU.)
・Encuesta social europea
・Encuesta de valores mundiales
Investigación sobre generación y cultura musical japonesa.
・Encuesta de opinión pública sobre cultura realizada por la Agencia de Asuntos Culturales (cada año).
Este artículo se basa en una tendencia de investigación que considera la relación entre los géneros musicales y el comportamiento social como un efecto acumulativo más que determinista.
