[Columna] Shpongle: Reencarnación del sonido y viaje de la conciencia

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[Columna] Shpongle: Reencarnación del sonido y viaje de la conciencia

Raja Ram × Simon Posford: Encuentro y reacción química

Texto: mmr|Tema: Filosofía del universo acústico dibujado por Raja Ram y Simon Posford

Shpongle es un monumental proyecto psicodélico/electrónico psicodélico centrado en Simon Posford y Raja Ram. Formados en 1996, inspirados en el eclipse solar total en la India, han presentado un “viaje de audio” que fusiona muestreo étnico, instrumentación acústica y una magistral producción de estudio. Su imagen sonora se distingue del trance de discoteca e invita a los oyentes a una historia que trasciende el tiempo y el espacio.


Prólogo: El sonido es la puerta a la iluminación

Shpongle es más que una simple unidad de música electrónica. Es el pináculo espiritual de la música electrónica moderna y encarna la Iluminación del Sonido.

Los miembros son el sabio psicodélico Raja Ram (anteriormente de Quintessence) y el mago sonoro Simon Posford (Hallucinogen). La banda nació en 1996 a partir de una sesión casual en los estudios Twisted Records en las afueras de Londres. Su sonido es un “mandala de sonido” único que combina conciencia, meditación, visión, filosofía y tecnología.

“Shpongle es la experiencia de la iluminación a través del oído”. — Simón Posford


Capítulo 1: Nacimiento de Shpongle y antecedentes históricos de Twisted Records

En la década de 1990, la cultura psicodélica británica se encontraba en una encrucijada en su evolución. Una época en la que la moda del Goa Trance se extendió por Europa y la cultura del LSD se fusionó con la tecnología. En el centro de esta tendencia estaba Twisted Records (1996-).

Twisted lanza música trance espiritual e intelectual centrada en Posford, incluyendo Hallucinogen, Younger Brother, Prometheus y Celtic Cross. Shpongle nació con el tema del “viaje al universo interior” en su centro.


flowchart TD A["1994: TIP Records
Raja Ram & Graham Wood"] --> B["1996: Twisted Records設立
Simon Posford中心"] B --> C["1998: Shpongle結成"] C --> D["Younger Brother / Hallucinogen / Celtic Cross
関連プロジェクト展開"] D --> E["2000s: UKサイケ文化再興"] E --> F["2010s〜: 世界フェス文化と融合"]

Twisted sirvió como la “meca intelectual” de la cultura psicodélica del Reino Unido. Esto no es una fantasía de drogas, sino una exploración científica del sonido y la conciencia. Shpongle era su símbolo filosófico.


Capítulo 2: La evolución sonora de Shpongle a través de álbumes.

Año Nombre del álbum Concepto Enlace
1998 ¿Estás Shpongled? El punto de partida de tu viaje sonoro Amazon
2001 Cuentos de lo Inexpresable Fusión étnica de expansión mental Amazon
2005 Nada dura… pero nada se pierde Impermanencia y Regeneración del Sonido Amazon
2009 Misterios inefables de Shpongleland Sonorización de experiencias místicas Amazon
2013 Museo de la Conciencia Museo de la Conciencia Amazon
2017 Códice VI Libro de la Conciencia = Finalización de la Reencarnación Amazon

Cada álbum es parte del ciclo de la vida - ilusión - iluminación - renacimiento. La evolución musical corresponde directamente a la evolución espiritual.


Capítulo 3: Análisis estructural de cada canción - Reencarnación del sonido

Etapa Título de la canción Aspectos destacados Significado filosófico
Generación “Momentos Divinos de la Verdad” Muestra de DMT, ritmo en espiral Brahman (Creación)
Expansión “¡Una nueva forma de decir hurra!” Percusión multicapa Lila (Juego de los Dioses)
Ilusión “Nada es algo que valga la pena hacer” Regeneración del colapso del ritmo Maya (Ilusión)
Liberación “Misterios Inefables” Desaparición del Sonido Moksha (Liberación)
Reproducción “El Estado Magumba” El regreso de la flauta Saṃsāra

flowchart TD A["生成
(Brahman)"] --> B["拡張
(Lila)"] B --> C["幻化
(Maya)"] C --> D["解脱
(Moksha)"] D --> A["再生
(Saṃsāra)"]

Las canciones de Shpongle crean, destruyen y regeneran universos en una sola canción. Escuchar en sí mismo es un acto filosófico.


Capítulo 4: Cronología en vivo y festivales

flowchart TD L2001["2001:初ライブ “Twisted Launch Party”"] --> L2005["2005:Fuji Rock Festival(日本初公演)"] L2005 --> L2009["2009:Red Rocks Amphitheatre, USA"] L2009 --> L2014["2014:Shpongletron 3.0 ツアー"] L2014 --> L2017["2017:Boom Festival(ポルトガル)"] L2017 --> L2020["2020:Shpongle Live at Ozora(映像アーカイブ)"]

Shpongletron: Mandala de sonido y luz

Durante la actuación en vivo, se utiliza un enorme dispositivo de vídeo llamado Shpongletron. Las imágenes de Android Jones están sincronizadas con el sonido. Raja Ram subirá al escenario como un “gurú ceremonial” y Posford será un “alquimista del sonido”. La actuación en vivo en sí misma se convierte en una extensión de la experiencia meditativa.


Capítulo 5: Historia del pensamiento y la filosofía hindú de Raja Ram

De la cultura hippie al yoga sónico

A finales de la década de 1960, Raja Ram dirigió Quintessence, introduciendo la filosofía hindú en la música rock. Puso en práctica musicalmente las ideas de que “sonido = iluminación” y “sonido = dios (Nāda Brahma)”.


flowchart TD A1965["1965:インド滞在・古典音楽修行"] --> A1969["1969:Quintessence結成(東洋思想ロック)"] A1969 --> A1980["1980:瞑想期・意識探求"] A1980 --> A1994["1994:TIP Records設立"] A1994 --> A1996["1996:Shpongle結成"] A1996 --> A2020["2020s:世界フェス出演継続中"] classDef node fill:#fdf6e3,stroke:#555,stroke-width:1px,color:#111,font-size:14px; class A1965,A1969,A1980,A1994,A1996,A2020 node;

Filosofía hindú Correspondencia musical
Brahmán Energía creativa del sonido
Maya (Fantasma) Cambios de sonido y multicapas
Atman (yo) Conciencia interior del oyente
Lila (jugar) Humor y transformación en la canción
Nāda (sonido) Vibración del universo = sonido mismo

Para Raja Ram, el sonido es oración y Shpongle es su mantra.


Capítulo 6: Simon Posford - La filosofía de producción del mago del sonido

Posford combina sintetizadores clásicos (Virus, Nord Lead, Roland SH-101) con DAW modernos (Logic Pro, Ableton). Se superponen docenas de capas de sonido para diseñar intencionalmente “resonancia con ondas cerebrales”. Sus obras tienen una estructura consistente de tres capas: rango bajo = cuerpo, armónicos = conciencia y reverberación = espiritualidad.


Ejemplo de flujo de trabajo de producción

  • Muestreo de sonidos naturales y étnicos.

  • Procesamiento microtonal (Detuning) en sintetizadores

  • Inversión de fase y reverberación inversa.

  • Sincronizado con el ritmo de las ondas cerebrales (Theta/Alpha)

  • Reconstrucción en el espacio 3D (Ambisonics)

“Más que crear sonidos, tengo ganas de guiar los sonidos que aparecen”. — Simón Posford


Capítulo 7: Análisis comparativo con Hermano Joven/Alucinógeno

Proyecto Dirección Espiritualidad Características de sonido
Alucinógeno Alucinación externa Trance químico BPM rápido/nítido
Hermano menor Exploración espiritual interior Emociones/Letras Orgánico/orientado al pop
Spongle Fusión de conciencia y espacio Filosofía/Espiritualidad Acústica superconstructiva/multicapa

Alucinógeno (Simon Posford) @ Ozora Festival 2015


Hermano menor “Dando vueltas en su lugar”


Capítulo 8: Nāda Brahma y las prácticas de meditación sonora

¿Qué es Nāda Brahma?

“El universo es sonido y el sonido es Dios”.

Esta antigua filosofía india es la base de Shpongle. El sonido nace, cambia, desaparece y se regenera nuevamente. Esa es la reencarnación misma.

Método de meditación acústica estilo Shpongle

  • Respira en el cuarto oscuro.

  • Juega Momentos Divinos de la Verdad

  • Centrarse en el momento en que “nace” el sonido.

  • Las capas de sonido se expanden y las fronteras desaparecen.

  • Escucha tu voz interior cuando llegues al silencio.

Científicamente, las ondas alfa y theta se vuelven dominantes, lo que lleva a un estado meditativo profundo. El sonido de Shpongle es como la campana de un templo en el cerebro.


Capítulo 9: Resonancia con imágenes psicodélicas

Shpongle se completa no sólo con el sonido sino también con la resonancia del arte visual. Es especialmente famoso por sus colaboraciones con Android Jones (pintor de visión digital) y Alex Gray (pintor espiritual).


Artista Trabajos/Relación Características
Android Jones Shpongletrón Visual Generación Visual Mandala
Alex Gris Compartiendo el tema de “sonido = luz = conciencia” Expresión de fusión del cuerpo humano y el universo

SHPONGLEDROID


Alex Gray y Shpongle


Capítulo 10: Psicoacústica de Shpongle: interacción del cerebro y la conciencia

Posford construye el sonido como un ritual neurológico. El bajo ondulante resuena con la variabilidad del ritmo cardíaco y los matices de la flauta estimulan la glándula pineal en el cerebro. Esta estructura provoca un fenómeno psicológico llamado “viaje acústico”.


Elementos acústicos Efectos fisiológicos Experiencias psicológicas
Base de baja frecuencia Sincronización de la respiración y los latidos del corazón Sensación de puesta a tierra
Armónicos de alta frecuencia Actividad de la glándula pineal Alucinaciones visuales/dilatación del tiempo
Reverberación reverberación Ampliación de la localización espacial Disolución del ego
Polirritmo Retraso cognitivo Sensación flotante de ensueño

Científicamente, Shpongle es un proyecto para “reconstruir el cerebro con sonido”.


Capítulo final: La iluminación como sonido: el significado de la existencia de Shpongle

dice Raja Ram.

“Soy un viajero sonoro. En lugar de buscar a Dios, me despierto en el sonido.”

Shpongle es una escritura del siglo XXI nacida en la intersección de la tecnología y la espiritualidad. Los sonidos electrónicos se convierten en mantras, los ritmos en meditación y la escucha en oración.

El sonido nace, cambia, vuelve al silencio y vuelve a revivir. Este ciclo interminable es el “Saṃsāra del Sonido”, y es el mismo mundo que Shpongle representa.

“Nada dura… pero nada se pierde”.

  • Todo desaparece, pero nada se pierde.

Conclusión

Shpongle es la encarnación del siglo XXI de la “iluminación a través del sonido”. El sonido trasciende la ciencia, la filosofía, la religión y la tecnología. Él está reconstruyendo la conciencia humana misma como sonido.

No es sólo música. Es una evolución del propio acto de “escuchar”, Es el mandala de la conciencia que Raja Ram y Simon Posford dejaron a la humanidad.

“El sonido nace, desaparece y regresa. Eso es Shpongle.”

Monumental Movement Records

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