[Columna] Shpongle: Reencarnación del sonido y viaje de la conciencia
Column es Psy-Trance Psychedelic Trance
Raja Ram × Simon Posford: Encuentro y reacción química
Texto: mmr|Tema: Filosofía del universo acústico dibujado por Raja Ram y Simon Posford
Shpongle es un monumental proyecto psicodélico/electrónico psicodélico centrado en Simon Posford y Raja Ram. Formada en 1996, inspirada por el eclipse solar total en la India, la banda ha presentado un “viaje de audio” que fusiona muestreo étnico, instrumentación acústica y una magistral producción de estudio. Su imagen sonora se distingue del trance de discoteca e invita a los oyentes a una historia que trasciende el tiempo y el espacio.
Prólogo: El sonido es la puerta a la iluminación
Shpongle es más que una simple unidad de música electrónica. Es el pináculo espiritual de la música electrónica moderna y encarna la Iluminación del Sonido.
Los miembros son el sabio psicodélico Raja Ram (anteriormente de Quintessence) y el mago sonoro Simon Posford (Hallucinogen). La banda nació en 1996 a partir de una sesión casual en los estudios Twisted Records en las afueras de Londres. Su sonido es un “mandala de sonido” único que combina conciencia, meditación, visión, filosofía y tecnología.
“Shpongle es la experiencia de la iluminación a través del oído”. — Simón Posford
Capítulo 1: Nacimiento de Shpongle y antecedentes históricos de Twisted Records
En la década de 1990, la cultura psicodélica británica se encontraba en una encrucijada en su evolución. Una época en la que la moda del Goa Trance se extendió por Europa y la cultura del LSD se fusionó con la tecnología. En el centro de esta tendencia estaba Twisted Records (1996-).
Twisted lanza música trance espiritual e intelectual centrada en Posford, incluyendo Hallucinogen, Younger Brother, Prometheus y Celtic Cross. Shpongle nació con el tema del “viaje al universo interior” en su centro.
Raja Ram & Graham Wood"] --> B["1996: Twisted Records establecido
Centrado en Simon Posford"] B --> C["1998: Se forma Shpongle"] C --> D["Hermano menor / Alucinógeno / Cruz celta
Desarrollo de proyectos relacionados"] D --> E["Década de 2000: renacimiento de la cultura psicológica en el Reino Unido"] E --> F["década de 2010~: Fusión con la cultura de festivales mundiales"]
Twisted sirvió como la “meca intelectual” de la cultura psicodélica del Reino Unido. Esto no es una fantasía de drogas, sino una exploración científica del sonido y la conciencia. Shpongle era su símbolo filosófico.
Capítulo 2: La evolución sonora de Shpongle a través de álbumes.
| 年 | アルバム名 | コンセプト | リンク |
|---|---|---|---|
| 1998 | Are You Shpongled? | 音の旅の出発点 | Amazon |
| 2001 | Tales of the Inexpressible | 精神拡張の民族融合 | Amazon |
| 2005 | Nothing Lasts… But Nothing Is Lost | 音の無常と再生 | Amazon |
| 2009 | Ineffable Mysteries from Shpongleland | 神秘体験の音響化 | Amazon |
| 2013 | Museum of Consciousness | 意識の博物館 | Amazon |
| 2017 | Codex VI | 意識の書物=輪廻の完成 | Amazon |
Cada álbum es parte del ciclo de la vida - ilusión - iluminación - renacimiento. La evolución musical corresponde directamente a la evolución espiritual.
Capítulo 3: Análisis estructural de cada canción - Reencarnación del sonido
| 段階 | 曲名 | 聴きどころ | 哲学的意味 |
|---|---|---|---|
| 生成 | “Divine Moments of Truth” | DMTサンプル、螺旋的リズム | Brahman(創造) |
| 拡張 | “A New Way to Say Hooray!” | 多層パーカッション | Lila(神の遊戯) |
| 幻化 | “Nothing Is Something Worth Doing” | リズム崩壊から再生 | Maya(幻影) |
| 解脱 | “Ineffable Mysteries” | 音の消失 | Moksha(解放) |
| 再生 | “The Magumba State” | フルートの帰還 | Saṃsāra(輪廻) |
(Brahman)"] --> B["Extensión
(Lila)"] B --> C["Ilusión
(Maya)"] C --> D["Liberación
(Moksha)"] D --> A["Reproducir
(Saṃsāra)"]
Las canciones de Shpongle crean, destruyen y regeneran universos en una sola canción. Escuchar en sí mismo es un acto filosófico.
Capítulo 4: Cronología en vivo y festivales
Shpongletron: Mandala de sonido y luz
Durante la actuación en vivo, se utiliza un enorme dispositivo de vídeo llamado Shpongletron. Las imágenes de Android Jones están sincronizadas con el sonido. Raja Ram subirá al escenario como un “gurú ceremonial” y Posford será un “alquimista del sonido”. La actuación en vivo en sí misma se convierte en una extensión de la experiencia meditativa.
Capítulo 5: Historia del pensamiento y la filosofía hindú de Raja Ram
De la cultura hippie al yoga sónico
A finales de la década de 1960, Raja Ram dirigió Quintessence, introduciendo la filosofía hindú en la música rock. Puso en práctica musicalmente las ideas de que “sonido = iluminación” y “sonido = dios (Nāda Brahma)”.
| ヒンドゥー哲学 | 音楽的対応 |
|---|---|
| Brahman(梵) | 音の創造エネルギー |
| Maya(幻) | サウンドの変化と多層化 |
| Atman(我) | リスナーの内的意識 |
| Lila(戯れ) | 曲中のユーモアと変容 |
| Nāda(音) | 宇宙の振動=音響そのもの |
Para Raja Ram, el sonido es oración y Shpongle es su mantra.
Capítulo 6: Simon Posford - La filosofía de producción del mago del sonido
Posford combina sintetizadores clásicos (Virus, Nord Lead, Roland SH-101) con DAW modernos (Logic Pro, Ableton). Se superponen docenas de capas de sonido para diseñar intencionalmente “resonancia con ondas cerebrales”. Sus obras tienen una estructura consistente de tres capas: rango bajo = cuerpo, armónicos = conciencia y reverberación = espiritualidad.
Ejemplo de flujo de trabajo de producción
-
Muestreo de sonidos naturales y étnicos.
-
Procesamiento microtonal (Detuning) en sintetizadores
-
Inversión de fase y reverberación inversa.
-
Sincronizado con el ritmo de las ondas cerebrales (Theta/Alpha)
-
Reconstrucción en el espacio 3D (Ambisonics)
“Más que crear sonidos, tengo ganas de guiar los sonidos que aparecen”. — Simón Posford
Capítulo 7: Análisis comparativo con Hermano Joven/Alucinógeno
| プロジェクト | 方向性 | 精神性 | 音の特徴 |
|---|---|---|---|
| Hallucinogen | 外的幻覚 | 化学的トランス | BPM速・鋭い |
| Younger Brother | 内的精神探求 | 感情・叙情性 | 有機的/ポップ寄り |
| Shpongle | 意識と宇宙の融合 | 哲学・霊性 | 超構築的・多層音響 |
Alucinógeno (Simon Posford) @ Ozora Festival 2015
Hermano menor “Dando vueltas en su lugar”
Capítulo 8: Nāda Brahma y las prácticas de meditación sonora
¿Qué es Nāda Brahma?
“El universo es sonido y el sonido es Dios”.
Esta antigua filosofía india es la base de Shpongle. El sonido nace, cambia, desaparece y se regenera nuevamente. Esa es la reencarnación misma.
Método de meditación acústica estilo Shpongle
-
Respira en el cuarto oscuro.
-
Juega Momentos Divinos de la Verdad
-
Centrarse en el momento en que “nace” el sonido.
-
Las capas de sonido se expanden y las fronteras desaparecen.
-
Escucha tu voz interior cuando llegues al silencio.
Científicamente, las ondas alfa y theta se vuelven dominantes, lo que lleva a un estado meditativo profundo. El sonido de Shpongle es como la campana de un templo en el cerebro.
Capítulo 9: Resonancia con imágenes psicodélicas
Shpongle se completa no sólo con el sonido sino también con la resonancia del arte visual. Es especialmente famoso por sus colaboraciones con Android Jones (pintor de visión digital) y Alex Gray (pintor espiritual).
| アーティスト | 作品/関係 | 特徴 |
|---|---|---|
| Android Jones | Shpongletronビジュアル | 視覚的マンダラ生成 |
| Alex Grey | 「音=光=意識」テーマ共有 | 人体と宇宙の融合表現 |
SHPONGLEDROID
Alex Gray y Shpongle
Capítulo 10: Psicoacústica de Shpongle: interacción del cerebro y la conciencia
Posford construye el sonido como un ritual neurológico. El bajo ondulante resuena con la variabilidad del ritmo cardíaco y los matices de la flauta estimulan la glándula pineal en el cerebro. Esta estructura provoca un fenómeno psicológico llamado “viaje acústico”.
| 音響要素 | 生理的影響 | 心理的体験 |
|---|---|---|
| 低周波ベース | 呼吸・心拍の同期 | グラウンディング感 |
| 高周波倍音 | 松果体活性 | 幻視・時間伸張 |
| リバーブ残響 | 空間定位の拡張 | 自我の溶解 |
| ポリリズム | 認知遅延 | 夢幻的浮遊感 |
Científicamente, Shpongle es un proyecto para “reconstruir el cerebro con sonido”.
Capítulo final: La iluminación como sonido: el significado de la existencia de Shpongle
dice Raja Ram.
“Soy un viajero sonoro. En lugar de buscar a Dios, me despierto en el sonido.”
Shpongle es una escritura del siglo XXI nacida en la intersección de la tecnología y la espiritualidad. Los sonidos electrónicos se convierten en mantras, los ritmos en meditación y la escucha en oración.
El sonido nace, cambia, vuelve al silencio y vuelve a revivir. Este ciclo interminable es el “Saṃsāra del Sonido”, y es el mismo mundo que Shpongle representa.
“Nada dura… pero nada se pierde”.
- Todo desaparece, pero nada se pierde.
Conclusión
Shpongle es la encarnación del siglo XXI de la “iluminación a través del sonido”. El sonido trasciende la ciencia, la filosofía, la religión y la tecnología. Él está reconstruyendo la conciencia humana misma como sonido.
No es sólo música. Es la evolución del propio acto de “escuchar”, Es el mandala de la conciencia que Raja Ram y Simon Posford dejaron a la humanidad.
“El sonido nace, desaparece y regresa. Eso es Shpongle.”