[Columna] Desde los orígenes de Shoegaze hasta el presente: 10 obras maestras, equipos y recomendaciones

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[Columna] Desde los orígenes de Shoegaze hasta el presente: 10 obras maestras, equipos y recomendaciones

Shoegaze: antecedentes históricos, récords famosos, cambios de equipo y 10 pistas recomendadas -

Texto: mmr｜Tema: Desde los orígenes de Shoegaze hasta la actualidad

Shoegaze es un género musical que se desarrolló a finales de la década de 1980, principalmente en el Reino Unido, y se caracteriza por guitarras atronadoras, efectos profundos de reverberación y retardo y un estilo vocal introspectivo. El nombre proviene de la palabra “mirada”, que significa mirar los zapatos, y se dice que proviene de la forma en que el jugador juega con la cabeza gacha mientras se concentra en operar los efectos.

A continuación, repasaremos la historia de Shoegaze por década e introduciremos los cambios en las obras maestras representativas y el equipo utilizado.

Década de 1980 — Origen

Antecedentes históricos

  • Siguiendo las tendencias del post-punk y new wave, se buscaba un nuevo enfoque para fusionar el ruido de guitarra y las melodías pop.
  • Los sellos independientes como Creation Records están liderando la escena.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

  • Guitarra: Fender Jazzmaster, Jaguar
  • Efector: Big Muff, Boss DD-3 Delay, Electro-Harmonix Memory Man
  • Amplificador: Vox AC30, Fender Twin Reverb

10 canciones recomendadas (década de 1980)

Título de la canción Artista Comentarios
Me hiciste darme cuenta Mi San Valentín Sangriento Fusión de ruido y dulce melodía
Pronto Mi San Valentín Sangriento Una obra maestra que definió la imagen futura del shoegaze
Lorelei Gemelos Cocteau Pionero de texturas de ensueño
Como la miel La Cadena de Jesús y María El prototipo de dulce melodía y rugido
Pintores primitivos Fieltro Una fusión de indie británico y estética
Estela de vapor Paseo Cuerdas majestuosas y rugido
Sabor Paseo Números icónicos de los primeros viajes
Más profundo que lo sagrado Exuberante El origen de la voz femenina y el rugido
No hay mucho que perder La Casa del Amor Hermosa melodía y comentarios
Al revés La Cadena de Jesús y María Monumento al ruido pop

Década de 1990: edad de oro

Antecedentes históricos

  • My Bloody Valentine’s Loveless (1991) marca el pináculo del género.
  • Ride, Slowdive, Lush y otros lanzaron obras maestras una tras otra.
  • Aunque decayó temporalmente con el auge del britpop, fue muy elogiado por las generaciones posteriores.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

  • Guitarra: Fender Jazzmaster, Gibson Les Paul
  • Efector: Digitech Whammy, Yamaha SPX90, Boss CE-2 Chorus
  • Tecnología de grabación: construcción de un “muro de sonido” mediante grabación múltiple en capas

10 canciones recomendadas (década de 1990)

Título de la canción Artista Comentarios
Sólo superficial Mi San Valentín Sangriento Pop rugiente que definió el género
Cuando el sol golpea Inmersión lenta Un símbolo de una hermosa sensación de flotar
Alison Inmersión lenta Una famosa balada fugaz y transparente
Estela de vapor Paseo Arreglo de instrumentos de cuerda y sentimiento de ensueño
Déjalos a todos atrás Paseo Una obra maestra con desarrollos de rock progresivo
Lujo Exuberante Ruido de guitarra ligero y vívido
Líneas de deseo Exuberante Paisaje sonoro profundo
Con los ojos vendados Curva Un pionero que incorpora elementos electro
Funk color cereza Gemelos Cocteau Intersección con Dream Pop
A veces Mi San Valentín Sangriento Canciones que llegan al corazón del shoegaze

Década de 2000: período de resurgimiento

Antecedentes históricos

  • Fusión con bandas de post-rock como Mogwai y Sigur Rós.
  • Una nueva generación de renacimiento del Shoegaze está progresando principalmente en Estados Unidos.
  • Con la difusión de la cultura de Internet, la reevaluación se está acelerando.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

  • Reverberación/retardo digital (Line6 DL4)
  • Sintetizadores suaves y DAW (Pro Tools, Logic)
  • Guitarra: Fender Stratocaster, Telecaster también aumentaron

10 canciones recomendadas (años 2000)

Título de la canción Artista Comentarios  
Corre hacia las flores M83 Fusión de sueños y rugido  
América Asobi Seksu Un encuentro entre el lirismo japonés y el shoegaze  
jueves Asobi Seksu Hermosa melodía y rugido explosivo  
Nunca pasó nada Cazador de ciervos La Magia del Ruido y la Repetición  
madera de brezo M83 Ambiente profundo  
Los sueños se queman (en vivo) Paseo Actuación icónica del período de resurgimiento  
Adiós Ulrich Schnauss Representante de electro shoegaze  
Cuando soy pequeño Fantograma Intersección de electro y sueño  
Otra canción espacial Fracaso Fusión de alternativa al estilo estadounidense y rugido  
A veces Siempre JAMC y Esperanza Sandoval La línea entre el ruido y el pop

Década de 2010: Neo Shoegaze

Antecedentes históricos

  • Descubierto por la generación de Internet y obtuvo nuevo apoyo.
  • Están surgiendo bandas de nueva generación como DIIV y Nothing.
  • Fusión con Dreampop y Chillwave.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

  • Diversificación de efectores (Strymon, EarthQuaker Devices)
  • Mejora de la precisión de la mezcla con DAW
  • Reevaluación de equipos antiguos (Jazzmaster, Big Muff)

10 canciones recomendadas (década de 2010)

Título de la canción Artista Comentarios
¿Cuánto hace que lo sabes? DIV Abanderado del neo-shoegaze  
Empapado DIV Sensación acelerada y reverberación profunda
Clavo doblado Nada Pesado muro de sonido
Vértigo Fósiles de playa Fusión de indie y sueño
Imagina Corazones Ringo Estrella de la Muerte Convivencia de explosión y dulzura
Dejarte para siempre Ringo Estrella de la Muerte Sonido rugiente lleno de sensación de vivir
La puerta de la ansiedad Mercancía Mezcla de Punk y Mirada
Lovebuzz (Portada) Impala domesticado Intersección de psicología y mirada
Luz azul Nada salvaje Paisaje onírico ambiental
Ceremonia (En Vivo) DIV Fusión de shoegaze y post-punk

Década de 2020: ahora

Antecedentes históricos

  • La reevaluación se está acelerando en todo el mundo.
  • También es popular entre las generaciones más jóvenes debido a su difusión a través de festivales y streaming.
  • Las técnicas del Shoegaze también están ligadas al K-POP y a la revalorización del city pop japonés.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

  • Efectos de software (cada vez más complementos)
  • Popularización del entorno de grabación/distribución en el hogar
  • Operación híbrida de equipos antiguos y de última tecnología

10 canciones recomendadas (década de 2020)

Título de la canción Artista Comentarios
Asilo contra el hambre Nada Rugido moderno y profundo
Atrapa la brisa (reelaboración) Inmersión lenta Símbolo del nuevo Slowdive
Besos Inmersión lenta Belleza melódica transparente
Di menos Nada Muro de sonido oscuro y abrumador
No se desvanezca Ringo Estrella de la Muerte Belleza rugiente renovada
Soñando la oscuridad Tamarina Mirada de ensueño moderna
Para los culpables Blankenberge Nueva generación de Rusia
Afasia Santo Cervatillo Expansión Mirada Negra
Deseos DIV Profundización de Neo-Mirada
Brillo Zumbido Sonido pesado y profundo

Balanceándose entre un sonido rugiente y una hermosa melodía

Shoegaze surgió a finales de la década de 1980, alcanzó su edad de oro en la década de 1990 y, aunque alguna vez decayó, ha revivido desde la década de 2000. Desde la década de 2010 hasta la actualidad, su musicalidad ha seguido siendo amada en todo el mundo, incluso cuando se ha diversificado y subdividido. Este género, que oscila entre sonidos rugientes y hermosas melodías, sigue teniendo una fuerte influencia en la generación digital actual.

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