[Columna] El sonido Shibuya-kei desde sus orígenes hasta el presente: 10 obras maestras, equipos y recomendaciones

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11 Sep 2025

[Columna] El sonido Shibuya-kei desde sus orígenes hasta el presente: 10 obras maestras, equipos y recomendaciones

Desde los orígenes del sonido Shibuya-kei hasta la actualidad

Texto: mmr｜Tema: Antecedentes históricos del sonido Shibuya-kei, discos famosos y cambios en el equipo.

El sonido Shibuya-kei es un movimiento musical japonés que se extendió por las tiendas de discos y clubes de Shibuya, Tokio, a principios de los años 1990. Se caracteriza por una musicalidad híbrida que reinterpreta las sensibilidades musicales occidentales al estilo japonés e incorpora diversos elementos como pop, jazz, bossa nova, soul, pop francés y electrónica.

Década de 1980: Eva (germinación al estilo Shibuya)

Antecedentes históricos

En la década de 1980, el pop urbano y la nueva ola japoneses comenzaron a recibir elogios tanto a nivel nacional como internacional.
Las tiendas de discos importadas como CISCO'' yHMV Shibuya’’ reunieron los últimos sonidos de Europa y Estados Unidos y cultivaron las habilidades musicales de los jóvenes.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

Sintetizadores como Roland Juno-60 y Yamaha DX7
Las primeras cajas de ritmos como la Roland TR-808
Grabación casera de cultura mediante casete MTR.

10 canciones recomendadas (década de 1980)

曲名	アーティスト	コメント
君は天然色	大滝詠一	シティポップの金字塔
Sparkle	山下達郎	洗練された都会的サウンド
September	竹内まりや	軽快なAORポップ
Telephone Number	松原みき	海外でも再評価された名曲
Love Talkin’	山下達郎	ブギー的要素の融合
Down Town	Sugar Babe	シティポップ原点
Sweet Soul Revue (原型)	Pizzicato Five	後の渋谷系へ連なる萌芽
恋のブギウギトレイン	アン・ルイス	ダンスと歌謡の融合
黄昏のBAY CITY	八神純子	ジャズ感覚を持つ歌謡曲
悲しい色やね	上田正樹	大衆性と都会感覚の接点

Década de 1990: edad de oro del estilo Shibuya

Antecedentes históricos

Pizzicato Five liderado por Yasuhi Konishi, Cornelius (Keigo Oyamada) y Flipper’s Guitar (Kenji Ozawa + Keigo Oyamada) son representativos del estilo Shibuya.
Apareció en “Oricon” y “MTV Japan” y se convirtió en un gran éxito.
Enlaces a escenas de clubes en el extranjero.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

Muestreador (Akai MPC, Roland S-760)
Multipista digital (ADAT, DAT)
Escribir usando Mac + Cubase

10 canciones recomendadas (década de 1990)

曲名	アーティスト	コメント
Sweet Soul Revue	Pizzicato Five	渋谷系を代表する華やかナンバー
Baby Love Child	Pizzicato Five	海外でも人気の名曲
Camera Talk	Flipper’s Guitar	ポップとインディの融合
Young, Alive, in Love	Flipper’s Guitar	青春感と洋楽志向
Perfect Ray	Cornelius	実験性とポップ感
If You’re Here	Cornelius	フューチャリスティックな音像
強い気持ち・強い愛	小沢健二	渋谷系ポップの完成形
ラブリー	小沢健二	国民的ヒットに昇華
世界が終るまでは	WANDS（影響圏）	ポップロック的アプローチ
Tokyo, Tokyo	Fantastic Plastic Machine	渋谷クラブカルチャーを象徴

Década de 2000 — Después de Shibuya-kei

Antecedentes históricos

Si bien Shibuya-kei desapareció comercialmente, influyó en el electropop de Capsule y Yasutaka Nakata.
Aumentará el desarrollo de la música de club, también conocida como neo-Shibuya-kei.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

Popularización DAW (Logic, Cubase SX)
Sintetizador suave (Native Instruments, Arturia)
Cultura del DJ portátil

10 canciones recomendadas (años 2000)

曲名	アーティスト	コメント
More! More! More!	Capsule	ネオ渋谷系の代名詞
Sugarless GiRL	Capsule	エレクトロとの融合
Beautiful Days	Fantastic Plastic Machine	洗練クラブポップ
Love Is Psychedelic	Tomoyuki Tanaka	渋谷サウンド継承
電気ビリビリ	Perfume（中田プロデュース）	渋谷系の進化形
Polyrhythm	Perfume	世界的ヒット
The Sound of Music	Cubismo Grafico	ラテンと渋谷感覚
Hello	Capsule	ネオ・フューチャーポップ
夏のテンション	HALCALI	女性ラップと渋谷感覚
愛のテーマ	小沢健二	再生と実験の象徴

Década de 2010: reevaluación y expansión

Antecedentes históricos

Fue redescubierto por la generación de Internet y se convirtió en un género en el extranjero como “Shibuya-kei”.
Renacimiento en paralelo con la reevaluación del City Pop.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

Ableton Live y sampler suave
Presentación de sintetizadores modulares.
Equipos digitales para transmisión en vivo.

10 canciones recomendadas (década de 2010)

曲名	アーティスト	コメント
いつか / どこか	Cornelius	円熟した実験性
If You’re Here	Cornelius	繊細な音響感覚
Sound of Music	Towa Tei	ネオ渋谷感覚
Happy	Towa Tei	カラフルでモダン
Orphans	cero	ネオ渋谷系的バンドサウンド
Summer Soul	cero	ソウルフルなリバイバル
Tokyo Lights	Dorian	現代的な渋谷感覚
Memories	Metafive	テクノとポップの融合
Radio	Metafive	サウンド実験性
Timeless Melody	Shugo Tokumaru	フォークポップ的継承

Década de 2020: ahora

Antecedentes históricos

La influencia de “Shibuya-kei” está atrayendo nuevamente la atención en el contexto del K-POP y la reevaluación del pop urbano.
Ampliar la base de oyentes extranjeros a través de YouTube, Spotify, TikTok, etc.

Obra maestra representativa

Equipo utilizado

Entorno de grabación doméstica/DTM asumiendo distribución de streaming
Producción basada en software
Híbrido analógico y digital

10 canciones recomendadas (década de 2020)

曲名	アーティスト	コメント
Dream in Dream	Cornelius	静謐と実験の調和
火花	cero	現代的ジャズとの交錯
e o	cero	ネオ渋谷感覚の極み
Stay	Towa Tei	ミニマルで洗練された美
Ambience	Dorian	ネオ・シティポップ的継承
Neon Sign	Metafive	クラブと渋谷の未来像
流星	cero	有機的なグルーヴ
Future Past	Cornelius	世代を超えた実験
Groove Is In You	Towa Tei	ダンスとアートの境界
Nostalgia	若手インディーズ	ネオ渋谷系の萌芽

Icono cultural mundial

El sonido Shibuya-kei nació en la década de 1990 y se convirtió en un ícono cultural mundial, y desde entonces ha seguido influyendo en la escena musical japonesa de diversas formas. Actualmente, está siendo reevaluado a través de la generación de Internet y está entrando en una nueva fase al cruzarse con el pop urbano y el K-POP.